民族歌劇《木蘭詩篇》表演藝術的審美探析

王珠峰

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471934）

一、民族歌劇《木蘭詩篇》概述

（一）《木蘭詩篇》的創作背景

《木蘭詩篇》的創作具有鮮明的時代氣息，它是第一個登上國際舞臺的中國歌劇，具有民族新歌劇的中國特色。《木蘭詩篇》的創作取材于民間代代相傳的花木蘭替父從軍的故事，編劇劉麟選擇了中西結合的方式，從敘事風格著手，依托于傳統古詩詞的優美結構來講述這段故事。關峽作曲家對河南當地八十多個劇種的文化特點進行整合，將地方戲曲元素與音樂相融合，創作出該劇的具有戲曲風格的詠嘆調，彰顯中國藝術風格與特色。

（二）《木蘭詩篇》的劇情結構

《木蘭詩篇》采用交響樂、情景歌劇等新穎的表達方式，以此突出表現我國瑰麗的民族文化及民俗民風，唱詞質樸生動。全劇共有四個章節，第一場為替父從軍；第二場為塞上風云；第三場為巾幗情懷；第四場為和平禮贊。《木蘭詩篇》的主題是典型的點題式，以交響樂為主題，謳歌愛國主義精神和民族精神，展現民間動人故事，弘揚中華傳統美德。

（三）《木蘭詩篇》的音樂創作

《木蘭詩篇》以歌劇的客觀規律作為主旨，運用音樂結構來控制劇目框架，通過綜合有關的音樂制作規律，讓藝術能力獲得徹底爆發。舞臺方面有大幅度的革新，令欣賞者賞心悅目。《木蘭詩篇》的曲調采用回旋曲式，將人物主題和藝術形象高效融合，表達一種獨特的民族風。劇目中運用了合唱，烘托了氣氛，控制劇情節奏，表達角色的情感波動的同時，揭示出劇目的主題特征。

二、民族歌劇《木蘭詩篇》表演藝術中人物塑造之美

（一）表演藝術中人物的內在美

《木蘭詩篇》中主要的人物形象是木蘭、劉爽，在演唱作品之前，我們要分析兩位主要人物的性格特點，為準確細致的刻畫角色做準備。首先我們來看女主角木蘭，眾所周知，木蘭是著名的女英雄，她的性格特點是生活中孝敬父母、溫柔、果敢、睿智，身著男裝時勇敢、瀟灑、愛憎分明，是英勇善戰的戰士形象。在木蘭塑造的音樂形象反面，劇目中融入了許多地方音樂的內容，使人物形象與故事之間具有較高的一致性，整個劇目的音樂具有很強的感染力，旋律極具美感，作曲家大膽采用了奏鳴曲式的回旋再現的表現手法，使劇目的色彩感染力加強，潛移默化中豐滿了角色的性格與形象。演員彭麗媛塑造的女主形象，使得巾幗英雄的形象再度復生于當代。

男主角劉爽是北魏的一位將軍，性格直率、嫉惡如仇、愛憎分明，在劇目中有較高的親和度，處事細密、重感情、為人穩重。編劇在劇目中加以改編，為劉爽的人物形象增添了色彩，在生活中劉爽平易近人、極為隨和，在戰場上用于征戰、飽含正氣。劉爽塑造的音樂形象主要潛藏于該角色的詠嘆調，以及與木蘭之間關于愛情的唱段中，劇目中將男主角的性格、情感、思想都描繪的非常形象，讓劉爽的藝術形象生動的展現自舞臺之上。戴玉強作為男主角的扮演者，憑借自身獨特的音色，以及對感情處理的豐富經驗，對角色情感把握的恰到好處，并用真摯的情感打動欣賞者。

（二）表演藝術中人物的服飾美

《木蘭詩篇》屬于歷史劇目，在歌劇服飾的設計上要凸顯時代特征，這樣才能有助于塑造藝術形象。歌劇服飾的設計作為舞美中最為重要的環節之一，不僅能渲染戲劇情節的效果，還能體現歌劇人物形象的塑造，因此在設計的過程中要嚴格把關。

