魔幻電影劇本創作與教學探索

【摘 要】魔幻是一種用于制造電影中奇觀世界的非敘事類型。它通常從傳統文化資源中獲取魔法、神話、傳奇、巫術、童話等幻想性素材，并融合其他故事類型以完成敘事?；谶@一類型規則，魔幻電影劇作及相關教學訓練可從確定匹配故事類型、挖掘傳統文化素材、設定魔幻世界規則三個步驟（層面）展開。在教學中，通過影片分析、素材選擇、創意策劃等訓練環節，使學生逐步掌握魔幻類型的創作方法，積累相關經驗，為未來的職業發展做好準備。

【關鍵詞】魔幻；劇本創作；教學；類型

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0195-02

近年，魔幻已成為國內最為熱門的電影類型之一。盡管市場反映火熱，特效技術也日漸精進，但故事單薄、情節低幼、題材狹窄、主題單一、缺乏核心命題和價值觀等批評之聲不絕于耳。中國魔幻電影的劇作水準與日益增長的觀影需求之間的差距加大，提升魔幻劇作質量成為當務之急。理清魔幻類型的劇作規則，總結優秀魔幻電影的劇作方法和技巧，對解決上述問題大有裨益。同時，嘗試在劇作教學中添加魔幻類型的相關內容，培養學生掌握魔幻類劇本的創作方法，對于學生未來的職業發展，以及中國魔幻電影的可持續發展都有著重要的意義。

一、魔幻類型的劇作規則

從中國電影史上看，魔幻電影的蹤跡可追溯到20世紀20年代中后期興起的《火燒紅蓮寺》等武俠神怪片。這些影片帶有大量魔幻色彩，堪稱現代魔幻電影的雛形。20世紀80年代的《蜀山》《倩女幽魂》、90年代的《大話西游》《風云雄霸天下》，2000年后的《畫皮》系列、《白蛇傳說》等都延續了這種神怪與武俠的搭配模式，以特技呈現怪力亂神，形成獨具特色的東方魔幻風格。

然而，這些影片雖帶有魔幻色彩，卻不能算是真正意義上的魔幻電影。主因在于：它們沒有呈現并將觀眾帶入到一個完整的規則清晰的魔幻世界中去。“魔幻電影是依照巫術和魔法思維，來描繪架空世界的類型電影?！盵1]創建“一個完整的、自成體系的魔力和幻術的世界，一個與我們身處其中的現存世界不同的、完整的、自成體系的另一個世界的游戲規則，是成為魔幻電影的關鍵所在。”[2]缺乏界限和規則的行為，缺乏限制的權力或系統，很難創建必要的戲劇沖突。比如，電影《大魚海棠》的規則設置：海底世界的“其他人”雖掌管人類世界，卻不信賴人類；他們雖各有神力，卻無法控制人類和自己的生死；偷偷養育人類靈魂（大魚）會帶來海水倒灌的滅頂之災。這些環環相扣、一物降一物的規則，既豐滿了虛擬的“其他人”世界，也為融入的愛情、成長、冒險等敘事類型提供了沖突契機。

魔幻世界的創建為故事展開提供了空間，那么敘事的時間維度又該如何組織？由于“魔幻本身在敘事結構上無一定之規，不像諸如犯罪（謀殺、盜竊、綁架等）、災難（面對洪水、饑荒、地震等造成的障礙）、愛情（墜入愛河或開始相信愛情）等故事類型包含特定情節元素……在人物設置上也比較開放……所以需要搭配一個強有力的故事類型才能構建敘事。”[3]比如，電影《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》系列、《千與千尋》就主要依靠冒險、成長、劇情等類型來完成敘事與建構情感；《午夜巴黎》《美人魚》（周星馳導演），則是將愛情、喜劇與魔幻融合；《指環王》系列以冒險、史詩、動作、兄弟等類型匹配魔幻；徐克則將武俠、神秘、犯罪、災難、魔幻等統統融入他導演的“狄仁杰”系列。值得一提的是，這些影片都讓故事類型占據主體地位，魔幻則成為一個強大的“下屬類型”，主要用于建構魔法世界。

無論中西，優秀的魔幻電影中都蘊藏著深厚的傳統文化背景。影片中那些刺激觀眾好奇心的魔法、巫術、超能力等重要成分往往取材于傳統文化。魔幻電影 “在文化層次上有著深厚的民族心理積淀……常具有原神話所產生地區、民族的鮮明生活特色?！盵4]《指環王》的神話世界就是以“基督教信仰和北歐神話為筋骨，英國古典文學以及語言學為血肉架構起來的，巨人、精靈、矮人、中土等名詞都在北歐神話的文獻中找得到原型。”[5]《大魚海棠》堪稱取材我國傳統文化構建魔幻世界的優秀案例。影片的主線情節直接對應《莊子.逍遙游》中的“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也……怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥……”[6]視覺呈現上，漢服造型、福建土樓、紅燈籠、海棠樹、油紙傘等匯聚成濃郁的中國畫風，美輪美奐、意境悠長。最值得稱道的是，主創從《山海經》《搜神記》《詩經》等古籍中吸取角色設計的靈感，繪制了赤松子、祝融、嫘祖、帝江等一系列底蘊深厚的傳統文化動漫群像。

