論電子音樂創作中戲曲元素的運用

富全偉

（常州工學院 藝術學院，江蘇 常州 213000）

論電子音樂創作中戲曲元素的運用

富全偉

（常州工學院 藝術學院，江蘇 常州 213000）

在數字化時代的今天，音樂藝術在發展過程中，其表現形態與創作模式等都發生了很大的變化，電子音樂可以說既是科技的產物又是時代發展的產物，它的出現，為傳統音樂的發展，提供了一個嶄新的平臺。戲曲作為我國的傳統藝術，也越來越受到青年人的喜愛與歡迎，不少青年音樂才子，善于追求創新，運用獨特的音樂創作手法，將戲曲元素融合在電子音樂的創作中，使傳統與現代在互相融合與碰撞中碰發出耀眼的火花，為音樂藝術創作注入新鮮元素，將音樂視聽藝術上升到一個新的高度。

電子音樂；戲曲元素；音樂創作；融合運用

電子音樂就是運用電子方法來修飾或者產生音樂，從最開始的音色模擬發展至今天各種音色的數字化，歷經半個世紀之久。伴隨著計算機技術的飛速發展，電子化設備已經充斥在我們生活中的方方面面，也為從事音樂創作事業的愛好者提供了更大的開拓空間。現在，人們對于電子音樂并不陌生，并且有越來越多的音樂愛好者對其有著很大的興趣。雖然電子音樂的創作需要依附于電子產品，但電子音樂作品在其創作情感方面，依然與傳統音樂一樣，有著及其豐富的音樂情感與文化內涵，音樂藝術創作表現形態與模式的創新，與時代的發展進步密切相關。

一、電子音樂融合戲曲元素創作的價值意義

電子音樂的出現，給人們帶來了前所未有的視聽沖擊，就人們對于電子音樂的感官體驗來看，相對于傳統音樂來說，電子音樂的確有著傳統音樂形式無法比擬的優勢與特點。從音樂藝術自身角度來看，電子音樂與戲曲的融合，能夠針對戲曲作品作出不同形式與感官的詮釋，利于形成一種新的藝術視聽體驗以及藝術價值，并不斷豐富人們對于戲曲藝術的感知。電子音樂的出現使人們在現實生活中感受到虛擬空間所產生的音效，使戲曲形成一種流動音樂。

（一）電子音樂借鑒傳統戲曲藝術中的唱腔、韻律等元素來豐富創作題材

傳統戲曲藝術的音樂表達與演唱形式，與其他音樂種類不同，更多的是涵蓋了古代以及近現代的一些歷史典故，帶有很強的敘事性。電子音樂的出現，無疑為戲曲藝術的表現起到了錦上添花的作用，讓人們更多地了解到了戲曲藝術的多面性，豐富人們的視聽感官。

（二）電子音樂創作融合戲曲元素，使電子音樂更具文化內涵

戲曲藝術在我國文化價值體系中占有非常重要的地位，其中所蘊含的內在精神、藝術審美趣味、情節中的人格魅力以及悲劇藝術等，從文化觀念角度來看，形成某種文化的特點藝術價值。而電子音樂極具流行性，將戲曲元素融合其中，能夠深化音樂創作的內涵與精神，提升其藝術魅力與藝術價值。

（三）電子音樂融合戲曲藝術元素，賦予戲曲音樂藝術新的價值，并縮小年代之間的距離

傳統的戲曲藝術其音樂表現相對單一，年輕的音樂愛好者多數傾向于現代流行音樂，而電子音樂的融合，正好為傳統戲曲賦予了新的音樂創作元素，將年輕人喜歡的電子音樂元素融合于戲曲音樂的創作中，增強戲曲藝術的劇情效果，也讓更多的青年一代體驗到戲曲藝術的藝術魅力。

二、傳統戲曲元素在電子音樂創作中的具體運用

傳統戲曲元素與電子音樂的融合，既突破了傳統戲曲音樂的固有規則，又深化了電子音樂藝術的文化精神內涵，同時也滿足了現代人們對新鮮事物不斷追求和探索的欲望。在具體的創作過程中，要善于運用戲曲元素的精髓，使其在電子音樂中自然體現，這就要求創作人員合理地設計安排，不能兩者強加混用。

