淺析低音提琴演奏中音色的把握.

劉志斌

（山西藝術職業學院，山西 太原 030000）

淺析低音提琴演奏中音色的把握.

劉志斌

（山西藝術職業學院，山西 太原 030000）

低音提琴在西方弦樂樂器中屬于典型的低音樂器，隨著低音提琴在樂隊中地位的提升，很多演奏家們對于低音提親的音色也有了更高的要求。但由于低音提琴形制較大，琴弦也粗于其他弦樂器，因此，演奏者在演奏過程中對于低音提琴音色的把握上也就有一定的難度。這就需要我們在演奏過程中通過更為科學的演奏技術對樂器的音色進行把握，這樣才可以使低音提琴在不同的作品演奏過程中，體現出樂器音色表現力的多樣性。筆者就低音提琴演奏過程中演奏姿勢以及左右手的演奏技術的研究，總結出對于低音提琴音色表現的影響。

低音提琴；按弦技術；音色

低音提琴作為提琴家族中體積最大的一件樂器，本身的音色具有非常高的辨識度。如何把握好樂器的音色，對于演奏者來說是一項非常重要的挑戰，演奏技巧也是非常重要的因素。隨著低音提琴地位在樂隊中的不斷提升，越來越多的人開始關注演奏技巧方面的一些問題。通過對相關問題的細致分析，了解低音提琴演奏中究竟如何對其音色進行把握。

一、音色與持琴方式的關系

每一件樂器在學習之初，對于演奏姿勢的把握都是最為基本的，這決定了之后的學習過程中演奏者是否可以將樂器的音色很好地呈現出來。低音提琴在演奏過程中主要有兩種持琴方式，一種是站立，一種是坐立。首先，站立演奏一般都是用于獨奏或者小型的室內樂演出中，演奏時演奏者的兩腳分開，身體前傾后將琴的右側靠于演奏者的左側，琴的右下側靠在演奏者的胯骨左右。這樣樂器與演奏者之間就形成了一種相互依靠的聯系，琴體相對來說比較穩定，這樣的姿勢對于演奏者的演奏也是極為方便的。在演奏高音時，演奏者可以將身體往后傾，將琴貼近身體，也方便于左手按向高把位。但在演奏過程中演奏者也要注意站姿的穩定性，否則將琴靠近身體的時候會影響低音提琴本身的穩定性，所演奏出來的樂音音色效果會大打折扣。

另一種演奏方式是半坐姿勢，演奏過程中，演奏者只能坐在凳子的前半部分，身體前傾，后背挺直，雙腿放在琴箱兩側。但不要將琴靠在演奏者左腿的內側，這樣會演奏過程中會影響琴箱的共鳴，音色自然也就發揮不出應有的效果。雖然兩種持琴方式不同，但是在演奏過程中演奏者還是應該注意自己身體的放松，雙臂自然展開，演奏時通過腰部的力量去帶動身體，隨著音樂進行律動。只有在此基礎上才能進一步去探討如何演奏出好的音色。

二、右手在弓子的使用方面對于音色的影響

（一）弓子的觸弦位置

低音提琴在演奏過程中，要想使音色保持在一個較為松弛的狀態，弓子的正確角度是與琴弦保持在90度左右。但由于低音提琴本身體型比較大，琴弦長，演奏的弦距也就長。演奏作品中的華彩樂段或者跳進較多的樂段時，就會出現把位的頻繁轉換。在這一過程中，要想使演奏的音色保持統一難度也是非常大的，需要對不同的發音點有針對性的調節，才可以使演奏的音色保有一定的統一性。因為不同的弦粗細程度不同，演奏過程中也就會出現相應的變動。比如在拇指把位演奏時，把位所在的音區越高，觸弦點應該向馬子方向移動，這樣可以使琴弦產生更好的余震，對于演奏效果也會大大加分。

此外，琴弦與弓毛的接觸面也至關重要，弓毛多，所演奏的樂音音量會偏大，音色也會更加厚重，帶著與演奏是弓子與琴弦的角度并無直接關系。在演奏的過程中，盡量保持弓桿的角度向上傾斜，這樣可以使更多的弓毛疊加在一起，有利于音色效果的呈現。在演奏作品的過程中，除了演奏技術方面的要求，作品中需要有對比的地方也通過演奏有所突出。同一個音的演奏，也需要根據作品情感的表達需要，采取不同的觸弦位置，演繹或飄渺或扎實的音，才可以控制好對于低音提琴音色的把握，豐富作品的表現力。