《木蘭詩篇》的服飾設計主要以白色和天藍色作為主色調，這兩種色調不僅可以彰顯女性的柔美，還可以讓欣賞者產生善良、舒適、溫柔之感，同時還小范圍的選用了印花布，來凸顯木蘭的靈動、果敢、堅毅的形象。劇目的最后樂章，木蘭的服裝色調為大紅色，其蘊含的寓意為喜慶、吉祥，反映出華夏民族對生活的熱愛，人們對美好生活的以及正義的不懈追求。劇目中有大量的戰場情節，人物多數身著盔甲，以木蘭服飾為例，盔甲類似于背心，有一寬帶包裹身體，下擺前后分兩片，長度約到大腿中部，頭盔護臉的部分較寬，能看出木蘭完整的面部輪廓。男主的服飾在腰間有很寬的腰封，扁圓的獸形紋路在中間，盔甲顏色炫麗，衣著內襯為紅色，彰顯英姿勃發。

（三）表演藝術中的人物的形體美

歌劇的表演藝術中，形體泛指舞蹈，它屬于形體的一種完美展現，在歌劇中引入舞蹈元素，是為了更高效的表現人物藝術形象，讓歌劇的形式多樣化。舞蹈創造的是表演者自身的形體和表情為語言的藝術，具有很強的表現力。

在我國的戲曲表演中，“五功”、“四法”是相互配合運用的，要做到“手眼相通”。《木蘭詩篇》中，最具亮點的表現應屬木蘭優秀的舞劍這一幕，彭麗媛飾演的木蘭起手式運用亮劍的姿態，接著舞出絢麗的劍花，隨后接持劍半臥魚姿態，再接翻起身形后做出英雄指擦拭劍刃，緊接著是亮劍姿態和一段劍花。從以上的形體描述來看，整套動作行云流水一般，在表演中凸顯出一位巾幗英雄的形象，并讓這一形象深入人心。

三、民族歌劇《木蘭詩篇》表演藝術中聲樂演唱之美

（一）表演藝術中聲樂演唱的音質美

歌劇的演唱本身是技術性較強的活動，歌者要時刻注重音質的特性，在藝術實踐中不斷的摸索、探尋。聲樂演唱的音質美，是發聲效果的核心，我們在演唱《木蘭詩篇》時要從兩方面加以重視：一是呼吸的運用。眾所周知，氣作為聲音的源泉，在演唱時起到統帥的作用，如果沒有氣的支撐，演唱就不會存在，呼吸作為生理本能，它在演唱的過著中扮演重要角色，相對于平時的呼吸，演唱中的呼吸要求更深，在演唱的過程中要有源源不斷的氣息作為支撐，保證演唱的順利完成。

二是音色的處理。音色有諸多種類，對于不同情感需求，音色也隨之切換，高興的情緒音色明亮；生氣憤怒的音色急促；悲傷的情緒音色沉悶；贊美時音色柔和等等。《木蘭詩篇》中有男裝和女裝的演唱，當然音色要有所變化，第一首詠嘆調《月亮啊月亮》，其中“馬蹄噠噠劃破夜的寂靜……無盡的傷痛”這幾句唱詞是場景的描繪，歌者在演唱時應唱出畫面感，音色要輕柔。“爹爹年邁……從軍出征”這句凸顯無奈的情緒，歌者在演唱時音色要深沉才能更準確表達情感。《我的愛將與你相伴終身》的唱段中“啊哥哥……喊你一聲”音色要輕柔甜美，后面這句“啊哥哥……木蘭心中的女兒情”這一句較上一句相比音色要略顯急促。《假如我是女人》這一唱段，木蘭為男兒身，音色要比女兒身時音色渾厚，演唱要干脆，“大軍班師……叫木蘭”這句表現出憂郁的情感，演唱時音色要較為深沉。