（一）電子音樂創作中對戲曲唱腔韻律的運用

戲曲藝術種類繁多，因此戲曲音樂資源也極為豐富，不同的戲曲唱腔有著不同的文化內涵。戲曲的唱腔被運用于電子音樂中自上世紀九十年代就有體現，作品《夢北京》就是運用了戲曲的唱腔藝術，創作者姚明在歌曲的間奏引入京劇女生唱腔，充分展現了京劇藝術的韻律唱腔，突出了夢北京這一主題，將電子音樂與戲曲唱腔這兩種元素完美融合，戲曲唱腔韻律的引入也無形中提升了該作品的藝術創作層次，使其在上個世紀的流行音樂中脫穎而出，成為經典。后來，陳升的《北京一夜》，也運用了老生與旦角兩種唱腔，其中陳升的老生有一種通俗唱法的韻味，而旦角則完全采用了京劇唱法，結合電子音樂伴奏，使得該音樂作品充滿濃郁的北京韻味；之后，陳升又創作了作品《牡丹亭外》，在開場第一段直接引用了黃梅戲經典曲目《女駙馬》的唱段，使人耳目一新。《蘇三說》是由李焯雄作詞，流行音樂小天王陶喆作曲并演唱，據陶喆個人所述，從小就被“逼迫”聆聽京劇，因此在他進行音樂創作過程中，嘗試用電子音樂進行創作，受到了京劇藝術的熏陶與感染，為他在電子音樂的創作提供了靈感，于是他將京劇經典《蘇三起解》結合電子音樂，進行了整體的改編創作，《蘇三說》在音樂過渡部分結合了京劇旦角唱腔，以及陶喆擅長的R&B，加之電子鼓樂的襯托，讓聽者著實感受了一次音樂藝術中的時光穿越。

（二）電子音樂對戲曲器樂的合理運用

戲曲器樂是對戲曲藝術伴奏、場景音樂以及鑼鼓器樂的總稱，戲曲藝術因為劇中不同器樂的組合形式也不一樣，例如京劇以京胡為主，輔配小三弦和月琴，河北梆子通常是小邦笛配板胡，劇中樂器組合不同，其表現技法于音色也各有特色，主要分為管弦樂和鑼、鈸、鼓板等打擊樂。電子音樂創作與戲曲器樂的結合，推動了音樂創作的多元化形式發展。目前，很多電子音樂唱片的制作，都運用了戲曲器樂。上世紀九十年代一曲《瀟灑走一回》紅透中國大陸，該作品由陳大力，陳秀男譜曲，曲中加入了二胡樂器的伴奏，令人回味無窮。當代流行音樂歌王周杰倫的成名曲《青花瓷》《東風破》《雙節棍》等膾炙人口的音樂作品，都有對傳統戲曲元素的運用。其中《雙節棍》中運用了戲曲藝術中的二胡，結合電子音效形成伴奏，增強了聽覺感官效果，讓人身臨其境。

（三）對戲曲語言類語匯的運用

電子音樂創作融合傳統戲曲藝術，較為成功的不得不提張小夫所作的《臉譜》以及《臉譜Ⅱ》，其彰顯了電子音樂與京劇藝術完美融合。《臉譜》中的設計創作，從頭至尾都彰顯了現代音樂藝術的創作理念，諸多京劇角色的運用，強調了音樂的戲劇氣氛，聲音是作品中最具有戲劇特色的，戲劇語言的編創，使該作品遠離了傳統音樂的語匯，作品中常規的戲劇唱腔、念白以及半念半唱，符合作品主題所要求的意蘊內涵。兩個版本的《臉譜》，都是采用了京劇藝術的精粹，不同的是《臉譜》在聲音素材的運用上，關注的是不同藝術形式的融合，運用西洋鍵盤類樂器，低音馬林巴、木琴、鐘琴以及顫音琴等綜合電子合成的聲音；《臉譜Ⅱ》則更加追求聲音上的文化性，注重文化符號以及文化信息的作用，直接運用電子技術對京劇的聲音進行采樣，沒有使用電子合成的音效，區別于《臉譜》，《臉譜Ⅱ》含有大量的傳統文化信息，更具中國風味。在2008年北京國際電子音樂節開幕式上，《臉譜Ⅱ》大放光彩，使音樂節更具國際水準，也向更多音樂愛好者展現出該作品的藝術趣味。現在已經有越來越多的音樂愛好者開始意識到戲曲元素在現代電子音樂創作中的重要性，不僅戲曲唱段、唱腔、旋律等被運用，連同演員的扮相、著裝等都開始被模仿。

現代的電子音樂藝術創作，很多創作者都從傳統戲曲藝術中尋找靈感，汲取養分，將戲曲藝術中的各種元素在電子音樂中用以編創，使其成為音樂作品不可多得的裝飾點，為電子音樂的創作提供了豐富的創作題材與靈感，也更加豐富了電子音樂的創作，并提升其內在的精神與文化內涵。

[1]劉思軍.戲曲元素與電子音樂的珠聯璧合——張小夫.[J].山東藝術學院學報,2014.

[2]張雁.傳統性.民族性.人文性——中國電子音樂創作的藝術特征探析[J].人民音樂,2016.

[3]徐璽寶.用聲音刻畫臉譜——評析張小夫電子音樂作品臉譜Ⅱ[J].人民音樂,2010.

[4]徐璽寶.傳統與現代的交響——張小夫電子音樂新作品臉譜評析[J].人民音樂,2007.

[5]萬冰瑤.MV畫面的多重構建創作對戲曲元素的運用——以李玉剛新貴妃醉酒為例[J].戲劇之家,2015.

J617

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富全偉（1980—），男，黑龍江省齊齊哈爾市人，講師，碩士，研究方向：電腦音樂，音樂學。