淺析傳統中國畫的用筆

□朱中政 西安美術學院

欣賞中國畫并不像是欣賞文學作品那么簡單，它的色澤、明暗程度以及賦予在畫紙上的那種質感動態，所以要想把事物勾畫得更加形象深刻、傳神，用筆是我們要解決的首要問題。

“用筆”是中國畫的一大特點，但是它也并不好掌握。傳統中國畫的“用筆”不僅僅是指繪畫工具的一些使用方法和技巧，而且是對于作者運筆時所產生痕跡的講究。“用筆”一直以來就受到了中國畫家的高度重視，但隨著時代的快速發展，現代人對中國傳統文化的審美觀念也發生了很大的改變。更引人深思的是，在今天中國畫的發展已經不那么具有“傳統”的面目了，傳統中國畫的用筆也在當今社會面臨著很多的重大挑戰。當下人們所持有不同的觀點，再隨著時代的變遷，文化多元化的發展潮流，一些新的思想與工具材料，都成為新的中國畫中的一部分。因此，在傳統中國畫中“用筆”所具有的意義到底是什么，以及今后該如何運用都值得我們思考。

一、傳統中國畫的用筆發展現狀分析

1.堅持傳統主義立場的藝術家處于話語權的弱勢地位

20世紀以來，隨著社會主義思潮的影響，我們通過文學以及涉及藝術領域的改革，一些堅持從事藝術實踐的藝術家處在了一種尷尬狀態，在這種狀態下文藝界要采取用好傳統中國畫用筆的措施。

2.國畫教學體系被改造，中國傳統畫論在實踐傳承過程中失語

中國傳統畫在歷史的改革演變中，年輕國畫家們對傳統中國人物畫充滿了好奇，并不斷進行嘗試，他們認為自己能夠獲得更高的學術地位，于是在新中國成立初期的一些年輕國畫藝術家粗魯地對傳統畫論進行挑戰，因此傳統畫論對當下的影響日漸衰微。

3.當下年輕畫家對傳統畫論的曲解引用

當下年輕人在商業化的氛圍影響下，生活經驗積累不足，毫無靈感，追求迅速老成，把一些尚顯稚嫩的作品呈現出來，供人們欣賞取悅。長此以往，這種自我圖害的慢性毒藥，會讓年輕人沉迷在臨摹前人筆法不能自拔卻還沾沾自喜的狀態中，更為重要的是把傳統畫中的一些用筆手法和精髓丟失了。

二、傳統中國畫的用筆在實踐中的應用

1.“用筆”的萌芽階段——魏晉時期

在魏晉時期，“用筆”基本上是一種單純的技法姿態。這一階段的“用筆”在技法上還處在發展時期，對“用筆”的要求并不高，主要討論的還是對技法的完善。我們可以在一些繪畫上面以及雕塑上也能看到用筆的方法與技巧，為什么要這樣畫，走這樣的線條，都是結合當時的風氣來構造出人們所期望的那種向往的東西。

2.“用筆”的發展階段——隋至兩宋時期

在隋唐至兩宋時期，傳統中國畫的用筆技法可以說豐富而完善，各種皴、擦、點、染的技法都已出現，各自都有一套運用的體系，尤其是在宋朝時期的山水畫上面體現得淋漓盡致。山水畫的用筆更加能夠表達出作者內心的思想情感，通過用畫的這種形式也能了解當時大好山河的美麗風景，到之后的國破衰亡，都能在這些畫中體現出來。

3.對“用筆”的升華與歸納——元明清時期

到了元明清時期，由于繪畫的發展到了一個總結性的時期，在元代經歷高峰期之后，繪畫的總體高度開始回落，中國畫更進一步發展的活力開始減退。在宋元時，人們發掘了“筆墨”的美學價值，在明代中后期的理論中確立了筆墨至上的美學思想，到了清代時走到了一個極端，因此在明清時期，用筆用墨包含著極為豐富的含義，被視為繪畫的靈魂之所在。在這一時期，“用筆”的審美價值被抬高，其價值遠大于其所具有的功能性。

而到了近現代時期，伴隨西方美學理論的刺激，傳統中國畫用筆的生命力依然頑強，但以“筆墨”來決定畫的優劣的狀況不復存在了。傳統中國畫用筆優勢的一面依然保留，而劣勢的一面被歷史所淘汰，傳統中國畫用筆的含義在本質上發生了改變，并在形式上有了重大突破。

自魏晉南北朝至近現代，傳統中國畫的“用筆”經歷了一個漫長的發展過程。傳統中國畫“用筆”的技法及含義發生了無數次的改變，就中國畫的用筆語言來講，人們對它的認識除了傳統的經典解釋和運用模式之外，又有了新的拓展和延伸，許多當代藝術家在工具、材料、技法以及觀念創新方面已經大大超出傳統筆法的范圍。

“筆墨當隨時代”，在現代的語境下無疑給人們更多的啟示。然而說到“筆墨”就應該去考慮到底是什么時候的筆墨，是怎么樣的筆墨，而不能一概而論，因為“筆墨”中的含義隨著文化思想的發展，隨著時代的變更，無時無刻不發生著變化，文化思想的發展賦予了“筆墨”新的生命。