音樂課堂實施“解放”策略

紀 敏

（蘇州太倉市瀏河鎮新塘小學，江蘇 蘇州 215400）

世界每一個角落都充滿音樂，喜歡音樂是孩子的天性。陶行知先生“六個解放”的教育思想告訴我們，把學習的自由還給學生。所以，音樂教師必須從學生內在學習需求出發——“解放”音樂課。下面，從三方面入手，具體談談我的“解放”策略：

一、“解放”音樂課，從課前準備入手

音樂課初始就是一種快樂的開端，幸福的享受。在課前播放一段富有動感的樂曲，讓學生和老師一起“動動手呀，動動腳呀，請做深呼吸……”這樣，既發揮出教師的舞蹈特長，學生的肢體語言表現能力也在潛移默化中提高。正像馬華的“天天五分鐘”一樣，這姑且戲稱為“快樂五分鐘”。漸漸地，“快樂五分鐘”里的動作匯編成套：冬天有“輕搖擺”舞曲等動感強的樂曲，以跳躍動作為主，配合的說詞富有動感。以生為本的“快樂五分鐘”，帶著積極的情緒體驗，步入音樂殿堂，能把學生真正從死板的教學框架中“解放”出來。

二、“解放”音樂課，從欣賞教學入手

音樂欣賞課的常規模式是這樣的：1.簡介作品及作者。2.初聽，感受音樂形象。3.復聽，分段欣賞作品。4.再聽，熟記音樂主題談感想。在這種枯燥的模式中，往往是一講到底，一聽到底，如此的“師本”課堂，學生怎能不反抗？怎樣把學生從枯燥的音樂欣賞課中“解放”出來呢？

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中對“感受與欣賞”內容有明確的提示：“教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發他們的聯想和想象。”以此為標準，結合多年音樂教學實踐，我總結了“聽、講、想+舞”相結合的教學模式，讓學生真正從乏味的欣賞中“解放”出來。

（一）聽——插上想象的翅膀

艾倫·科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”欣賞就是要聽，教師提供豐富的音響資料，讓學生在想象中充分感受音樂形象，產生情感共鳴，分析、理解音樂內涵。例如，在《木偶的步態舞》欣賞教學中，我首先讓學生完整地欣賞一遍樂曲，初步感受作品的歡樂情緒和愉快情感。有的學生覺得小木偶是不想練琴溜出去玩后發生了一些事情，有的學生認為是小木偶第一次來到主人家參觀房子時和老貓之間的故事……總之每個學生都有自己的理解，合情合理。接著分段細聽，體驗各段不同的情景及情節；再結合律動重點聽第一段，對比一、二段的音色、力度、速度，逐步深入理解作品結構，豐富音色形象。結合自身感受編出一個精彩的童話故事。這樣一個活潑好動的小木偶形象就一步步地在學生心中豐滿起來。

（二）講——生動可感富吸引力

認知是理智和情感相結合的產物。兒童的認知更需要情感的支持。教育家夸美紐斯說：“應該用一切可能的方式把孩子們求知和求學的欲望激發起來。”我在上欣賞課《春之聲圓舞曲》時，先預設懸念：“今天我們欣賞的《春之聲圓舞曲》的作者約翰·施特勞斯的父親，發現自己很有音樂天分的兒子刻苦練琴時，竟然把兒子痛打一頓，因為害怕兒子長大后超過自己，就阻止他繼續學習音樂。”學生面露不解，甚至有些氣憤，“為什么？”我趁熱打鐵介紹作者約翰·施特勞斯，學生們聽得全神貫注。因為每一位著名的音樂家背后都有許多精彩的故事，我們要善于挖掘，抓住切入點激發學生求知欲。