（二）表演藝術中聲樂演唱的字音美

字音美的實現需要演唱者把握好字音的結構及特性，需要高度清晰、精準，在演唱的過程中，咬字的核心在于韻母的發音，在演唱《木蘭詩篇》時要建立具有民族韻味的咬字、吐字，這樣才能給欣賞者帶來美妙的享受，讓演唱的過程更具藝術感染力。字音美屬于語言美的范疇，聲樂語音影響的核心組成是語言、樂音的高效融合，語言又是樂音的造型基礎，由此可見，把握好演唱中的藝術手法和技巧，屬于整體演唱美的基礎條件之一。

《假如我是女人》的唱段中最后幾句，情緒激昂、節奏鏗鏘，演唱時要注重節奏和情緒的變化，要咬緊每一句唱詞，要體現出木蘭對劉爽將軍的真摯情感。《我的愛將與你相伴終身》開頭幾句唱詞，是抒情的唱段，我們從平緩的旋律就能感覺到，因此在演唱時，字頭的力度要相對保持輕柔，但要具有彈性，要注重旋律的流動性，要用適合的力度去匹配曲調，隨著音樂情感的變化而變化。對于《木蘭詩篇》劇目的演唱，要注意木蘭、劉爽等核心角色的咬字、吐字，要運用科學正確的方法，在演唱中做到氣息飽滿、字音圓潤、共鳴響亮。

（三）表演藝術中聲樂演唱的唱腔美

做到唱腔美是為了讓演唱更具有民族聲樂的審美特色，有些段落需要自然流暢的行腔，有些段落需要具有激昂壯烈之感，只有在演唱中加入不同的潤腔手法，才能讓《木蘭詩篇》的演唱效果富有韻味。潤腔用的得當，不僅讓聲音充滿韻味，還能抓住欣賞者的心，以此產生共鳴，好的歌唱家不僅能做到“曲外有腔”，還能做到“腔無虛設、腔為情役、恰到好處”。

《我的愛將與你相伴終身》唱段中“我多想親親的喊你一聲”的“喊”字就使用了滑音作為修飾輔助，這樣的潤腔體現出木蘭心中的復雜之情，這種感情難以用語言表達。在《木蘭花》這一唱段中，唱詞“木蘭花，木蘭花，女兒一樣嬌艷，男人一樣挺拔”之中將“嬌”、“挺”兩字演唱時運用的是波音，運用這樣的潤腔是為了表現出木蘭堅韌、秀美的特點。

（四）表演藝術中聲樂演唱的情感美

聲樂藝術是感情層面的藝術，在詮釋音樂作品時需要歌者盡心演繹，讓演唱的聲音蘊藏更多的情感，只有源于心靈深處的聲音才能打動欣賞者的內心，神韻形象的樹立，產生自然感人的情緒。

在《木蘭詩篇》的演唱中，要“以情帶聲”，要將情感和歌者的想象恰到好處的表現出來，讓聲樂演唱更具情感美，只有這樣才能塑造音樂形象的鮮明個性，讓其更具生命力，進而表現出音樂作品中所蘊含的藝術意境。在“啊哥哥……喊你一聲”這句唱詞中，演唱“啊哥哥”的時候節奏為弱起，因此要輕聲唱出，感覺像是在呼喚劉爽，在之后的情緒不斷推動下，演唱到“我的好哥哥”這句唱詞時，唱詞中要突出“好”這個字，演唱的氣息多一些，就是把聲音稍微推出來，讓歌者的情緒上相對激動，接著唱到“我多想輕輕的喊你一聲”這句時，歌者的情緒要稍稍落下，讓“多”和“喊”這兩個字重點突出出來，我們可以看出在唱詞的每一句中，都有幾個字是需要歌者在演唱時重點突出的，這樣做是為了讓情緒上產生變化，假設在演唱時每一個字都唱的很重，那么聽上去就會顯得格外的生硬，也就失去了音樂作品的美感，只有注意在演唱中處理好音樂形象所需要強弱對比，才能準確的抒發木蘭的思緒，用真情實感來打動欣賞者并產生共鳴。

[1]李成柱.聲樂與歌劇藝術[M].北京:中央民族大學出版社,2014,1.

[2]董兵.對中國民族歌劇發展的回顧及思考[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),2003,04.