畢文杰+馬玉亭
摘 要:通過研究能夠獲悉,流線設計的要點,以及結合的最佳方式,分析參觀者的知覺,總結符合參觀者心理需求,然后設計主題展館。這不但能契合參觀者需求,更能緬懷歷史,追求設計的情感升華,然后提出今后設計的新展望,以期為未來主題展館的設計提供文字參考。
關鍵詞:環境心理學;主題展館;流線設計
法國科學家宣布“景觀社會”的到來,讓人們逐步從抽象的書籍文化進入到感性文化內,并在高度感性集中中形成新形勢的文化,這都意味著展覽活動已經逐步成為社會文化活動的重要載體,更是人們文化生活的媒介。因而,重新塑造展館的空間設計理念,可在欣賞研究中實現其教育職能,這樣能將主題展館逐步提升到新的設計高度,并逐步適應用戶的需求。
一、流線設計概念
流線也可以被看成是動線,人們在參觀展覽時需要不斷地行走,瀏覽各類展品。由于流線將人們的行走方式連接在一起,因而流線設計過程中將空間劃分成不同的功能區域,能夠讓人們在不定向行走中,拓展新的行走領域,且在陳列中了解空間的活動樣式,但這要受到心理活動、情感傾向等因素的影響。因而,流線設計者需要從人的角度考慮問題,推測參觀者具體的心理活動以及情感傾向,且將事實看成是依據,這樣有助于合理的規劃空間,改變現有的空間結構,從而設計流線性的設計,設計過程中考慮到人流與人流之間的關系,避免線路的重復穿越,導致參觀者體力不支,隨之形成審美疲勞和倦怠。參觀者在全部參觀過程中需要做到舒適地行走,舒服地觀看場館內展品。
二、流線組成要素
(一)入口
入口不僅是能讓游客進出的交通設施,更應在環境理念內,形成自身特定范圍的過渡空間,期間需要符合自身的建筑主要要求,并在性質或者形式上滿足“開端”設計要求,對流線整體有著重要的指引作用。因此流線開端的入口,設計時需要體現其本體上的交通功能,更需要具有標志性功能,并能將建筑的整體美感體現其中,要求與所處的環境融為一體,給予人們良好的視覺感受,這樣能讓人在進入到展館之初就對展館產生良好的印象,并有探究展館作品的欲望。
日本的設計師在設計MIHO美術館的時候,就在入口處做了別出新裁的處理。在設計過程中融入日本的傳統元素,即在入口處設計粉紅色的櫻花樹元素,讓人們在一段行走后,先有悠然之感,然后經過一段晦暗的山洞,在盡頭處設置一座鋼索橋。由于此橋的結構較為復雜,兩側采用非對稱的設計結構,因而懸橋的索網呈現出一張一弛之態,從而形成完美的弧線,這就進一步暗示美術館內的深邃和瑰麗,讓人產生強烈的探究欲望,然后沿著小橋緩緩進入到美術館的主要入口處,能夠看見屋頂上面的“夢幻之門”,若隱若現。其實博物館的入口處十分重要,需要有莊重之感,讓人看見建筑就有種向往和崇敬,所以入口處的所有景觀都被精心地修剪過,在兩側坡地上形成自然的綠化植物,與人工造型的反差偏大,輔助層層向上的臺階,兩側的照明燈具,莊嚴神圣。到這一階段,能夠看到直線的橋以及蜿蜒的隧道,環繞整個山群,形成完美的入口。對比和遞進中,參觀者受到明暗的對比影響,產生閑適和莊嚴的變化,從而有了無限期待。
(二)中庭
中庭主要是建筑物內部的庭院結構,與室外建筑的最大特點在于,中庭的設計是將室內隔離的一種設計形式,但是這種隔離不是完全意義上的隔離,需要與外界形成過渡,給人營造霧里看花之感。這樣建筑物的內部與自然環境才能形成渾然一體之感。對于高層的建筑物而言,中庭可以被看成是采光通道或者通風井,但是在這個過程中流線設計也要融入其中。中國古典設計中關于中庭的設計偏重于對稱的表達,如湖南的書院主題博物館,為適應博物館的主題要求,使用了大量的中國元素,中庭設計多以中國傳統的庭院排列方式進行的流線設計,不但滿足了中國建筑的莊嚴感,更能彰顯出人本化的設計理念。
中庭流線設計各有不同,傳統的設計風格中東方和西方各有千秋。比如中國的古典風格:代表性流線設計是中國宮廷古典建筑的室內流線設計,宮廷的特點是輝煌大氣,同時嚴格地遵循中國建筑中對仗一致的特點;中國傳統建筑布局形式受到中國傳統文化的影響,室內的空間設計多以對稱為主,在寬敞的大廳中配合梁架和斗供,讓大廳布局形成一體化風格,中國文化習慣搭配,通常室內習慣于運用統一的裝飾風格和同一色系的顏色,甚至材料方面都要力求統一。
