論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺

朱翼宇

（三亞學院，海南 三亞 572022）

論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺

朱翼宇

（三亞學院，海南 三亞 572022）

當前人們更加注重精神文化等方面的享受，對音樂藝術的關注度也越來越高。如今社會上許多樂器演奏培訓班的興起，就是這一趨勢的具體表現形式。在學習鋼琴演奏的過程中，最難攻克的一個難關就是對歌唱旋律性技術的掌握。然而，鋼琴演奏的視、聽、運動聯覺過程對聲樂演唱有著很大的借鑒性。本文試圖將鋼琴演奏的觸覺、聽覺與歌唱感覺緊密結合起來，使聯覺成為提高鋼琴演奏技術的一個有力的手段。

鋼琴演奏；旋律歌唱性；聯覺

聯覺是人的感覺之間互相聯系作用的產物。具體說來，它就是我們身體們的某一個感覺器官在受到刺激的同時會讓身體其他器官做出下意識的反映，它是由兩種或多種器官的中樞互相聯系作用后的產物。在鋼琴演奏旋律歌唱方面，將歌唱技術巧妙地運用到鋼琴旋律性歌唱中，讓聯覺能夠適應不同的教學，可以把感覺和鋼琴教學中的觸覺結合起來，同時利用聲樂課堂上學到的專業性的歌唱技術，完美將鋼琴曲目演奏完成。深入探究結構和作品所表達的深刻內涵，運用聯覺在鋼琴演奏中將旋律歌唱性表現出來。

一、鋼琴演奏歌唱性旋律的橫向聯覺

鋼琴在發聲上受限于鋼琴結構中弦槌發聲的構造。導致鋼琴發出來的聲音十分的短促，持續時間很短，根本沒有時間來讓它延續下去。因此，試圖在鋼琴上彈奏出連貫線條是極其不現實的。其次，一些學生在學習鋼琴的過程中，在潛移默化中形成了手指敲擊意識，也會對鋼琴彈奏出旋律連貫的線條產生較大的影響。因此，如何在鋼琴演奏中表現出旋律歌唱性，就成為了當前鋼琴教學中的一個重要課題。而聯覺就是這解決這一難題的關鍵性因素。

鋼琴演奏中的旋律歌唱性需要利用連音將其順暢、自然、連結地演奏出來。而連音的基本特性就是連續的、不可分割的、不可間斷。這就意味著連貫性和流動性就是鋼琴演奏歌唱性的基本形態。連貫性要求鋼琴彈奏出來的每個音節之間的排列都十分的緊湊，從一個音節到下一個音節，呈線條狀。流動性則要求在鋼琴演奏中讓樂譜中有間隔的兩個音節聽起來是連貫的。想要在內心彈奏出具有歌唱性的音樂線條，則應當憑借聲樂的歌唱意識，在鋼琴彈奏時腦海中要樹立連貫性和流動性的意識。歌唱需要氣息的支撐、腔體的打開配合、咬字的清晰等要素，聯覺能夠把這些要素和鋼琴連音彈奏的技法聯系起來，放松手掌和手臂自然地放在琴鍵上，同時集合手臂和手掌的力量傳到每個手指，再由手指將力量傳向指尖手指還應當在彈奏的過程中給指尖穩定的支撐。彈奏者在彈奏的過程中，要盡量減少手指交替的頻次和幅度，在手指接觸琴鍵的那一刻，必須是緩沖的，這樣才可以改變小槌擊弦的狀態，彈奏出具有旋律性的線條來。

