淺析中國傳統水墨畫中“禪意”在茶室空間設計的體現

陳衡

（廣西藝術學院，廣西南寧530022）

淺析中國傳統水墨畫中“禪意”在茶室空間設計的體現

陳衡

（廣西藝術學院，廣西南寧530022）

本文通過對中國傳統水墨畫中“禪意”的影響，首先闡述了禪意的審美情趣，國畫藝術要求的“畫有盡，意無窮”，講究“意象”，禪意的審美本質表現在國畫上就是造化和心境的統一，也就是客觀自然景觀和主觀精神的高度結合。然后通過對茶室空間設計中的禪意營造，進一步分析禪的思想內涵是中國傳統水墨畫的精神本質的理論。針對如何運用中國傳統水墨畫中“禪意”的“空”、“自然”、”“虛界面”三種法則設計理念到茶室空間中去。最后總結歸納出茶室空間設計營造“禪意”的傳承和創新，需要以后挖掘中國傳統水墨畫的“禪意”對空間設計的啟發應用到設計中去。

中國；傳統；水墨元素；禪意；茶室空間設計

當今都市生活節奏緊張、繁忙，為了生計人們疲于奔波在高樓大廈之間，厭倦了鋼筋混凝土的水泥森林。久而久之會產生一種強烈的渴望自然、樸素與寧靜，避開這塵世的紛爭，希望一份清凈、雅致、安逸的空間，來洗滌凈化人們的心靈。作為與人接觸最多的建筑空間來說，茶室空間正是在這種欲求中應運而生。恰好滿足了忙碌的現代人在喧鬧的都市生活中尋找的靜心之所，在品茶之余，在茶室內部空間內放松自己，找尋內心的平靜。所以茶室空間設計更引起了眾多設計師對其關注，意在創造精神內涵的“禪意”室內空間，提出自由隨性、返璞歸真的生活態度，追求質樸、清靜的自然之風，與自然和諧共處的理念。傳統中國水墨畫的“禪意”運用到茶室空間設計中，不僅是對現代設計的風格的創新，更是應對傳統文化的精髓的傳承。

1 中國畫的傳統水墨的審美特征“禪意”

“禪意”是禪的意境的簡稱，在詞典中的解釋是：“藝術作品（包括繪畫、雕塑等）表現出來的客觀圖像和所表現的思想感情融合一體的一種藝術情調和境界。”即情與景的交融、意和象的統一。中國畫水墨藝術最講究的是“內在”，無論從古典藝術還是現代美學的方面來講，意境都代表了中國畫中最高境界。那么到底什么是“禪意”？一直到了今天，這個詞在美學、哲學等都沒有一個嚴格的定義。“禪意”的內涵更為深刻與豐富，廣泛應用于各類藝術作品的評價理解中，它使“禪”與“意”合一的神韻，能使人得到情感上的認同。禪意的內涵表現在傳統中國水墨畫中，常常是很簡單的畫面，禪意的“虛空”，傳統水墨畫也講“空白”“留白”的表達方式，水墨畫的“空白”，一層意思是指畫面效果直接可以看到的，也就是畫面的空白的地方。另外一層意思是暗指畫面蘊含內部層面的，即是虛空飄渺的畫面意境。空是“無”“空白”的意思，心靈的“虛空”，靜下心來才能在進行審美活動的時候做出正確的心理感悟。“虛中有實，實中有虛”既是禪意也是畫理，畫面的虛空是一種審美情趣，把形而上學的“禪意”引入審美心理，把中國人的宇宙觀和美學很好的聯系在一起，從而展示了國人的藝術精神。

