《思戀》兩種演唱版本的比較分析

李珍妮

【摘 要】《思戀》是中國民族聲樂歌曲的優秀代表作之一，是一首具有中國維吾爾族風情的作品。在眾多演唱版本中，迪里拜爾版《思戀》和吳碧霞版《思戀》是非常具有特色和代表性的。在語言方面，迪里拜爾版運用純正的維吾爾族語言演唱，充滿了異域風情色彩，給人耳目一新之感；吳碧霞版用漢語演唱，歌詞的表達直接、真摯。在歌唱家的演唱風格上，迪里拜爾嗓音純凈明亮，氣息統一，歌聲圓潤；吳碧霞嗓音高亢細膩，表演豐富，給人靈動之感。在配器手法上，迪版大量運用西洋樂器進行配器，聽覺上展現出大氣之感；吳版則運用中國民族樂器進行配器編排，將中國特色展現得淋漓盡致。不同的語言、不同的演唱者、不同的配器手法，就會展現出不一樣的美感，從不同的美感中讓我們窺探出中國民族聲樂發展的問題。

【關鍵詞】《思戀》；民族聲樂；迪里拜爾；吳碧霞

中圖分類號：J642.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0054-02

中國民族聲樂的產生和發展，與我國民族音樂有著極為重要的聯系。如劉正維教授在其所編著的《中國民族音樂形態學》中闡述的：“民族音樂以地域與人群分屬，是一個民族古往今來創造的一切音樂財富。我國的民族音樂，是指我國56個民族古往今來創造的一切音樂財富。包括現代新音樂與傳統音樂兩大部分。”傳統音樂和現代新音樂以時間為分割線，一般將“五四”時期之前的音樂統稱為傳統音樂；“五四”時期之后的音樂稱為現代新音樂。傳統音樂與現代新音樂是繼承和發展的關系，如果說傳統音樂是歷史的遺產，那么現代音樂就是歷史與流行相結合的產物，而中國民族聲樂就是這樣的一種存在。中國民族聲樂既繼承了我國傳統音樂當中的精華，又吸收和借鑒了西方音樂的歌唱理論與藝術特點，進而發展成了兼具民族性和世界多樣性的歌唱藝術形式。

《思戀》是一首中國維吾爾族民歌，四三拍子，速度為中速稍慢，需要歌唱者用深切、懷念的情感進行演繹。我國維吾爾族主要聚居在新疆，是一個能歌善舞的民族。由于維吾爾族是一個經過了漫長歷史過程而形成的融合性民族，其傳統音樂吸收了古代龜茲樂、高昌樂、阿拉伯樂等特點，富有濃郁的地域特色。傳統民歌的主要內容為勞動、愛情、歷史和風俗習慣；新民歌在傳統民歌的基礎上受到了漢族文化的影響，為其注入了新的生命力，歌唱的內容加入了許多愛國情愫，使其藝術情感的表達更為充沛。《思戀》作為一首新民歌的代表之作，在很大程度上凸顯了維吾爾族特色，筆者將對其語言、歌唱家的演繹以及配器手法進行研究分析歌，以探討中國民族聲樂的發展問題。

一、迪里拜爾版《思戀》

迪里拜爾，全名迪里拜爾·尤努斯，1958年出生于新疆喀什，維吾爾族，是世界著名花腔女高音歌唱家和芬蘭國家歌劇院終身獨唱家。迪里拜爾畢業于中央音樂學院，師從我國著名聲樂教育家沈湘、李晉瑋夫婦，是完全由中國聲樂教育家獨立培養出來的花腔女高音歌唱家，被譽為“中國夜鶯”。迪里拜爾一直活躍于當今世界歌劇舞臺，身為一名地道的新疆維吾爾族人，她對于歌曲《思戀》的情感表達顯得尤為充沛。

在迪里拜爾版的《思戀》中，全曲運用維吾爾語演唱，充滿了異域風情，極富維吾爾族特色。維吾爾語隸屬于阿爾泰語系，突厥語族，其發聲方式與漢語存在一定的差異性。維吾爾族語言共有32個字母，其中分為8個元音和24個輔音。維吾爾族語言是一種拼音式文字，由一個元音與一個或一個以上的輔音相互組合構成一個音節。由于其地域的關系，維吾爾族語言的發音與烏茲別克語十分接近，舌位和諧比較嚴整，唇狀和諧比較松弛。在發聲技巧上，更容易借鑒西方音樂的歌唱發聲方式。因而，在迪里拜爾版的《思戀》中，全曲用純熟的維吾爾語搭配充滿著異域風情的民族特色曲調，很容易抓住聽眾的心，即使語言不通，也能讓聽眾身處歌曲所營造的氛圍之中。而這種氛圍的產生也與迪里拜爾自身有關。母語是最不能讓人忘懷的，所以，當迪里拜爾演唱《思戀》時，她既能理解歌詞所要表達的愛意以及思念之情，也能用一種她十分熟悉的語言進行表達。她用純美聲唱法來演繹《思戀》，其聲音純凈明亮、圓潤而有質感，音域寬廣，氣息和聲音位置統一，情感真摯動人，這些嫻熟的歌唱技巧被運用到歌曲之中，時常爆發出巨大的能量。

音樂時常帶給我們的是一種聽覺上的美感、視覺上的盛宴，以及心靈深處的代入感，這與歌唱者自身的音色特點和演唱技巧，以及人生經歷是緊密相連的。《思戀》所要表達的是濃重的愛意，這是一種男女之間愛情的表達，其歌詞充滿了相思之情。而作為一位旅居國外多年的抒情花腔女高音歌唱家，對于歌曲《思戀》的表達，是具有更深層次的理解的。