而國外的古典主義流線風格設計:繼承巴洛克風格中奢華部分,更多體現當時建筑的“豪華風”,古典的宮廷裝飾加上細節的描摹,裝飾風格比較繁瑣,視覺呈現上注重對比色,因而細節處理方面更為動感并有較好的變化效果。在吸收洛可可風格中唯美、律動的特點后,整體的風格是繁瑣但不麻煩,簡約但不簡單,故此受到各界人士的喜愛,特別是中西文化交融以后,這種室內流線設計逐步融入到中國的傳統設計中,轉變傳統古典流線設計的呆板風格,唯美律動元素的添加更是提升了整體的活潑,動靜結合中更讓人感覺舒適。新古典主義風格則將關注點都集中在自然風格上,由于這一時期經歷過工業革命后,人們已經從盲目改造自然的狀態中解放出來,故而人類看到自然發展的不可逆轉后,開始尊重自然,在流線設計過程中更是以自然為主體,在自然的基礎上選擇色彩搭配。
三、流線設計中的環境心理學引入要素
(一)可識別性原則
這是流線設計的第一要點,主要是將流線進行巧妙地設計,在沒有導向圖或者有導向圖的情況下,游客都能理解路線的行走方向,且可以根據自己需要馬上規劃路線。這是對人本能的定位,就如同在上山進行遠足時,會不時地搜尋周邊環境信息,不至于迷失方向。一旦室內行走中失去方向感,必然產生知覺困難,所以室內設計中清晰的路標指示極為重要,方位導游圖以及能夠看見的定位是輔助線條設計不可或缺的元素。由于線條的本身不是很復雜,所以有著明確的順序性,并能在精益求精中做好應用,為游覽者提供輕松舒適的參觀路線。
(二)方向性與導向性原則
展覽室內,方向主要是指人的動向,動向受到生理和心理等因素的影響,結合人體的工程學統計能夠獲悉,人體習慣向右側通行,且通行習慣是逆時針,所以考慮中要讓人的功能性做適度適應,參觀時展覽流線設計多以逆時針為主。另外,從公眾的角度考慮問題,由于展館是個較為陌生的地方,所以觀眾都會時刻關注自己的動向,導致觀眾的審美度出現疲勞的狀態會時有出現。適度地走上交叉處,或者樓梯平臺上,看到指示性道路標志,能夠增強他們繼續行走的信心,減少游客由于疲勞產生的倦怠,避免他們早早離開展館。
(三)滿足游客身體需求和舒適體驗
參觀路線逐步延長,游客的疲倦感會越來越大,最終出現體力不支、精神不濟的狀況,對參觀也將失去興趣,這種狀態被稱之為“博物館疲勞”。如果這種疲勞不能較好地被控制,缺乏休息空間緩解疲倦,那么觀眾在展品面前停留的時間會減少,最終對展品的參觀興趣也會缺失,然后走出展廳。博物館疲勞是生理疲勞,觀眾長時間的站立,精力全部集中在一點上,他們的腿腳酸麻,眼睛疲勞,失去繼續參觀下去的勇氣。為解決這一問題,設計師需在通道上面設置坐具和桌子以供參觀者恢復體力,讓觀眾保持良好體力,繼續觀看展出。
但有些展館線路過長,如果單純地依靠休息也不能起到較好的緩解疲勞效果,設計師可借用高科技,減少觀眾的疲勞感。如在2010年上海世博會中,沙特展館內使用的“月亮船”讓觀眾在參觀中通過灰空間的歌舞欣賞,進入到弧形的坡道內,進而利用多媒體的全景融入方式,為觀眾打造出夢幻情境。觀眾無需自己行走,就能全方位地體驗觀賞快感,讓觀眾的興趣大增。
四、侵華日軍南京大屠殺紀念館環境心理分析
紀念館的流線設計主要是滿足參觀者的審美心理,跌宕起伏中要求符合時間敘述,然后從環境心理角度分析南京大屠殺紀念館的流線型設計,設計過程中把莊嚴、巧妙和以人文本的理念貫徹始終,并且圍繞戰爭、殺戮和和平的概念開展設計。
紀念館總體設計本著“罪-死-恕”三個層次階段性推進設計路線,巧妙的設計中能產生較大的視覺沖擊力,并能激發民族的愛國之情感,最終使民眾產生認同,在“和平之聲”中撫平對前面紛繁復雜歷史的不安,并在參觀者仇恨和寬恕的情緒中尋找良好契合要點,這樣能夠為展覽的意圖留下意味深長的一筆,并且提升紀念館的意義,升華其內涵。
流線與心理學相結合的另外一個理念是進行走心設計,走心設計主要是結合展館設計進行總結,但要了解如何走,并在走的基礎上走誰的“心”變得極為重要。南京大屠殺中設計者要震撼參觀者,并找到心的痛點,丈夫的痛點和妻子的痛點等,讓這種血腥的場景不要再現,參觀者參觀完展館需要具有對美帝主義的極度憤恨、對遇難的同胞有著憐憫之情。此外,在激起民眾意識的同時,還要做到奮發圖強,抵制日貨,具有建設祖國的熱情,并最終對中國未來發展充滿信心和希望。
五、結語
環境心理學主要是運用結構化思維模式構建出物理空間,并能在心理狀態上影響物理空間的空間設計感,設計中滿足個體升華、學習娛樂等目標要求。其實也就是契合“以人本為”的設計思想和理念,主題展館設計中流線設計不僅體現在布局方面,更要體現在整個設計過程,重視“心”的走法,相信若能將“心”的設計融入到實際中,必然會設計出優秀的主題展館。
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作者單位:
北京化工大學