2 茶室空間設計中“禪意”的營造

“禪意”茶室空間的藝術美感以空靈、靜謐、淡遠、清凈為基本要素與“禪意”中的要求的無言、無我、無法、無理等相輔相成、融合貫通，使得設計要素和內心感受融為一體。“禪意”茶室空間設計融入了更多的情感，帶有感情設計的空間設計是最高境界，情感的營造依靠空間的意境設計來實現的。“禪意”茶室的空間正好為人們能夠更好的進去內心平靜狀態創造了條件，空間里的禪意屬性就是要把茶室里的“禪意”為主角，從紛亂的現實世界中尋求內心的自我解脫，釋放本源，排除雜念，還一個清凈真實的自我。這里說的茶室空間是要透過茶室里的真實體悟來品味在空間里的這份“禪意”，要從內心深處去體驗，蘊含在茶室空氣里的“禪意”味道，而不是光看到墻上的壁畫或者掛著的書法“禪”字這樣的表面的美。“禪意”茶室空間設計貫穿了整個茶室，小到一個杯子、大到一個茶臺的一塊木板，甚至還有燈光照射下一個盆景和空白的墻壁形成的設計手法，茶室要營造的是一種親切感和謙和感，所以這個簡潔的“空”能帶給觀者內心一種深入心靈的歸宿感。禪意體現出人們對自由生活的渴望，這不單單是品質的渴望，也是對精神的渴望，是一種沒有受到現實污染的心性呈現。

3 中國傳統水墨畫中“禪意”在茶室空間設計中的運用

3.1 “禪意”運用“空”在茶室空間設計中體現

“虛空、靈動”是中國傳統水墨畫的基本元素之一，是說水墨畫里的“空”的意境，體現出的不止是空無一物，還可以是無窮無盡的物象，高度的抽象形成的一種“空洞的透明”。審美特征在表達一直那個淡泊名利、超凡脫俗的情感內涵，有著“意無窮盡”的韻味，這正是受到了“禪意”的影響，“空”是沒有實體的本體，視一切為虛化，是一種心靈的悟道才是真實的存在，是“心境”兩忘的境界。從所有的解放出來得到的一種心境。“禪意”的這種美學思想與西方設計中的“少就是多”頗為相似。茶室的空間設計也許不會太大，室內的空間的物品的選擇適度，才能有更多的活動空間，在空間分割的細節上我們要精心設計，一個空寂的空間最能展示出豐富的韻味。在設計中，家具的選擇在數量上盡可能的少，使得空間更加的輕盈和靈動。所以我們對茶室空間設計提出了類似幾何圖形最簡單的形態，單一空間和直線的路徑，舍棄繁瑣和奢侈，突出設計重點，并使之成為空間的重點，就是空間的“空靈”，保留最原始、最安靜的狀態，才能將進去的人們帶到本真的思想境界中。“禪意”的“空”和少即是多也許是一種巧合，但也是告訴了我們對于美感的審美追求是一致的。兩者是可以互相融合和借鑒學習的。

3.2 “禪意”運用“自然”在茶室空間設計中體現

中國水墨畫中“禪意”一直對自然有著尊崇和膜拜，崇尚自然、追求自然，在許多書畫家的題材中可以找到，“仁者樂山，智者樂水”的觀點。禪意的自然觀是一種展現“空”的宇宙自然觀和場地，人人都可以在自然的點出發達到頓悟的開啟。人和自然息息相關，不能分割，存在于自然，更不可能有任何的敵對。相反還是一種親近、相親的感覺。“禪意”與“大自然”更是無法分開的，生于自然，歸于自然，達到人與自然的最高境界——物我合一。渴望回歸自然，與自然何謂一體的真性情流露，可以反映到人們生存的室內環境中來，自然的本性就是簡單、自在，人的本性也是對這個境界的追求，在簡單中找到無窮無盡的韻味。“禪意”將世界萬物都納入到設計中來，將空間的美和自然美融合一體，達到物我相融的精神世界，體現了自然和諧的空間設計。在茶室空間的設計中，材料的質感變化是常見的手法，也是可以采用光照和照明的不同效果，成為“禪意”空間最“自然”的手段。我們可以在選取茶具時，盡量選擇那么天然造成的少人工雕琢的痕跡的物件，例如：粗糙的陶土、年代久遠的木料，石頭的肌理等都是自然造就的，我們選取這些素材時，可以使茶室內部空間散發著一種古樸、紋路、光澤和質感不同的自然本色。同時，選擇木材的冷暖、軟硬、干濕的對比又會給人更加親近的感覺。天然的巖石，粗糙的質感表面，更是一種自然的延伸，還有自然材質的家具不要過多地修飾，保留其本色和機理，紋理和缺失都是原汁原味，還原最本真的“自然之美”。

