伯納德·赫爾曼電影音樂作曲中弦樂音色特點

蔣 龍

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，廣東 湛江 524048）

伯納德·赫爾曼電影音樂作曲中弦樂音色特點

蔣 龍

（嶺南師范學院音樂與舞蹈學院，廣東 湛江 524048）

全球化影響下，電影工業也伴隨著社會經濟不斷高速發展。作為表演藝術、視覺藝術的綜合體，電影工業本身也進入藝術工業化。意大利電影先驅者Ricciotto Canudo（喬托·卡努杜）在1911年的一篇文章《Birth of the 6th art》中將電影工業稱為第七藝術。電影中的綜合藝術魅力不僅僅在于表演藝術和視覺藝術，其工業制作中關鍵還有電影音樂的制作。

電影；配樂；配器；作曲技法

一、電影音樂

電影音樂（Film Score）又被稱為電影原生、電影背景音樂等等。這是一種專門為電影特殊定制的原創音樂。在其創作過程中通過電影場景與畫面的特定開始和結束點，為其增強電影戲劇性的描述和畫面情感影響。

音樂是電影藝術中一個重要的構成部分，也是一個特殊的構成部分，因為其他任何形式都無法將音樂從電影中替代。電影音樂在其中能夠突出畫面主題，表達人物內心與心理活動，使人物形象更加準確的塑造出來。

二、伯納德·赫爾曼的電影音樂特點

伯納德·赫爾曼是美國著名電影配樂作曲家。1911年生于猶太人家庭。1941年配樂（The Devil and Daniel Webster）獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。1958年為《迷魂計》配樂，被列入AFI’s 100 Years of Film Scores（百年百大獎）。從電影配樂的得獎來看，伯納德·赫爾曼不是得獎最多的電影配樂大師，但他配樂的獨特之處是所有配樂作品均用管弦樂完成。另外其合作最多的導演是希區柯克，著名的驚悚懸疑片導演。在希區柯克長達60年的藝術生涯中，共拍攝了超過50部電影，絕大多數都是驚悚懸疑風格。

電影《驚魂記》（Psycho），是一部1960年的美國驚悚恐怖電影。該片被視為希區柯克的最佳作品之一，在全球評影人和學者都贊譽其為體現電影藝術的杰作。伯納德·赫爾曼在為電影配樂中，使用的是傳統弦樂組的樂器，來為畫面營造出懸疑的各種場景。

在這部作品中伯納德·赫爾曼并有加入一些年代特征的音樂元素。1960年的配樂作品至今聽起來依然并沒有感到音樂元素的過時。不同作曲家在運用不同音樂語言元素的時候，會有相當大的差別。但無論運用哪種音樂語言，在電影配樂中最關鍵的就是必須符合影片的敘事要求。從這點上看，伯納德·赫爾曼全片統一使用弦樂組樂器即能充分發揮弦樂組音色的實力，又能做到在影片配樂中全曲音樂風格的完美平衡與統一。

三、弦樂聲部的音色構成分析

電影配樂中一個重要前提，就是電影配樂受到了電影鏡頭節奏和畫面情節的管制。從這個角度而言，電影配樂除了考慮音樂性和情緒性，更需要考慮配合電影鏡頭的節奏。

音樂進入到了電影畫面，配合鏡頭節奏，原有的審美關系將發生變化，音樂必須配合電影情節畫面才能體現存在價值，所以從這個角度而言，電影音樂已經不是傳統觀念上的音樂了。

在樂隊寫作中，創造這些音樂的核心關鍵就是配器技法。伯納德·赫爾曼通過使用傳統聲學樂器為電影表現出神秘、懸疑和恐懼的音色片段。伯納德·赫爾曼的作曲中，對于聲部的平衡，不是那么重視。弦樂組的配器中，低音提琴開始擺脫大提琴聲部的的從屬地位，逐步形成獨立化的寫作，從而使弦樂組形成“五重奏”的組合方式。演奏技法方面也要豐富的多，泛音、弱音器、靠近琴馬等演奏技巧，這些演奏技法在伯納德·赫爾曼的配樂作品中已經非常常見。伯納德·赫爾曼更加重視的是弦樂組中每個聲部的獨立性。

對整個《Psycho》作品所有總譜進行分析，大致有以下幾個配器特點：1.密集性順置排列。2.加弱音器的八度、同度疊置。3.弦樂音色的橫向交替。4.不同音色的逐層進入。5.倒置排列6.低音提琴獨立。這幾種配器特點雖然在印象派作曲家之前就有創作，但是伯納德·赫爾曼對于音色細節的把控和畫面的結合非常到位。

密集性順置排列在整個作品中出現頻繁，在影片的開始時就出現這個主題。其音色構成是弦樂組加弱音器，并且分奏。小提琴到低音提琴由高到低依次排列，力度配合sff，構造出緊張的畫面感。

弱音器配合八度和同度重疊，這種音響效果目的是拓寬弦樂的演奏空間，使其加弱音器的音色達到平衡統一。從總譜中可以看到作曲家不斷的改變力度，是音響色彩具備很強伸縮性和豐富的表現力。

橫向的音色交替變化是在某一弦樂聲部，同一小節內，演奏技法由撥奏與拉奏不斷交替，其他聲部做長線條持續音。

電影場景中有一首以The Knife為主題的配樂。這首音樂的配器比較獨特，每個聲部的力度都是sff，由滑奏開始進入逐層加入。弦樂組聲部在此處創造出獨特的音響色彩。

倒置排列與低音提琴聲部獨立在整個配樂中出現了好多次，最具有代表性的就是The Water這個主題。小提琴和中提琴做持續顫音，力度在同一小節內有漸強到減弱不斷變化。第二小提琴奏震音，但是音區高過第一小提琴。作曲家想達到的音響效果就是通過顫音來制造出音色的波浪化，其他聲部包括低音提琴的獨立演奏起到音色的點綴效果。

四、結語

電影配樂中不僅包含音效也包含音樂。無論是哪種類型的聲音，都是為了電影畫面服務。在這其中不僅僅是為了讓觀眾欣賞音樂，更重要的是要將聲音融入到電影畫面中。伯納德·赫爾曼的配樂寫作充分發揮了弦樂組的音響特點，充分運用弦樂器的演奏表現力和寬廣的音域以及不同音區的力度表現。整部配樂都是由弦樂組完成，作曲家通過不同演奏技法和配器特點構造出豐富的音色效果，即達到了配樂的音色統一，又使觀眾不會感覺到聽覺疲勞，滿足觀眾對于音樂的聽覺和心理感受。無論采用哪種電影配樂的設計，其原則都要圍繞電影鏡頭的語言和鏡頭節奏，從而是電影的情節和畫面內涵表現的更加極致。

[1]姚琦.影視音樂設計-聲畫節奏觀念與實踐應用[M].西南師范大學出版社,2015.

[2]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M].上海音樂出版社,1989.

[3]姚恒璐.20 世紀作曲技法分析[M].人民音樂出版社,2000.

蔣龍，男，研究生學歷，單位：嶺南師范學院-音樂與舞蹈學院作曲理論教師。