淺析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》

張利君

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

一、背景介紹

勃拉姆斯是19世紀(jì)中期德國著名作曲家、鋼琴家，在歐洲音樂文化史上享有盛名。他繼承了古典主義音樂的傳統(tǒng)，沿著古典主義的腳步前進(jìn)，將古典與浪漫相融合，始終調(diào)和著兩者之間的關(guān)系。他善于運(yùn)用古典主義的對位技巧和動機(jī)展開手法，在和聲語匯、音色及音樂表情方面卻體現(xiàn)出浪漫主義風(fēng)格，可謂是浪漫主義樂派中的古典音樂襲承者。

勃拉姆斯一生僅留下了兩首狂想曲，這兩首狂想曲是他心血的凝結(jié)，也是他在古典主義道路上留下的較為寶貴的兩部作品。其中《op.79no.2狂想曲》又稱《g小調(diào)狂想曲》，創(chuàng)作于1879年。此曲充分顯示出了勃拉姆斯的雙重性格，靦腆溫柔，敏感又沖動，他有他溫情的一面，也有他奔放的一面。并且此作品的體裁也不同于常規(guī)狂想曲，而是類似于浪漫主義早期的奏鳴曲式。

二、曲式結(jié)構(gòu)與技巧分析

此作品一共有123個小節(jié)，由四個部分組成：呈示部，展開部，再現(xiàn)部，尾聲。

（一）呈示部

呈示部（1-32）主題鮮明，旋律突出，是最吸引人的一部分。呈示部由主部、連接部、副部和結(jié)束部組成。主部(1-8小節(jié))、連接部(9-13小節(jié))、副部(14-20小節(jié))、結(jié)束部(21-32小節(jié))，四個主題情緒各不相同。

主部（1-8）由兩個對稱的樂句組成，第一樂句1-4小節(jié)，第二樂句5-8小節(jié)，兩者是模進(jìn)的關(guān)系，感情方面第二樂句要強(qiáng)于第一樂句，層層推進(jìn)，主部開頭g小調(diào)，主題鮮明，熱情奔放，很有穿透力，給人一種激情昂揚(yáng)，開門見山的感覺，使聽者聽到后感覺眼前一亮。在技巧上，左右手交替演奏同一旋律，旋律聲部在最上邊，要求演奏者在左右手交替跨越演奏旋律時，保證旋律片段的均勻與流暢，把握好旋律音的力度，左手的音質(zhì)要控制的和右手小指一樣，切記不要演奏的深淺不一，維持好聲部之間的均衡，高聲部旋律明亮流暢，堅定有力，貫穿成一條線，富有歌唱性。

連接部是9-13小節(jié)，這部分是呈示部乃至整首作品的高潮部分。三個八度和弦為連接部打下根基，讓聽者為之一振，演奏時要提前找準(zhǔn)位置，有準(zhǔn)備得下鍵，右手的和弦和左手的八度完美結(jié)合，跳音與休止交替出現(xiàn)，速度一定要卡準(zhǔn)，緊跟樂曲走向，清晰準(zhǔn)確，鏗鏘有力，富有激情。

副部是從14-20小節(jié)，曲風(fēng)轉(zhuǎn)向神秘，人們在一點(diǎn)點(diǎn)前進(jìn)，小心翼翼邁出每一步，在逐漸前進(jìn)中，看到光亮與希望，音區(qū)也逐漸升高，情緒逐漸激烈。在演奏時，要注意整體的平穩(wěn)與均勻，特別是三連音，要做到分給每一個音符的力量與音色都一致，整體有一種前進(jìn)的力量，推著演奏者向前。左手是主旋律，所以八度和低音區(qū)要突出出來，大臂用力，把力量傳到指尖，下鍵到底，把每個音都彈得通徹。

（二）展開部

第二部分為展開部（33-85）。這段比較長，是由主部的主體材料（33-40）和十三個小結(jié)（41-53）模進(jìn)而成。展開部整體來說可以簡單分為三部分：主部材料的展開（33-40小節(jié)），這段是運(yùn)用呈示部開始部分的材料發(fā)展而來基調(diào)很平穩(wěn)，在一段琶音結(jié)束后就開始了第二段。呈示部的結(jié)束主題的發(fā)展（41-64小節(jié)），運(yùn)用呈示部結(jié)束部的主題發(fā)展而來。技巧上與呈示部開始部分相似，旋律仍在左右手交替中進(jìn)行，保持好旋律的線條感和均勻感是最重要的。第三段（65-85小節(jié)）是前兩種主題的復(fù)合。在整段展開部中，有大量三連音出現(xiàn)，這就要求演奏者把握好速度和節(jié)奏，句與句之間不留空隙，緊湊并且綿延不絕，每個音都要演奏得清晰均勻，一絲不茍。

（三）再現(xiàn)部

第三部分為再現(xiàn)部（86-116），又回到了開頭的情緒中，同呈示部一樣，也是由由主部（86-93），連接部（94-98），副部（99-105），結(jié)束部（106-116）組成。

再現(xiàn)部仍然為g小調(diào)，是對呈示部調(diào)性的統(tǒng)一。開頭4小節(jié)是整部作品開頭前四小節(jié)的完全重復(fù)，90到93是對5到8小節(jié)的完全重復(fù)，連接部是對呈示部連接部的變化模仿，副部是一個流動的進(jìn)行，是對呈示部副部的變化模仿。106到116小節(jié)又回到了神秘與不安的情緒中。情緒比呈示部更高一層，最重要的還是把握好曲子各個部分的感情色彩的變化和情緒的轉(zhuǎn)變，演繹出流動的音樂。

（四）尾聲

第四部分，也就是整個作品的最后一部分——尾聲Coda（116-123）。在這最后的8小節(jié)內(nèi)，快速流動的右手旋律力度逐漸漸弱，由三連音逐漸轉(zhuǎn)化到兩音，這一連串的音像珍珠一樣串在一條線上，連貫又緊湊。在一種意猶未盡的情緒中，趨于平靜，以兩個鏗鏘有力的和弦斬釘截鐵的結(jié)束。

三、結(jié)語

勃拉姆斯的創(chuàng)作樸實(shí)無華，耐人尋味，現(xiàn)了他高超的作曲技巧。他的作品有他很強(qiáng)的個人情感和主觀的色彩，是他性格的真實(shí)寫照。他以作品豐富的內(nèi)涵和耐人尋味的旋律打動每一位聽者，帶給我們不一般的美的感受。

[1]黃燁.淺析勃拉姆斯鋼琴作品《狂想曲op.79之2》[J].音樂大觀,2013,19:121.

[2]武麗娟.從鋼琴教學(xué)看古典音樂文化傳承的現(xiàn)代意義-以勃拉姆斯《狂想曲》OP.79.NO.2為例[J].西部素質(zhì)教育,2015,09:132.