（三）想+舞，參與體驗陶醉其中

音樂藝術的一個重要特征就是具有音樂形象的不確定性，它是看不見、摸不著的。怎樣讓學生實實在在地感受音樂？不妨尋求一種良好的載體“想+舞”。

1.想+舞，聞樂起舞

對于缺少音樂經驗的學生除了想象，應該更多地通過形象的外部操作來幫助理解作品。《樂記·師乙篇》道：“詠歌之不足，則不知手之舞之，足之蹈之也。”于是我將舞蹈與欣賞結合起來。在《春之聲圓舞曲》一課，分段、對比、完整聽完后，我會簡單地給學生們提示電視里演的外國人舉行舞會時的衣著、發型、舞步等，學生們積極發言，想象空間迅速擴展，“婚紗一樣的拖地長裙”“金色卷著的假發”……學生們共同學習簡單的舞步，相互邀請，在美妙的旋律中舞起來。這樣，學生在想象中參與，在參與中體會音樂內涵，在快樂主動的學習狀態中提高學生的表演能力、心理素質和音樂素養。

2.想+舞，明辨段落

在低中年級欣賞教學中，許多樂曲需要教師帶領學生在有節律的肢體表演中去感知、熟悉音樂的節拍和旋律。我們分析樂曲結構特點，常常通過伴隨著特定的樂段運用合適貼切的動作在表現中感知，熟記旋律，有明晰的聽辨。這樣，不同樂段就能夠以不同的動作表現來區分，建立起一種立體可感知的音樂形象，效果就顯而易見。

三、“解放”音樂課，從歌唱教學入手

（一）運用“禁果效應”，“解放”學生天性

心理學認為，人都有一種天性，一旦在某個方面受到禁止或限制，就偏要努力沖破這個禁區以探究竟，這被稱為“禁果效應”。我就以“禁果效應”“解放”學生的好奇心、好勝心。“禁果效應”要選擇旋律簡單、內容有趣的歌曲，也不可常用，否則學生就會識破機關而對你設置的禁區不感興趣。其實這和我們平時用的“聽唱法”極相似，只是將學生的學習由被動變為主動。

（二）參與實踐體驗，“解放”學練空間

怎樣在教學中“解放”學生興趣，解放學練空間呢？新課標提倡以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，參與音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，為音樂教學的“解放”打下堅實的理念基石。例如教二年級《小花貓和小老鼠》時，歌曲短小精悍，貓鼠動物音樂形象明顯，學生在模擬動物形象中學習歌曲，教師以故事背景展開教學，最后根據故事結局，共同編創歌詞，形成歌曲新版本。

（三）引進說唱藝術，“解放”自由之心

第一，要正確引導。說唱藝術節奏快、語言通俗。從3～6年級學生的心理特征上看，他們的注意力更容易被類似的“打油詩”、“順口溜”所吸引。我們了解到學生認知與需求的特點后，不去刻意阻止，要善于科學引領。首先，保護好孩子這顆“向往自由的心”。在學生中間，肯定說唱是一門藝術，這是對藝術價值的肯定，也是對學生興趣愛好的認同。再次，需要讓學生了解說唱藝術不僅僅是Rap、Hip Hop、R&B，還有其他形式。據不完全統計，中國有30多個民族擁有80余種說唱形式，它們擁有獨立的音樂唱腔體系、特殊的唱詞押韻方法、不拘一格的表演手法，極具藝術魅力。教師應該正確引導，慢慢開啟“這扇窗”，讓美麗的“陽光”照射進來。第二，運用說唱藝術進行音樂教學。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。我在蘇教版中年級的教材中，大膽融入說唱藝術教學。例如：《八只小鵝》教學中，運用一段說唱內容，表現小鵝快快活活在玩耍的生動情境，氣氛活躍，效果極佳。學生們在說唱音樂伴奏下不由自主做起了各種“小鵝”的動作，生動詼諧的姿態融合清新明快的節奏，這段說唱被表現得淋漓盡致。

讓學生在課堂中得到解放，潛能得到發揮，教師應在教學過程中采取“活而不亂”的教學策略，處理好“寬與嚴”的關系，讓學生在自由寬松的環境中學習，做到動靜結合，收放適度。“解放”音樂課，改變了學生對音樂課堂漠然的態度，以主動積極的學習心態，步入輕松、和諧、融洽、充滿生機的課堂。

[1][美]艾倫·科普蘭,丁少良.怎樣欣賞音樂[M].北京:民音樂出版社,1984.

[2]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2000.

[3]郭思樂.教育走向生本[M].北京:人民教育出版社,2015.