除此之外，迪里拜爾版的《思戀》在配器上大量運用了“西洋范兒”的配器形式，鋼琴和大量弦樂的運用相結合，隨后弦樂的流動感加強，逐漸弱化鋼琴的厚重感，而管樂在緩緩移動的弦樂之上加入，這些大量的西洋樂器的使用，層次分明、旋律線條感十分清晰，給聽眾帶來的是一種大氣而又不失溫婉之感。這種符合國際主流的配器方式為歌曲《思戀》走向國際大舞臺打下了堅實的基礎。與此同時，這種“國際范兒”的配器方式與迪里拜爾的深情演繹，起到了中西結合、相得益彰的效果。

迪里拜爾毫無疑問是中國非常具有代表性的女高音歌唱家，中國歌曲《思戀》通過她的二度創作和配器方式，顯示出來的是一種略帶時尚和國際主流的韻味。這種歌曲表現形式不僅向世界展示了中國少數民族風情音樂，而且也為中國民族聲樂的發展做出了新的探索——中國民族聲樂的發展如何與國際接軌，既不失本民族韻味，又能為中國以外地區所接受。

二、吳碧霞版《思戀》

吳碧霞，中國著名抒情女高音歌唱家，湖南常德人，畢業于中國音樂學院，師從我國著名聲樂教育家金鐵霖教授等。吳碧霞擁有豐富的國內外比賽經驗，并且通過系統地學習聲樂演唱理論知識與技巧之后，使其成為了將中國民族唱法和西洋美聲唱法相結合而獲得聲樂最高國際獎項的第一人。吳碧霞擁有清亮的嗓音，在演繹作品時具有很強的藝術感染力，素有“中西合璧的夜鶯”之美譽。吳碧霞用她那清澈、甜美的嗓音加上精湛的演唱技巧來演繹《思戀》，傳達出的是一份最真摯的深情，民族唱法與美聲唱法的結合更是給人耳目一新的感覺。

在吳碧霞版的《思戀》中，采用的是漢語演唱，漢語屬于漢藏語系，漢語的音節可以分為聲母、韻母及聲調三個部分。在歌唱時，漢語歌曲的演唱有別于意大利語、法語等的演唱，這是由于漢語獨特的發聲方式所造成的。漢語的發聲有開口音和閉口音、前鼻音和后鼻音之分，在用漢語演唱歌曲時也會帶來不便，因此一般采用a、i、e、o、u五個元音字母作為發聲的基本音來進行演唱。在此版本的《思戀》中，吳碧霞吐字發音清晰明了、字正腔圓，聲音與氣息高度統一，給人帶來清秀、婉轉之感。吳碧霞的音色有別于迪里拜爾的圓潤，她的聲音高亢明亮，舞臺表演靈動而富有感染力。在演繹《思戀》時，吳碧霞將美聲唱法和民族唱法相結合，當演唱到低音時，將氣息下沉，用氣息帶動聲音的流動，這是西洋的美聲唱法；在演唱高音時，發聲位置靠前，聲音的發出相比較靠后位置發聲而言，要清亮許多，這是中國的民族唱法，二者相結合之后將《思戀》全曲所要表達的思念與愛慕之情發揮得淋漓盡致。

此外，吳碧霞在擁有甜美可人嗓音的同時，還有她精湛的舞臺表演藝術。歌唱不僅僅是一種聽覺上的藝術，更應該是一場視覺上的盛宴。吳碧霞的舞臺藝術感染力深入人心，除了肢體動作的表達，她豐富而又動情的面部表情也為她演繹《思戀》增色很多。作為一名民族聲樂歌唱家，在其演唱方面很大程度地吸收了湖南花鼓戲的特點，湖南花鼓戲在表演時，有劇情、有道具，表演力求做到生活化。因此這些因素都對吳碧霞在演繹《思戀》時起到了潛移默化的作用。

吳碧霞版的《思戀》在配器手法上與迪里拜爾版大相徑庭，后者采用的是“西洋”配器手法，而前者采用的完全是“中國范兒”的配器手法。在此版本中，伴奏樂器全部采用的是中國民族樂器，有琵琶、古箏等，這更能夠體現出歌曲的民族性特色。尤其是“鼓”的運用，將四三拍子強—弱—弱的節拍特點發揮得十分徹底，對于全曲濃情蜜意、婉轉的情感表達起到了畫龍點睛的作用，給予聽眾的是絲絲入扣、動人心弦的柔情。

吳碧霞演繹的《思戀》十分具有中國韻味，全曲從歌唱家的發聲到配器都散發出濃郁的“中國范兒”。這種將民族唱法和美聲唱法相結合，形成別具一格的演唱特色，在很大程度上將中國民族音樂的特點放大，從而向世界展示了中國少數民族——維吾爾族的民族音樂特色。

只有創新才能發展，只有創新才能進步。因此，這種將民族唱法和美聲唱法相結合的產物既是一種創新，也是一種探索，只有將本民族化的文化加以創新，才能發展中國民族聲樂。

三、結語

通過將迪里拜爾版《思戀》和吳碧霞版《思戀》從不同的語言、不同的演唱風格以及不同的配器手法等方面進行分析比較與研究，旨在探討中國民族聲樂的發展問題。無論是從哪個角度去研究，都只有創新才能謀求發展。我國的民族聲樂應該在繼承中國民族音樂優良文化的同時，與時俱進跟上世界音樂發展的新潮流，吸收和借鑒國外優秀的聲樂演唱成果，將其引入到國內，進行實地考察與探究，從而得出更新、更好的藝術發展成果。與此同時，將這種優秀的藝術發展成果進行普及，進而將具有中國特色的聲樂演唱技巧和理論知識展示于世界舞臺。

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