分析“性格化”對舞蹈演員表演的意義

□陳子政 廣東省湛江歌舞團

在舞蹈表演中，舞蹈演員通過對肢體動作的展現來表現人物的喜怒哀樂，傳情達意。在表演過程中，有點啞劇的表演形式，但不同于啞劇滑稽的肢體語言，舞蹈表演重在對肢體美感的表達。在肢體美感表達的同時，需要通過肢體語言表達和塑造人物，性格化的表演方式不可避免。在俄國著名戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基看來，“一切演員形象的創造都應該毫無例外地再體現和性格化”。性格化的表演方式在舞蹈表演中，有利于舞蹈演員再現人物特征和表現人物心理，通過肢體美感的表演，讓觀眾體會人物的內心世界，記住人物。

一、“性格化”表演的概念

在解釋“性格化”表演的概念時，需要對性格進行一番了解。性格有內部與外部之分。內部性格存在于自己的個性中，由一個人的人文修養、知識儲備、思想情感境界等構成。內部性格決定人對待自己、他人和處理關系時所起到的重要作用；外部性格是表現在外部人物的行為模式，細分為共性和個性。共性是由于相似的外部因素的影響而產生的行為模式比較相似，在這些外部因素中，有來自國家、宗教信仰的影響，還有來自階級等級的影響，或受當地風俗習慣和地域特征的影響等,而個性是對內在性格的外在表現。

“性格化”的表演方法是指對所要塑造的人物進行性格特征的把握和揣摩，然后在表演過程中利用技巧和方法表現出人物的性格特點，塑造出符合人物性格特征的角色。比如，年輕的人要塑造一個年老的人，不僅需要在外貌、服裝上進行偽裝，還需要對老年人的個性性格，即動作、習慣、感情表達等方面進行模仿，再加以藝術化的加工改造，塑造出一個個性化的、令人印象深刻的老人形象。“性格化”的表演方式，需要豐富的生活經驗進行支撐，需要在性格塑造上有所創新。

二、“性格化”表演在角色塑造方面的體現

1.舞蹈演員用肢體語言塑造人物

舞蹈演員沒有臺詞，一般不會有近景的特寫和中景的鏡頭。由于舞臺上表演不同于電影語言的運用，不能在某些方面比如面部表情進行細節放大的處理，導致舞蹈演員的表演藝術魅力都在巨大的肢體語言中了。但不論是在電影中還是在舞臺舞蹈表演中，通過肢體語言塑造人物都是一樣的。舞蹈演員通過對人物性格的把握和揣摩，利用肢體語言對人物進行塑造和藝術處理。同時，不同于啞劇的表現形式，舞蹈演員在塑造人物的同時，肢體語言的處理和設計，也可以說是舞蹈設計必須具有美感，在塑造人物的同時對表現人物的肢體動作進行設計、加工，最后通過舞蹈的方式表現出來。這種塑造人物性格的方法，必須在充分了解舞蹈肢體語言表達方式的同時，設身處地地挖掘人物的內心世界，才能塑造出成功的人物形象。比如，早期塑造的“千手觀音”就是一個成功的案例，通過肢體表現美感。再如，有一個舞蹈節目就是模仿孔雀開屏，很好地體現了孔雀開屏時的狀態，同時對孔雀開屏的動作加以藝術化的改編，更符合人類的審美觀念[1]。

2.性格外化體現內在性格

性格分為兩種：內在性格和外在性格，而外在性格不但受外部環境的影響，而且是對人物內在性格的體現。在舞蹈演員塑造人物角色時，外在因素對于塑造的人物影響不是很大，這時只需找到塑造的人物所處的環境等因素，進行一些熟悉和模仿。但對于內在性格的外在體現，由于每個人內在性格的不同，所以在塑造過程中，怎樣準確地把握人物性格特征是一大難題。比如，可以通過對角色所處環境的熟悉，對角色內心的揣摩等進行參考。又如，好的傳記電影會對人物的外貌、服飾等進行最大限度的還原，所營造的環境氣氛也要符合傳記人物所處的時代。比如，優秀的傳記電影《至暗時刻》講述了丘吉爾在二戰前的一些事跡，主角并非胖子，但由于“像”這個原則的發揮，最終呈現的效果好像就是丘吉爾本人而非傳記電影。

3.性格特征對于人物動作的影響

不同的性格特征對于人物動作的影響是巨大的。一個特工退役之后由于長時間對危險的警覺，所以在面對突然襲擊時，他的反應是迅速的。但由于受到年齡、身體機能和環境因素的影響，所以在動作方面也要進行相應的改變。一個暴躁的人對于找他問路的人的態度和一個脾氣溫和的人對于找他問路的態度截然相反，而這個暴躁的人可能只是因為工作不順而已，而溫和的人卻可能是一個內心有些不正常的混蛋。在不同因素的影響下，塑造人物的方法、技巧不同，所塑造的人物性格也不一樣。

