馬春雨
(包頭師范學院音樂學院,內蒙古 包頭 014030)
十八世紀,歌劇、喜歌劇等聲樂藝術形式開始出現并逐漸興起,到十九世紀浪漫主義時期,歌劇表演藝術開始走向成熟,并涌現出大量的作曲家和優秀歌劇作品。美聲唱法也在聲樂藝術形式的推動下得到較大的發展,男高音作為聲樂表演藝術中不可或缺的主要角色也獲得了較大突破,在演唱技巧、作品內容內涵等方面都與之前的聲樂作品有較大區別,其中,以意大利歌劇作曲家多尼采蒂的作品為代表,在其創作的歌劇中體現出對男高音角色的塑造與創新,不僅豐富了男高音角色的表演形式,更推動了男高音聲樂技術的發展,為美聲唱法的發展作出了巨大的貢獻。本文擬從多尼采蒂歌劇中男高音唱段的文本分析入手,研究其創作中所蘊涵的技術特點,歸納總結其作品對美聲男高音唱法的突出貢獻。
優美、流暢、線條感極強的旋律是多尼采蒂歌劇創作中音樂的重要特點,從其眾多音樂唱段的譜面中我們都可以明顯的看出其旋律中的特色,尤其是在旋律的長氣息的處理上,多尼采蒂對演唱中提出了較高的要求。
在多尼采蒂創作時期,由于歌唱家自身演唱條件的差異,致使多尼采蒂在寫作上必須依照歌唱家的聲音條件、音色特點、音域情況進行綜合考慮創作,也因此使得多尼采蒂對音聲樂的音域有著極為深刻的理解。在其眾多的歌劇唱段當中,其對角色的演唱提出了很高的要求,在歌詞與旋律結合的基礎上充分使歌者能夠便利的獲得良好的共鳴。
在多尼采蒂歌劇的音樂創作上,在繼承傳統古典樂派的基礎上對浪漫主義音樂進行深入研究,對樂器性能的充分開發展現在其出色的配器技法上。
這些特質也使得其作品唱段對美聲唱法提出了更高地要求,一定程度上完善了美聲唱法技術體系,推動了美聲唱法的發展。同時也要求歌者在演唱其作品時需具備一定的聲樂技巧,才能更加準確的表達角色形象,為歌劇的發展做出了積極的貢獻。
正確的演唱必須建立在正確的呼吸的基礎上,而在美聲唱法當中尤其重要。在多尼采蒂的歌劇唱段當中,其主要以節奏舒緩、旋律氣息悠長的唱段為主要特點,因此,對于男高音的演唱則要求極富控制力、悠長穩定的呼吸。
起音實際上指演唱時的第一個發音。對于起音的重要性,我國著名歌唱家、教育家沈湘先生曾經說過:“起音的好壞與聲音的質量有直接的關系。”①起音一般按照起音的方式分為兩種,即硬起音和軟起音,軟起音又稱為舒氣起音,就是在演唱時以氣帶聲,聲音較為柔和;硬起音則是在發聲的瞬間將氣息對聲帶進行“沖擊”,使氣息沖破聲帶阻礙而爆破成音,這種起音效果有力、堅實,多用在情緒較為激動的唱段當中。
聲區的統一是美聲唱法的重要特點之一,要求歌者在演唱時在不同的聲區的過渡中不能將聲區的差異表現出來,而要保持聲音在不同聲區的相對統一。作為美聲唱法重要的倡導人多尼采蒂來說,其歌劇對這一技術要求相當嚴格,尤其是在男高音演唱方面。
對于男高音來說,聲區的轉換會導致音色的轉變,如巴洛克時期的閹伶歌手就是為了音色的統一而產生的。男高音在中聲區往高聲區的過渡中,會經歷eb2-g2這幾個過渡音,通常被稱為換聲區,其聲音的表現在這個聲區前后會有較大不同。因此,換聲就需要在保持聲音避免出現換聲痕跡的情況下對聲音進行調節,進而在換聲區完成過渡。通常換聲的方式是采用調節元音的手段,即在開放的元音上混入較暗的元音,如元音A在演唱時摻入元音O的色彩,使喉嚨在演唱時保持自然的穩定,讓換聲區自然過渡。
作為美聲唱法中的一大特點——聲音的微顫來說,這種顫動是歌唱家為增強聲音的效果而故意發出的很均勻的聲音。從心理學層面上來說,顫動的聲音是情緒較為激動時的表現,而隨著歌唱情感的起伏變化,聲音隨之發生顫動無疑是對聲音表現力的增強。
而作為意大利美聲唱法的主要倡導人之一,多尼采蒂在歌劇中對于男高音唱段中同樣要求歌聲顫動。美聲唱法中對于顫動具有其特定的要求,如顫動實際是讓樂音進行波浪似的搖動,使音高略有變化;顫動頻率大約在每秒鐘六次左右;音高的變化隨著聲音的強弱而變化,即越強烈地演唱顫動越強烈,波動也越顯激烈。
在十九世紀作為美聲唱法發展過程當中,多尼采蒂創作的歌劇為美聲唱法的完善作出了巨大貢獻。其創作當中優美、流暢的旋律、豐富的音色、伴奏等都具有鮮明的特點,為其歌劇中具有鮮明特點的抒情男高音的出現埋下了伏筆。在其歌劇當中對于男高音演唱者也提出了相應地技術要求,在當時也成為優秀美聲男高音唱法的一個重要規范,對于氣息的控制、音色的把握、換聲區音色的統一等等都從其創作中提出了相應地要求,也因此推動了美聲唱法的發展和體系化建立。
注釋:
① 鄒本初.歌唱學[M].北京:人民音樂出版社,2000,11.
[1]歐南.鄉鎮的風俗畫卷一多尼采蒂《唐帕斯夸萊》[J].歌劇,2011,03.
[2]任海杰.為愛瘋狂-多尼采蒂的三大悲劇[J].歌劇,2008,11.