肖邦鋼琴練習曲的呼吸特點及表達
——以《離別》為例

吳 萌

（江西警察學院，江西 南昌 330103）

肖邦鋼琴練習曲的呼吸特點及表達
——以《離別》為例

吳 萌

（江西警察學院，江西 南昌 330103）

肖邦是浪漫主義音樂的代表人物之一，他的練習曲對后世的鋼琴練習曲的發展產生很大的影響。文章以肖邦的練習曲《離別》為例，探究練習曲的呼吸特點和表達形式，提高肖邦練習曲的演奏水平。

肖邦鋼琴練習曲；呼吸特點；表達形式

肖邦素有鋼琴詩人之稱，鋼琴練習曲是肖邦最具代表性的音樂作品，在進行鋼琴練習曲的演奏時，必須全面的對肖邦鋼琴練習曲的呼吸特點及表達形式進行分析，重視肖邦鋼琴練習曲呼吸的特點，了解呼吸能夠將書面符號轉化為流動音符，掌握良好的呼吸技巧，有利于作品生命力的體現。

一、肖邦鋼琴練習曲《離別》的背景

十九世紀，歐洲浪漫主義文學思潮興起，浪漫主義的影響逐漸擴大到音樂創作中，在音樂的創作中，追求豐富的音響效果和和聲色彩，對音樂創作賦予新的內容與形式，使鋼琴演奏技術得到空前的提高。肖邦作為浪漫主義盛行時期的最重要的音樂家之一，鋼琴練習曲是其音樂的主要的表達形式。肖邦在進行音樂創作的過程中，重視技術性與音樂性的統一，重視音樂作品的訓練性，使其作品在實際的訓練中具有很高的練習價值。前期創作的鋼琴練習曲的技術性較強，作品15號已經不僅僅關注技術，還對作品的思想有很深的認識，將技術性與藝術性結合在一起。肖邦的鋼琴練習曲是與波蘭的命運相關的，作品中具有濃厚的英雄性與悲劇性，在進行鋼琴練習曲的演奏時，對作品要進行分析、了解。

二、肖邦鋼琴練習曲的呼吸特點

《離別》全局完整，開頭有輕柔的旋律帶進，感情逐漸深化，旋律逐漸增強，到達最高音G調后，情緒又開始低落，旋律開始緩慢，輕松。

（一）第一段的呼吸特點

第一段主要是使用E大調，在進行演奏時，容易進行無意識的呼吸，為了避免這種狀況，在演奏時，主動將樂段進行劃分，將樂段的句頭、句尾都明顯的標示出來，將所需要的呼吸標示在樂章上。

《離別》的旋律變化較快，其中應用到分音符、休止符和和聲符，使用四聲部，不斷地變換觸鍵的速度、力度將情感表現在旋律中。在彈奏時右手主旋律，在句尾進行收音時，要保持音色一致；音符中的第二個音觸鍵的力度逐漸增強，逐漸到達樂句的高點，并將這種氣息延續下去，保持整體音色的清亮、均勻。

在第一段的彈奏中，注意氣口的處理，通過換氣來順應旋律的變化，例如在第一節與第二節就可以通過深下鍵將其中的旋律音表現出來，通過和聲與伴奏形成對比，這時呼吸要保持在平穩的程度上，還要細小、綿軟，呈現出細微的起伏感，但又不會破壞旋律的連貫性。呼吸在句尾逐漸減弱，呼吸慢而深，在這一過程中要保持呼吸的平穩，按照同樣的呼吸方法進行下一樂章的練習，通過呼吸將樂音之間的起伏表現出來。

（二）第二段的呼吸特點

第二段的情緒、演奏速度、旋律都與第一段不同，為了將作者內心的緊張不安、惶恐的情緒表現出來，在進行呼吸技巧的應用時，主要是呼吸與速度相互對應，將作者的凄涼、離愁之感通過呼吸的變化表現出來。這一段的觸鍵速度明顯變快，但在速度的提高過程中，速度提高的頻率有所不同，在不同速度的旋律的變化中，使用不同的呼吸。