依據以上論述，即可得出魔幻電影劇本創作的三個重要且基本的規則：設定魔幻世界的管理規則和物理環境；確定匹配的（時間）敘事類型；挖掘傳統文化素材增強其文化特質和視覺奇效。魔幻電影劇作及相關教學訓練即可圍繞這三個層面展開。

二、魔幻電影劇作的教學實踐

眼下，魔幻已經取代武俠、青春等電影類型成為市場“新寵”。在劇作類課程中添加對魔幻類型的教學與訓練，是適應市場發展需求、彌補中國類型電影發展薄弱之項的有益舉措。同時，只有真正了解魔幻電影創作的相關知識，了解其類型標準和創作難度，才能成為一名合格的觀眾。魔幻電影劇作的教學與訓練不僅有利于培養未來編劇寫作魔幻故事的能力，也在全面提升他們對魔幻電影的審美素質，為魔幻電影與觀眾之間的良性互動打下堅實基礎，從而促進中國魔幻電影的健康發展。

魔幻電影劇作教學需要與劇作規則相對應，從確定匹配的故事類型、設定魔幻世界管理規則和物理環境、挖掘傳統文化素材三個層面展開。前兩個層面可以利用影片案例，以教師課堂拉片講解和學生課后拉片分析結合，讓學生熟練優秀魔幻電影的類型組合與魔幻世界的設計方法。案例分析應將精讀與泛讀組合進行。比如以《哈利波特與魔法石》為精讀影片做主題講解，再以《千與千尋》《午夜巴黎》等敘事風格差異明顯的影片對知識點進行輔證和擴展。第三個層面則要利用課堂時間引導學生充分關注傳統文化，善用其中具有視覺效果的元素，通過精彩的創意設計將它們融入劇本情境，在貼近大眾的文化呈現中，傳達民族精神內蘊。比如，與中國魔幻息息相關的《山海經》就可以作為授課的重點內容。先通過“女媧補天”“夸父逐日”等故事引入《山海經》；再引導學生搜集以《山海經》內容為素材的影視作品；分析書中簡明扼要的說明性文字轉換成充滿傳奇與情感之奇觀影像的方法，并評價轉換的效果；最后，讓學生利用自己總結的經驗和方法，從《山海經》中攫取素材，撰寫魔幻劇本策劃案、魔幻微劇本，甚至長劇本。經過影片分析、素材選擇、創意策劃等訓練環節，學生能逐步掌握魔幻類型的創作方法，積累相關經驗，為未來的職業發展做好準備。同時，他們也能親身感知到，將一些散落、斷裂的傳統文化素材編排成具有視覺吸引力的完整劇本是一個艱苦而復雜的過程。以后對待任何魔幻電影，能做到以專業態度清醒地認知與評價、借鑒或避免。既不隨意吐槽，也不輕易附和。

劇作類課程一般會要求學生根據自己創作的劇本拍攝視頻，讓他們在實際拍攝過程中理解劇本寫作的特點，檢驗劇本的可拍性。但是魔幻劇本卻不適合于此種可拍性檢驗。一方面在于普通高校通常不具備魔幻視頻制作需要的強大特效技術；另一方面，考慮可拍性會限制學生的想象力，影響劇本的魔幻建構。魔幻劇本創作不應被現有技術所限制，反而應該引領技術的發展。2009年底上映的《阿凡達》就是最好的例證。早在1994年，詹姆斯·卡梅隆就寫出了當時拍攝技術無法實現的《阿凡達》劇本。他花費了十年時間來革新拍攝技術，將不可能變成可能，從而推進了電影3D技術的跨越式發展。如果總在“可拍性”的理念下寫作幻想類劇本，魔幻電影的發展必然停滯。

三、結語

中國電影的產業化進程，離不開電影的類型建設。劇本創作及相關教學工作也要與市場接軌，時刻保持對主流類型的關注和了解。自2001年末，《哈利波特與魔法石》和《指環王之護戒使者》相繼上映以來，魔幻一直是全球電影市場的寵兒。中國魔幻電影在影片數量、票房，甚至特效制作上已經取得了可喜的發展，但劇作的整體水平依然止步不前，屢現“硬傷”。專研魔幻劇作理論，培養優質劇作人才，才能真正提升中國魔幻電影的創作力，推動中國魔幻電影的健康發展。

參考文獻：

[1]劉思佳.魔幻電影[M].北京：中國電影出版社，2013，34.

[2]殷羅畢.魔幻世界的規則與當下中國幻想力[J].電影藝術，2012（6）.

[3]Selbo Jule. Film Genre for the Screenwriter[M]. New York：London ： Routledge， 2015：172.

[4][5]羅勤.中國魔幻電影發展現狀及發展策略研究[J].當代電影，2013（9）.

[6]傅佩榮.傅佩榮譯解莊子[M].北京：東方出版社，2012.

作者簡介：

唐瑞蔓（1982-），女，漢族，重慶人，重慶交通大學，文學碩士，講師，研究方向：民族電影研究。

基金項目： 2015年度重慶市社會科學規劃培育項目《文化傳承語境中華語魔幻電影內容開發研究》階段性成果，項目編號：2015PY19。