簡述中國現代揚琴工藝提升后對教學和創(chuàng)作影響

張 敏

（太原市文化藝術學校，山西 太原 030012）

揚琴，自明末由波斯傳入我國，在歷朝歷代的流傳和演變中，已經經歷了四百多年的歷史。隨著新中國建立，傳統揚琴在制作工藝、演奏方式、樂曲創(chuàng)作、教學改革甚至是對外交流等方面也都開啟了一個新的時代。由最初服務于地方戲曲、曲藝伴奏的簡單功能，逐漸增加了少數民族音樂和與其他民間器樂合作等元素，從而豐富了現代揚琴藝術的多樣化發(fā)展，為現代揚琴教育提供了更加完善科學的理論體系基礎。建國后的揚琴制作傳統揚琴制式統一，直到新中國成立后，現代揚琴分別從材質、音位、琴體結構以及制作工藝等方面進行全面改革。50年代研制出了律呂式大揚琴是第一次大的革新。不僅在包含半音的情況下，將音域拓寬至四個八度。同時間接提高了音量，縱向大二度關系和橫向小二度關系的音位排列，使得演奏出來的音色渾厚純正，提升聲音的品質。除此之外，還增設了制音踏板，解決了和弦共鳴的問題。60年代研制出在原來琴碼的基礎上增到四排或者五排，每排的琴碼設置也由原來的增加到十個，五二多碼并列揚琴也由此問世。使得這類揚琴在演奏中既能獨立的演奏又能勝任合奏、重奏。

由此，進入了現代變音揚琴的發(fā)展階段。現代變音揚琴因增設適用于臨時轉調的變音槽而得名。但變音并不是變音槽唯一的作用，其優(yōu)越性能表現為在保留傳統手法上轉十二個調，降低了余音渾濁度，保證了主調音色更加清脆的特點。現代變音揚琴制作始于楊竟明研制的“五二多排并列”，此后現代變音揚琴的制作逐步完善，又發(fā)展出了小轉調揚琴、大轉調揚琴、401揚琴和402揚琴四種不同的型號。主要的變化表現在音位增加，音域達到四個八度，擴充了琴體，音位排列保持傳統縱向二度、橫向五度音程等關系上。進入70年代，因地域音樂文化特色出現了代表廣東音樂揚琴的“十二平均律揚琴”、江南絲竹揚琴的“81型敦煌牌揚琴”、以及更具北方特色的“全律活馬大揚琴”和“501型揚琴”等改制揚琴，這些改制后的揚琴都著力于半音的加入和音位排列規(guī)律化。

還有一些更新型的揚琴，如蝶式揚琴系列：“蝶式402型揚琴”增設E、#F、bA、bB四個低半音碼，完善低音區(qū)半音，增加共鳴箱高度，重新設定音梁位置，提高音質的柔和性，三個音區(qū)發(fā)音統一平衡；全音階活碼低音大揚琴：有“低音”和“倍低音”兩種，主要特點是雙層結合整體框架，采用梯形板柱結合音梁，共振功率大，增加木柱式單碼和不同直徑不銹鋼滾軸，增強傳導功能，改善音質；GS新結構低音大揚琴：主要特點是復合式鋼木結構，確保琴體不變形，音區(qū)比402型揚琴降低五度或四度，增設制音器，提高演奏效果。

揚琴的制作創(chuàng)新是幾代人通過實踐不斷努力去進行改革和完善，通過對各個部分和附件的革新，相信會有更科學更新型更完美的改變。

一、演奏技巧的創(chuàng)新

揚琴制作技藝的加強和改進為揚琴演奏的表現提供了更多的可能，在技巧上有多樣的演奏創(chuàng)新。伴隨著演奏者素質與技能的提高，揚琴創(chuàng)作也得到了很大的發(fā)展空間，最突出在演奏技巧的創(chuàng)新上。中國傳統的揚琴技巧只有左竹法和右竹法。演奏起來比較單一缺乏特色。尤其是作為獨奏樂器由于音色上的缺乏，長期以來多作為伴奏合奏樂器來應用。五十年代，經過王沂甫先生的總結出了揚琴的八大技法，歸納起來為八個字“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”。其中有些技巧是在常規(guī)技巧中借鑒其他姊妹樂器的優(yōu)點，例如古箏和琵琶兩種傳統樂器中指法對弦張力和弦音的控制，就有助于理解琴竹對琴弦的控制。