演奏者在進行《離別》第二段的演奏時，要注意調整自己的呼吸，使呼吸與樂曲相適應，與旋律相協調，在進行演奏時，對呼吸及時進行調整。前八音符到十六音符速度在可控制的范圍內進行提高，速度讓觀眾比較容易接受，這時的呼吸比較飽滿；在接下來的演奏時，速度變得更快，出現雙手連奏的狀況，音樂演奏的情緒變得比較激烈，這時需要裝飾音來進行連接，中間用呼吸來將裝飾音的作用表現出來。第三十八小節到四十一小節，聲音明顯變得尖銳，為了考慮觀眾的適應能力，適當的利用小呼吸來進行調整，在后面的小節的演奏中，將小呼吸變為大呼吸，按照情感的變化來調整呼吸。

（三）第三段的呼吸特點

結尾在嘆息般下行旋律中不斷模進，并出現富有特征的降六級和聲大調，進一步加深樂曲哀婉惆悵的情緒，表現了作者綿綿的無限惆悵的思鄉情。第三段的感情逐漸由高漲變為低落，經過感情的痛苦掙扎后，內心平靜下來，旋律逐漸恢復到緩慢、深沉的狀態，和聲的色彩也發生變化，音色增添上夢幻的色彩，速度逐漸恢復到第一段的狀態上，所以在這一段就要使用深呼吸，將自身的情緒逐漸平復下來。

《離別》這首樂曲，要注意旋律的變換，并能根據不同的旋律調整合適的呼吸，使全曲的旋律保持連貫性。

三、肖邦鋼琴練習曲呼吸的表達方式

在具體的作品的練習時，由于肖邦的鋼琴練習曲的技術性較強，要注意作品的旋律，掌握正確的觸鍵速度和力度，按照正確的旋律將音樂的音色表現的清晰、明亮。在進行彈奏時，注意呼吸的配合，右手在高音區開始輕聲的回應左手的主題，注意將呼吸應用在中聲部與高聲部的銜接中。

中聲部的呼吸保持平穩的狀態，并在其他小節的演奏中，堅持下去，呼吸要輕柔，緩緩的推動旋律變化，推動音樂情感的加深；在高聲部，由于速度的增快，音色變得尖銳，使用細小的呼吸來進行調整，使用半音符將緊張的狀態逐漸轉變為輕松。

在進行呼吸的使用時，演奏者要避免無意識呼吸的影響，有意識的培養呼吸，并能夠將呼吸的技巧與其他演奏技巧結合起來，將呼吸的習慣通過練習來進行培養。在進行呼吸技巧的練習時，可以通過肖邦的鋼琴練習曲來進行，在不斷變化的旋律中練習呼吸，能夠在演奏時，自由的轉換呼吸，掌握呼吸的技巧，將技術與藝術融為一體，提高音樂演奏的水平。

四、結語

在肖邦鋼琴練習曲的演奏中，要注意培養正確的呼吸技巧，養成良好的呼吸習慣，并自覺的將呼吸技巧應用在鋼琴演奏中，放松演奏者的情緒，將自身的呼吸融合在演奏的技巧中，輕松、自由的調整音色，使鋼琴演奏的音色更加動聽，通過呼吸技巧的應用，將作品的內涵、演奏者的情感通過鋼琴演奏表現出來，提升鋼琴演奏的整體水平。

[1]方冰.肖邦鋼琴練習曲《離別》中呼吸的文本與實踐表達[J].音樂創作,2010(02):141-143.

[2]李婷歌.肖邦鋼琴練習曲《離別》的音樂特點及演奏分析[J].美與時代(下),2015(05):69-71.

[3]涂愛萍.肖邦鋼琴練習曲《離別》的分析與演奏[J]. 吉林省教育學院學報(學科版),2011(09):66-68.

吳萌（1988—），女，漢族，江西南昌人，講師，碩士學位，研究方向為音樂分析與審美教育。