3.3 “禪意”運用“虛界”在茶室空間設計中體現

禪意的“虛界”是指模糊的分界，迎合兩個空間的區域，從“實”空間進去“虛”空間的過渡，從而形成兩個空間不同的感受。它的是實際是要圍合起來的空間，通過圍合手法對茶室空間狀態進行一定的設計，“實”與“虛”之間的分界都可以讓空間具有不同的功能劃分，茶室內部空間就這樣產生功能性。因此禪意推崇的寧靜和流動的生活，強調”物我“界面的消融，體驗模糊虛無的感覺，這樣的茶室空間稱之為“沒有距離的圍合空間”。也就是空間的相互滲透、空間的分化構成了茶室內部空間的”氣場“的流動，虛實對話的效果會讓茶室空間從靜態化慢慢的變成了可流動化空間，具有很好的”虛“空間變化。虛實變化，相克相生，完美了闡釋了”禪意“中的虛實境界，我們可以采用在整個茶室空間的簡素布置完成后，介于茶室內和外部的空間、走道、庭院的景觀，這就是我們”禪意“可以虛化的空間部分，把以上這些不同性質的空間所產生的不同的虛化消解，各自融合進到”虛“空間，讓在茶室里的觀者既感受到置身在室內，又能有體驗室外景觀風光的模糊感。

4 中國傳統水墨畫中“禪意”在茶室空間設計中傳承和創新

利用“禪意”來設計茶室空間是一個新的方式嘗試，為了讓空間的氛圍更具禪意，除了實用功能以外，作為渲染氣氛，凸顯設計風格。空間環境設計中，無論圍合、藏露、分化等都是為茶室空間最大程度化的自由和釋放。是否能使得“禪意”意境創造成功，很大程度上取決于整個茶室空間是否能提示空間的內涵意義。茶室空間里的主要包含家具、綠植、光、藝術擺件等，不但滿足室內空間的使用功能，還滿足了人的心理需要，按照“虛界”連接制造出外中有內、內中有外的界面轉換。看似隨意擺放的枯木擺件，還有精美的瓷器和造型用料講究的臺面，這里的所有都讓茶室空間顯得豐富多彩，統統都是體現“禪意”中獲得的審美觀。在這種表現背后，蘊含了一種神秘和淳樸的精神力量，從而獲得室內空間簡單的心理感受。我們就是要創造通過領悟“禪意”的精神要義，在簡單質樸的事物中參悟出不一樣的、有情感的意象，從而悟出一種精神境界，從這樣的茶室空間設計中，就能感受出簡約而不簡單的“禪意”氛圍。禪意不單單是一種形式，講究的是一種內在的精神文化涵養，是一種歷史文化積累，是沉積傳統的精髓。飄逸不定，元素搭配不在乎多少，而在于點到為止，以某種意象表達內心，這便是“禪意”的氣氛。

5 結論

“禪意”是一種很微妙的意境，感受禪意最重要的要靠個人去體會悟禪的過程。在茶室空間設計中引入“禪意”的創意設計，是通過空間的平衡，人與自然的和諧的共處，雖然“禪意”的設計不能成為一個體系，但是其“樸素、空靈、優雅”的禪意精神為茶室空間增加了精神內涵，同時也是茶室空間設計的另一途徑。“禪意”空間注意的是物體的簡單之美，沒有任何的矯揉造作和華而不實的裝潢，只是在合適的地方，關鍵的細節部分處理總給人以驚喜和心理上的共鳴，依靠“返璞歸真”的禪意，整個茶室空間保持了原材料的本色和原有的紋理，表現了最原始的質地和形態，獲得自由的精神感受。“禪意”空間無需太多的手法，主要還是看設計是否有讓人“覺醒”“共鳴”有無“悟道”的心。

綜上所述，中國傳統水墨畫的“禪意”融合在茶室空間設計中，不但符合社會的需要，也更有時代的特征，更具有東方文化神韻的設計之根本。創作和繼續發揚展示我們本土民族的特色的作品是未來的必然要求，應該進一步探索中國傳統水墨畫中禪意精神，借鑒和運用到設計過程中去，將是提升自我設計能力、提供創意靈感的最有效手段。

[1]金丹元.禪意與化境{M}上海文藝出版社.1993

[2]季羨林.禪與園林藝術{M}中國言實出版社.2006

陳衡（1978-），男，廣西南寧人，碩士，講師，研究方向：藝術設計。