三、“性格化”表演在舞蹈表演中的運用途徑

1.劇本分析

在戲劇中，不管是電影、電視、戲曲還是話劇、舞臺劇等，對于劇本都有嚴格的要求。一個好的劇本是所有戲曲形式的基礎。舞臺演員的表演中，如何運用“性格化”表演模式的第一要務就是對劇本進行研讀，因為劇本已經確定了一個人的人物形象，演員必須基于此來進行表演。19世紀的演員哥格蘭在他的著作《演員的雙重人格》里面提到，演員必須對劇本人物先進行構思，然后再按照劇本的勾畫來想象人物的形象和性格特征，最后把人物形象帶入自己的身份上進行初步的形象構造[2]。所以在表演之前，要對劇本進行熟悉，把握作者創作人物的意圖和人物在劇本中的作用，深挖劇本中涉及人物的事件和矛盾抉擇時的心情，把握人物最基本的動作形象特征，能更好地體現人物的性格特征。

2.人物帶入分析

在揣摩劇本的過程中，人物形象的確立過程一般是從模糊到具體。表演者對于需要表演的角色的研究，會不斷地具象化人物形象，并展現出來。在這個過程中，表演者對于人物形象的分析很重要，一般的方法是表演者將自己帶入需要表演的角色，更好地體會人物所處的環境和氣氛，把握人物心理動態。比如，在電影的拍攝中，常常需要演員為了貼合劇本和影片規定的場景下人物的身材或者樣貌，進行減肥或增肥的鍛煉，不至于讓人出戲。在舞臺舞蹈表演中，演員還可以利用另一種方法來帶入人物，使自己更貼近所要表現的人物特征，如可以用化妝或服裝的變化來達到這一效果。

3.舞蹈肢體語言的熟悉和流暢的動作練習

對于肢體語言的熟悉，是一個舞蹈演員的必備技能，可以在表現形式上更加多樣。人物“性格化”的表演不能用臺詞對白來展示，這說明肢體語言的表達有一定的局限性。啞劇在肢體語言上，其表達方式很成熟，但由于啞劇的肢體語言過于隨性，不同于舞蹈演員需要表達的舞蹈的肢體語言，所以舞蹈演員在表達肢體動作語言上要進行創新，熟悉基本肢體語言，創新肢體語言，符合基本的肢體語言動作，不然會讓人看不懂。

4.生活經驗的積累

演員們有著別樣的幸運，那就是可以體驗不同的人生和環境[3]。因為在表演上，不同人物的表演需求，需要表演者有各種不同的生活經驗和閱歷，對表演者是一個極大的挑戰。所以在影視表演中，會對人物所處的環境進行采風或者模擬，但對人物內心的把握，則要看演員的生活經驗和生活閱歷了。好的演員會自己去學習體驗人物所處的生活環境，對人物的生活習慣和動作、表情、外貌、服裝等進行學習。舞蹈演員也需要學習這方面的內容，了解所表演人物的需求，進行人物形象的采風，把握人物特色，這是“性格化”表演的重點。對于人物形象特征的把握，可以通過對舞蹈表演所需的服裝、外貌等形象特征進行設計，對人物的習慣、動作特征等進行親身體驗，積累生活經驗。

四、“性格化”表演對舞蹈演員的意義

舞蹈表演中，神似是一個很高的要求。“性格化”的表演方式給舞蹈演員提供了一個具體的努力方法，有助于舞蹈演員在表演過程中達到情感與舞蹈的統一，用來表現喜、怒、哀、樂等情緒，感染觀眾。此外，“性格化”的表演增加了表演者的共情能力，提高了舞蹈表演者的生活閱歷、個人魅力和氣質。舞蹈演員如果要表現好人物的形象和特征，就必須提高帶入人物的能力和共情的能力。而且，在創造形象的過程中，可以增加其對其他行業的了解，豐富生活閱歷，為下一次的表演提供生活素材的積累。

結 語

舞蹈表演是一門獨特的藝術，在探索更多的表演方法和表演技巧方面，“性格化”的表演是其中一個比較重要的表演方法[4]。對于舞蹈演員來說，“性格化”的表演模式的學習，可以幫助舞蹈演員更好地理解人物，從而對藝術有更好的表達，最終引起觀眾情感的共鳴。舞蹈演員可以在劇本分析、人物帶入、肢體語言的熟悉和對人物形象的采風方面進行研究和努力。

[1] 張力戈.試論“性格化”對舞蹈演員表演的意義[J].課程教育研究:學法教法研究, 2016,5(5):217-217.

[2] 徐偉.淺析表演中人物語言的“性格化”塑造的意義[J].新聞研究導刊,2017, 8(8):99-99.

[3] 逄婧.談演員的性格化創作[J].藝術教育,2016,38(6):237-238.

[4] 楊茜.淺談性格舞教學的作用與意義[J].北方音樂,2017,37(18):206-206.