除此之外，鋼琴演奏的旋律歌唱性還需要借鑒聲樂歌唱時字與音的連貫動作概念。鋼琴演奏者需要將歌唱中的咬字方法，克服任意性，運用到鋼琴彈奏當中。準確找到發聲點，這樣才能使彈奏出來的聲音集中、清楚，順暢、音色飽滿。當前許多鋼琴彈奏者對于連音的理解都存在一些認識上的誤區，鋼琴彈奏者們往往只關注“連”而忽略了“音”，致使彈奏出來的音不夠清楚，準確。單音彈奏的步驟是：按鍵準備→彈奏→離鍵，這個步驟與歌唱咬字“字頭一輔音、字腹一元音、字尾一收音”的步驟相吻合聲音。彈奏者若是忽略了按鍵準備動作和離鍵動作，就會使鋼琴發出的生硬、急促、模糊。所以，參考歌唱的咬字發音步驟來調整音節的彈奏方式，能夠彈奏出具有歌唱性特征的音樂旋律。

二、鋼琴演奏中旋律歌唱性聯覺的體現

（一）進行有準備的深呼吸

在演唱曲調深情、優雅的歌曲時，時常會用到呼吸方式就是有準備的深呼吸。同樣在彈奏此類曲目的旋律時，演奏者也需要進行類似的有準備“吸氣”，即將雙臂自然舒展。將手指輕輕放在琴鍵上，“吸氣”之后的“呼吸”，將雙臂自然下放，給手指發力，傳遞到指尖，讓音樂在手指的舞動間如流水般緩緩流出。就拿G·喬爾達的歌曲《我親愛的》來說。這是一首向暗戀的人告白的曲子，所以旋律中飽含著緩緩的深情。前奏作為整首曲子的主題，它的旋律中充滿了對美好愛情的向往和贊美之情。在彈奏這首曲子時就可以將唱歌的呼吸方式運用到彈奏過程中。在彈奏起音的時，借鑒歌詞的呼吸控制方式，彈奏速度要放緩，在彈奏收音時候，手的動作要慢慢收起來，這時可以借鑒歌唱的深吸氣方式，讓彈奏出來的聲音清澈、明亮、音色柔美，旋律就像是一條清澈的小溪在緩緩地流淌。

（二）進行偷氣動作

在歌唱的時候，若是歌曲的歌詞與歌詞之間的間隔十分短，那么音符跳躍的速度也會變得很快，這就需要歌唱者在極短的時間內，補充氣息，在聲樂歌唱中被叫作偷氣。在彈奏鋼琴的時候，也會有偷氣的動作，鋼琴彈奏的偷氣是當彈奏前一段曲子對末尾的音節進行收尾時，手腕要有一個微微抬起的動作，來為下一音節的彈奏輸送力量，保證彈奏出來的音樂流暢而連貫。

（三）進行提氣動作

在歌唱過程中，若是歌曲旋律的音程較寬，則需要歌唱者用高音來表達，演唱者在演唱時就需要給腹部一個收縮的信號，產生向上的升力，來配合聲帶的張力，把聲音推向高音區，使發出來的聲音洪亮、具有極強的穿透力，這一系列的動作就叫作提氣。在鋼琴彈奏過程中，想要表現出節奏較強的音節和和弦時就會運用到提氣。提氣時需要雙臂蓄力抬起，然后給手指發力，傳遞到指尖迅速而有力地按下琴鍵，這時就有洪亮、有力、具有極強穿透力的聲音發出。

（四）進行沉氣動作

在歌唱中，有時會有從高聲區急轉到低聲區的一個過渡。若是在轉換的過程中發出的低音缺乏后勁，就會破壞整首歌曲的和諧。所以此時的低音一定是低沉而有力的。需要歌唱者將腹部打開來發音，這個動作就是沉氣動作。運用到鋼琴彈奏中，通常是在旋律從高音區向低音區轉變時，此動作要求彈奏者在高音區的結尾處，迅速收音同時手臂帶動手指放在琴鍵的低音區，做好沉氣的準備動作。與此同時，降低彈奏的支點，用手掌來支撐手指，緩解壓力，這時彈奏出來的聲音就是低沉、有力的。

[1]王璐.鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺分析[J].才智,2014(08).

朱翼宇（1983—），女，海南省三亞市人，碩士研究生，職稱：副教授，研究方向：鋼琴演奏與理論研究。