舞臺表演在歌劇中的重要性分析

黨義歌

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

隨著我國社會經濟的不斷發展，我國的文化事業也逐漸走向繁榮，國內音樂人跟國外之間的交流也越來越密切，很多歐洲古典音樂都開始廣泛的流入國內，而歌劇藝術就是歐洲重要的古典音樂形式之一。歌劇藝術囊括了文學、舞蹈、戲劇表演等多種藝術要素，受到了很多社會民眾的追捧。而舞臺表演本身就是演員對于歌劇作品的二次創作，能夠實現歌唱聲音和舞臺表演的高度融合，提高歌劇作品的藝術內涵和表現力，給觀眾帶來更加深刻的視覺盛宴。

一、舞臺表演語言在歌劇中的重要性

在歌劇表演過程中，正確標準的歌劇聲音是表演者很難把握的。歌劇表演不僅要求表演者的臺詞字正腔圓，同時語言還要富有感情，能夠精準體現出每一個劇中角色的心理情感和性格特征。一個合格的歌劇表演者應該能夠將自己的聲音帶上情緒，真正傳達歌劇的精神內容。而舞臺表演中的語言訓練就能夠給表演者學習和演出歌劇帶來很大的助力，讓他們學會如何用聲音來表達情緒。不僅如此，歌劇表演中除了一些少量詠嘆調以外，都需要跟進行多人合作表演。而這種合作表演模式跟舞臺表演有較大的相似之處，可以通過舞臺表演來訓練表演者的交流溝通能力，能夠跟表演搭檔相互配合，最終形成不同的角色形象。

舞臺表演中語言的訓練方法有很多，將其融入到歌劇演出和歌劇教育中主要分為四個方面。第一，放慢語速。放慢語速主要是為了保證每一名觀眾都能夠聽清表演者的話語，能夠讓每一名觀眾都充分理解對話的含義，充分展現演出效果。第二，加強音樂敏感度的訓練。歌劇演出中的演員所發出的聲音跟音樂有密切的聯系，因此表演者必須要進行音樂敏感度的專項訓練，對于音樂音調具有敏銳的感悟力與判斷力，從而掌握表演的節奏。第三，構建語言情境。為了提高語言附帶的情感，表演者在歌劇演出的時候應該讓自己盡快的進入到語言情境中，根據現狀的場景讓自己進入角色內心，由衷的發出各類情感。第四，內心獨白與潛臺詞的訓練。內心獨白和潛臺詞是一種無聲的語言，同時也是角色內心的真實寫照。要想掌握好這個表演技能，需要表演者能夠靈活使用面部表情，并在合適的區間使用，引發觀眾對于歌劇劇情的簡單思考。

二、舞臺表演形體動作在歌劇中的重要性

舞臺表演中的形體又被叫做外部動作，主要是指使用自身的肢體力量來做出各類動作。在歌劇表演中，形體動作占據著非常重要的地位。一方面是因為形體動作能夠直觀的表現角色內心情感，增強觀眾的參與度和體驗性。另一方面也是因為形體動作本身是看得見的，是內心情感的外部顯化。因此，舞臺表演中的形體動作能夠有效的增強歌劇演出的效果，具有較強的應用意義。

舞臺表演中的形體動作主要可以分為內部動作和外部動作。內部動作主要是指表演者在歌劇表演過程中的情感與個性，是劇中角色的外延。這也需要表演者能夠充分的體驗角色，并跟劇中角色進行情感共鳴，在后續表演中真實流露。而外部動作主要就是指肢體動作，是內部動作的表現形式。在這之中，表演者應該能夠靈活使用多樣化的體態和手勢，表達自己內心的想法，并推動故事情節的發展。

三、舞臺表演二度創作對歌劇的重要性

歌劇劇本的創作屬于一度創作，而歌劇表演則是表演者的二度創作，能夠賦予歌劇新的生命與靈魂。舞臺表演的過程本身就是表演者進行二次創作的過程，因此將舞臺表演融入到歌劇表演中，就能夠很好的完成二次創作的任務與效果。首先，表演者應該具有較高的藝術功底，并且對于要表演的歌劇作品有非常深的認識與了解，在把握每一個人物性格特點與故事情節的基礎上進行表演，避免歌劇主要元素出現沖突。其次，表演者應該正視個人差異，根據自身嗓音和體形的特征來選擇適合自己的歌劇作品，充分發揮自身的優勢，增強演出效果。最后，歌劇表演通常都是以角色的形象直接跟觀眾進行對話和交流，因此表演者應該重視自身角色形象是否符合作品要求，有沒有改變作者本身的意圖，能夠展現高潮的表演水準。

四、結語

綜合來說，歌劇藝術在我國的發展還處于初級階段，并沒有形成完整的產業鏈，也沒有像國外那樣能夠頻繁表演的經典歌劇。但歌劇藝術在我國具有非常廣闊的發展空間和發展潛力。因此我國應該在下一步重視歌劇教育，并在具體教育實踐中突出舞臺表演的重要性，將其與歌劇演唱放在同一層次，要求歌劇表演者能夠兼顧演唱、舞蹈和表演三個方面的內容，從而使得歌劇藝術變得更加飽滿，具有更為豐富的藝術內涵，促進我國歌劇藝術的發展。

[1]王冰清.淺談音樂表演在歌劇中的重要性[J].黃河之聲,2011,13:118-120.

[2]羅茜,尚晶.淺析道具在歌劇表演中的重要性[J].當代音樂,2016,11:49-50.

[3]張藍芳.演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的運用[J].戲劇之家,2017,10:73.