淺談鋼琴學習中的節奏訓練方法

肖艷麗

（三門峽市湖濱區中等職業教育學校，河南 三門峽 472000）

淺談鋼琴學習中的節奏訓練方法

肖艷麗

（三門峽市湖濱區中等職業教育學校，河南 三門峽 472000）

節奏是音樂最基本的構成要素之一，音樂可以沒有曲調，不用樂音，但永遠離不開節奏，無節奏也就無所謂音樂，節奏可以說是音樂的“生命線”。因此，節奏在音樂學習中占有著舉足輕重的地位。

鋼琴學習；節奏；訓練

我們生命的每時每刻脈搏都在有規律的跳動，一旦脈搏紊亂了，我們的身體就會出現問題，甚至危及我們的生命。音樂中的節奏就好比我們的脈搏，它是音樂最重要的構成因素，是音樂的生命。

一、鋼琴學習中節奏的訓練方法

在鋼琴學習中，我們會遇到各種各樣的節奏。尤其近幾年來新型鋼琴作品的不斷涌現，大量復雜的節奏類型也隨之出現，常令人望而卻步，即使勉強彈下來也好像是原作品的變種音樂，沒有活力且失去光彩。面對諸多復雜的節奏，我們要運用科學的方法來進行專門訓練。

（一）一般節奏的訓練

1.以最自然的方式感受最自然的節奏

例如聆聽心臟的跳動、鐘擺的擺動、海浪的起伏及馬蹄聲等。

2.訓練單手打節奏

要從開始就養成邊打節奏邊讀譜的好習慣(休止讀“空”，一個音符讀“da”,延長讀“a”)。接著，進行輕重音的練習，強拍擊掌、弱拍擊腿。用手在桌子上或腿上輕擊，分別用慢、中、快的速度進行練習，要求擊出非常均勻、準確、無輕重的拍子，例如：2/4拍是：強(擊掌)、弱(擊腿)；3/4拍是：強(擊掌)、弱(擊腿)、弱(擊腿)。

3.進行雙手同時練習，兩手分別打擊不同的節奏型

開始練習時可以不用擊出強弱拍，只要求均勻，待熟練后再加入強弱，然后兩手再反之交替練習。

4.如果節奏不穩

可以借助節拍器做以上的練習，但節拍器只可作為輔助節奏練習的重要工具，不能過分的依賴于它。

5.節奏要用心靈去感受

它在某種程度上是有感染性的。因此，應多聽各種節奏特別明顯的音樂。這樣經過一段時間的訓練，對用心去數拍子非常有益，最終達到不數拍子也能感覺到音符應有的長度和律動。

（二）特殊節奏的訓練

在鋼琴學習的過程中，我們還會遇到一些較難掌握的節奏，如附點節奏、三連音節奏、切分節奏等。想要更好的掌握這些特殊節奏，就要把它們作為一個重點進行訓練。

1.附點節奏的訓練

可以用手打節拍、口讀節奏的方法加以訓練。如一拍附點音符(×.×)，若手往下擊拍是半拍，手拿起是半拍，這樣一上一下就是一拍，那么這個一拍的附點音符的第一個音就占了一下和一下的前一半，后一個音符僅占了手向上拿起的后一半。依次類推二拍附點音符(×.×)，前一個音符就是一下一上再一下，后一個音符只占了最后的一上，練習時可邊打拍子邊讀節奏。

2.三連音節奏的訓練

三連音是在一拍內均勻的打出三個音。如右手是三連音，左手是一個音。首先必須分手練，而且要學會分開聽左右手的節奏。練習時，如果右手是三連音，就只彈右手，左手的聲部用嘴唱出。這個方法說起來或聽起來很容易，但實際練習起來是很難的，因為嘴里唱的和手上彈的是兩種完全不同的音樂節奏。練習時要有耐心，從慢練開始，等熟練后再慢慢加快。

3.切分節奏的訓練

從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，叫做切分音。如二拍子的切分音×××首先應知道二拍子的強弱規律是：強弱｜強弱，不管是強拍還是弱拍，每一拍都有強位和弱位（前半拍為強位后半拍為弱位）。出現切分音以后它的強弱規律就變成｜強 強 弱｜然后再用手打節拍、口讀節奏的方法來訓練切分節奏，練習時應強調中間的切分音重讀。

（三）樂曲中節奏的訓練

隨著鋼琴學習過程中彈奏技術的提高及教程的加深，對音樂的節奏感悟能力也不斷深入。面對一首難度較大的鋼琴作品，如果只是機械的按照速度標記來完成樂譜上的所有符號，那無疑就像個“機器人”完成各項指令一樣呆板、機械，音樂也將變成“一潭死水”而失去生命，失去美感。

那么怎樣達到節奏與樂曲的完美融合呢？我認為主要有以下幾種方法：

1.在拿到新譜子后

首先要仔細讀譜，準確把握基本節奏，然后再進行練習。同時，對該曲目中富有特點或較難的節奏要重點練習、細心體會，找到其要塑造的音樂形象。

2.正確理解“節拍的準確性”

例如《中國人民解放軍軍歌》、《土耳其進行曲》等一類的進行曲，很少有加快或減慢的現象，而《繡金扁》一類的民歌、山歌等，節拍就活一些，前者表現的是雄壯、威武的形象，而后者抒發的是贊美、熱愛的情緒。因此，音樂節拍的準，是在“絕對準”的前提下，適當“通融”后音樂意義上的準，要注意糾正“節拍過死”和“活得沒拍”這兩種極端的情況。

3.盡力做到用心數拍子

不要加入其它多余的動作。做到心中有數，才能夠做到全曲節奏的準確無誤。

4.要掌握好節奏

必須處理好節奏的變化，常見的有：自由節奏（tempo rubato)；漸慢(rit)；漸快(accel)；回原速(a tempo)等。在節奏的變化和節奏的自由等情況中，最重要的一點是節奏千變萬化，但每首曲子都有一個基本節奏，抓住這點，就能適應各種節奏變化了。

在完全掌握上述方法的基礎上，再盡可能地深入了解作曲家創作的時代背景、創作風格，以及所表現出來的音樂形象。只有把握這一切，才能用正確的彈奏手法和準確無誤的節奏完成作品。

二、結語

如果說音樂是聲音的藝術，那么節奏就是聲音藝術的靈魂，若沒有正確的節奏，音樂就失去了基本的框架，就會缺乏邏輯和特色，更別說使人感動了。所以說，想要彈出一首好的鋼琴作品必須掌握正確的節奏，而正確節奏的掌握離不開節奏的訓練。

[1]趙曉生.鋼琴考級訓練問答[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[2]李重光.基本樂理[M].北京:高等教育出版社,1992.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,2002.

[4]付家露.鋼琴學習中節奏的問題[J].重慶師范大學學報,2005.

[5]張彥菊.切分音的另一種教法[J].廣西師范學院學報,2005.

[6]陳一林.三連音淺談[J].廣東海洋大學學報,2006.