淺談貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章

孔靖雯

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

一、貝多芬簡介

路德維希·凡·貝多芬（1770～1827），是德國著名的作曲家和音樂家，同時也是維也納古典樂派的杰出代表人物之一。他有著驚人的音樂天賦、崇高的人格、以及頑強不屈的精神，在西方音樂歷史的長河中獨領風騷。《黎明奏鳴曲》（文中簡稱《黎明》）又被稱為《瓦爾德斯泰因奏鳴曲》，瓦爾德斯泰因是貝多芬在波恩時期的一位好友，同時也是一位優秀的音樂家。瓦爾德斯泰因不僅給貝多芬提供了許多物質上的幫助，而且他還給予他精神上的支持，因此貝多芬將這首奏鳴曲獻給瓦爾德斯泰因伯爵，來表示他的感激之情。《黎明》反映了貝多芬的自然觀，表現了他對大自然的熱愛之情。

二、《黎明》第一樂章的音樂分析

《黎明》一共包括了三個樂章，第一樂章結構龐大，氣勢恢宏，音響輝煌，采用的是奏鳴曲式的結構，此樂章一共四個部分，分別是呈示部、展開部、再現部和尾聲。速度則是輝煌的快板，音樂莊重并且端莊。

（一）呈示部

呈示部是1到86小節。在到13小節中，樂曲的主題是在C大調上開始的，以持續的低音進行內在的音樂的流動，與高音形成鮮明的對比，利用兩種不同的音響效果營造了一種黎明即將到來的氛圍。第二樂句的調性則由C大調轉向了bB大調，音樂的素材依舊來自于主部主題，在12小節處形成了C大調的全終止后，又接了一個開放的結束。14到34小節，以八分音符為主過渡到以十六分音符為主，音符的密集推動了音樂向前發展。35到50小節在節奏、速度、力度等方面都與主部主題形成了鮮明的對比。此段音樂開始于明亮的E大調上，與主部主題的形成了上方三度的關系，沒有轉到屬調上，而是進行到了關系小調上。50到86小節。這一段的音樂并沒有回歸到C大調，音樂的動機也增加了新的元素。50到73小節，運用了模進、模仿、重復等一系列的音樂發展手法構成的，第62小節，要突出左手的重音，而右手的十六分音符要均勻和流暢，顆粒感要強。74到86小節，采用了低八度的重復和明顯的強弱對比，結束于C大調上。在演奏的過程中要注意節奏節拍的變化，節奏一定要穩，同時也要注意速度。樂曲的開頭要以非常弱的力度演奏，在高音區的旋律避免高音的刺耳，聲音要很柔和，同時要把聲音彈得均勻。

（二）展開部

展開部是87到第155小節，依舊采用了呈示部中的音樂素材。在第90小節處進行了擴大和發展，形成了一個大的音樂發展段落。展開部可以分為兩個部分，第一個部分是90到111小節，這一部分高聲部的音樂發展動機在展開部被縮減，這種手法是貝多芬一貫樂于使用的手法。經過改變后的音樂旋律在高音區和低音區之間來回的自由流動，并且在力度方面也有鮮明的對比，給人造成了一種緊張的急促感，好像是在森林中，嘰嘰喳喳的小鳥在歌唱。第二部分是112到141小節，這一部分則大量地運用了三連音，并且運用了模進、模仿和重復等發展手法一氣呵成了展開部的第二部分。在調式調性方面也有C大調與c小調發展的同主音大小調，以及bE大調與C大調相互轉化的平行大小調的運用。在展開部的結尾處將音樂的發展推向了高潮，戲劇沖突和矛盾沖突也達到了高潮，為接下來的再現部的音樂作了一個完美的鋪墊。左右手三連音部分，剛開始時一定要慢練，只有在慢練的過程中才能把握住樂曲的整體節奏的變化。

（三）再現部

主部的再現是從第156到170小節，和呈示部的主部音樂發展變化不大，只是在結尾的地方稍微做了一點改變，增加了一個短小的樂句，巧妙地推動了接下來音樂的發展。連接部的再現是從171到195小節，剛開始運用了新的音樂材料，直到174小節開始則恢復了呈示部中連接部的音樂，但是連接部的再現也不只是一味的重復，運用了變化發展的手法，使連接部的再現與接來下的發展建立在了一個新的調式上。副部再現從196到211小節。副部的再現與呈示部大致上是相同的，只是在不同的調式上進行了一定的變化。第211到249小節是結束部再現，此段音樂素材也是來自于呈示部，只是在結尾處稍微的有點變化，為的是更好的進入尾聲。

（四）尾聲

第249到第302小節是尾聲部分，這部分主要運用的是主部音樂的元素，并進行了發展變化。此段音樂，在發展過程中力度逐漸增強，將磅礴的氣勢展現得淋漓盡致。

三、結語

《黎明》奏鳴曲第一樂章結構復雜，規模龐大，體現了貝多芬在創作體裁上的重大突破。第一樂章既充滿了對大自然的熱愛之情，又體現了崇高的詩意形象。大自然的生機勃勃，與貝多芬備受病痛的折磨形成鮮明的對比，同時也體現了他從萬物復蘇的大自然中所感受到的精神力量。

[1]王路洋.貝多芬和他的黎明-《黎明》第一樂章[J].科教文匯,2009,05:234.

[2]王晨湖.扼住命運咽喉的人[J].音樂愛好者,1988,04:36-38.

[3]陳天陽.淺述《黎明》第一樂章的技巧特色[J].北方音樂,2014,15:38.