（二）弓速的控制

演奏過程中對于低音提琴弓速的控制也可以影響樂器的音色。因為不同音符時值的差別，在演奏過程中所運用的弓距長短也就有所差異，如果對于弓速沒有準確地控制，就會影響弦的震動，使音色有所變化。演奏過程中，演奏者不能使音符的時值與弓子的弓距始終保持理論上的高度一致。因此，演奏時更多的還應該通過對弓速的控制，盡量使演奏的音色保有一定的統一性。在同一首作品中相通高度的樂音，也可以通過演奏者對于弓速的控制來區別兩個樂音的音色以及在情感表達上的區別。比如作品中出現的低聲的吟唱可以通過慢速運弓體現出來，音色上呈現出飄渺的感覺，快速的運弓又會使音樂帶有一種強有力的沖擊力。通過不同的運弓速度以及弓段的分配，可以演奏出多樣的音色效果。

（三）手指對弓子的壓力控制

低音提琴的握弓方式有兩種，大家會習慣性的稱之為德式握弓和法式握弓。德式握弓比較像握鋸的姿勢，手掌向上，大拇指放在弓桿上，而法式握弓手掌朝下，這與其他弦樂器的握弓方式類似，除了大拇指，其他手指都平搭在弓桿之上。但是兩種握弓的方式都需要對如何給予弓子壓力的問題有足夠的重視。要想在演奏中獲得良好的音色就需要放松自己的手臂，通過手臂的自重傳達力量，這樣的音色才是富有彈性的，如果手臂沒有足夠的放松，吊起來，演奏的顏色就會發虛，沒有足夠的穿透力。但是如果對于琴弦所施加的力量過大，音色就會僵硬。這個力度控制也是非常重要的，只有力度合適了，才可以在一個合適的“彈性運動”中保證音樂的繼續進行。

三、左手的演奏對于音色的影響

（一）按弦與換把

左手的演奏需要手臂、手腕、手掌到手指各方面的配合，因此演奏過程中整個手部是不能緊張的。樂器本身就是人們為抒發情感所創造的，演奏過程中的舒適感也是極為重要的，否則演奏者很難表達出作品所蘊含的情感。在演奏過程中對于演奏手型的把握至關重要，它是所有演奏的基石。左手首先應該放松的握住琴頸，手臂微微抬起，可以保證靈活的控制手掌和小臂。之后，將手指站立在琴弦之上，用指肚接觸琴弦，就像平時握水杯的姿勢，調整好演奏的指距。手型調整好之后，盡量放松，不要讓手指處在一個僵硬的狀態，按弦時不要完全依靠手指的力量進行觸弦，用整個掌關節的力量帶動一下，這樣可以有效地避免按弦時手指的掌控力度不夠對于手指移動速度的影響。手掌也要保持一定的彈性，才可以使演奏的樂音保持顆粒感，使音色更為清晰、明亮。

在演奏換把的過程中要有留保留指的習慣，通過手臂帶動手腕。不要盲目自信使用跳躍式的換把，一旦離開琴弦，就會影響音樂的連貫性，把握不好也會影響演奏的音準。音準對于音色的呈現也是至關重要的，只有在音準的前提之下，樂器才可以發出好的共鳴效果，相反，也就沒有優美可言了。因此，在演奏過程中只有把握好不同的演奏要素，才可以使音色達到作品想要呈現的效果。

（二）揉弦

揉弦是可以幫助演奏者更好地將自己對于作品的理解通過演奏表達出來的演奏技術手段。主要通過大臂帶動小臂以及手腕的力度變化使演奏的樂音帶有一定的波動性。低音提琴本身琴弦較粗，如果缺乏恰當的節以及揉弦的幅度，就會使整個演奏效果有所下降。但具體揉弦的使用還需要根據不同作品的情感需求完成。對于不同的作品，要有與之相適應的律動，這樣才可以更好的表達出作品中的表情符號，比如作品中的弱起演奏，揉弦的使用可以適當的延遲，采取慢速的，幅度加大的揉弦，這樣從作品情感意境的塑造上就為作品奠定好了基調。如果整個作品的律動感比較強，可以先揉弦，在演奏旋律的樂音，可以使旋律中帶有自己的張力，也可在需要之處加重揉弦的力度作為突出強調，增加音色的豐富性。這樣也可以加強作品的完整性，也可以賦予作品更多的生命力。

四、結語

低音提琴演奏可以增加樂隊音樂的震撼力，也可以增加音樂作品的感染力，為作品提供律動感，這都源自于低音提琴獨特的音色。在樂隊中，它就像一根擎天之柱，用它低沉、溫潤、渾厚的音色包容著整個樂隊的演出。同時它的音色也是極具表現力的。通過本文的研究，筆者對于低音提琴音色的把握也有了更為明晰的認知。希望通過不斷地探索與實踐，可以使低音提琴的音色在演繹中更為鮮明、更加富有活力。

[1]周力,楊舒童.低音提琴琴弓的構成及運用[J].民族音樂,2011(01).

[2]李娜.淺析低音提琴的發音[J].沈陽師范大學學報(社會科學版),2009(03).

[3]楊洋.低音提琴的演奏藝術[J].民族音樂,2008(04).

J61

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劉志斌（1977—），男，山西藝術職業學院，研究方向：音樂。