現代揚琴的演奏方式，在傳統技藝、常規(guī)技巧的基礎上，不單單借鑒同類型中國傳統姊妹樂器的演奏技巧，還向西洋樂器復調、節(jié)奏交錯等演奏技法，從而正真意義上到達中西融會貫通。從而發(fā)展出了今天總結出的十大類型：單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦與裝飾音類。這些豐富的技法，在揚琴獨奏的過程中，直接鮮明的發(fā)揮了這件結合現代工藝的傳統古老樂器獨有的特色。在維持原有歡快、明朗、流暢、熱烈、激情的演奏特點上，也抒發(fā)出了樂曲中柔美、細膩、溫婉的旋律特征。從而也促使對現代揚琴技法和表現力的更深一步的挖掘。

二、教學研究的成果

揚琴演奏技巧的創(chuàng)新直接提升了現代揚琴專業(yè)教育和非專業(yè)教育的成績，尤其是對專業(yè)教育的加強。五十年代至七十年代末，我國各大音樂專業(yè)院校相繼成立，揚琴作為專業(yè)學科在九所高等音樂院校、五十多所藝術院校、師范院校以及綜合大學音樂系中設立。隨著揚琴專業(yè)的建立和發(fā)展，相關理論研究也出現了繁榮景象，各院校揚琴教師出版了一系列的揚琴演奏曲目及技法類著作，并結合實際教學體驗撰寫發(fā)表了與揚琴演奏和教學相關的文章，為揚琴教學專業(yè)化、系統化的發(fā)展打下堅實的基礎。

除傳統教學外，伴隨社會教育體系的發(fā)展，揚琴的專業(yè)教育的普及也在不斷壯大。為了應對器樂“考級”，衍生出的各類培訓機構、輔導班、專業(yè)講座、以及不同層次的競賽等等方式，在夯實專業(yè)教育的同時，也在無形中擴大了非專業(yè)教育的影響力。不僅大大提高了業(yè)余學生習琴的熱情和積極性，還為培養(yǎng)專業(yè)人才儲備了力量。

三、音樂創(chuàng)作的發(fā)展

揚琴演奏技巧的創(chuàng)新也促進了音樂創(chuàng)作也在傳統曲目的基礎上，發(fā)展呈現出了一批又一批更加富有民族性、風俗性、哲理性的新作品。有根據傳統曲牌改編的風格豪放激越的《將軍令》、《昭君怨》；有根據由西洋樂器演奏移植改編的的深沉憂愁的《查爾達什舞曲》、《流浪者之歌》；有現代原創(chuàng)風格的曲目《覓》、《湘墨》、《圈》；有大型的西式曲式形態(tài)的節(jié)奏跌宕多變的協奏曲《海峽音詩》、《狂想曲》；以及采用現代作曲技法的“新潮”作品《雙闕》、《b小調幻想曲》等等不同曲風類型的曲目。

揚琴演奏技巧不僅激發(fā)了創(chuàng)作編曲的發(fā)展，也使揚琴在演繹方式上更加多元化。例如，由傳統的揚琴獨奏發(fā)展到揚琴重奏、揚琴與大提琴合奏，揚琴與弦樂四重奏，甚至是揚琴與樂隊合作。每一種形式的演繹在經歷了歷代樂師的傳承和發(fā)展，形成了獨特的流派和地方風格。尤其值得一提的是2015年在湖南舉行的揚琴新作品大賽，涌現出來大批新作品。也期待提供和創(chuàng)造更多這樣平臺使得揚琴的音樂作品不斷的發(fā)展和提高。

近年來不光是在國內的揚琴交流越來越多，跟國際的交流也更加頻繁，中國揚琴作為世界揚琴三大體系之一，不僅在不斷提高本國的發(fā)展和改革，更帶動著世界各國的共同發(fā)展和融合。中央音樂學院成立的“孔子音樂學院”，成為我們的民族音樂更多更好的與世界交流的橋梁。

綜上所述，中國現代揚琴的發(fā)展需要各方面的互相影響和配合，我們在繼承前人的成果時要不斷地創(chuàng)新和進步，注重交流和發(fā)展，特別是在人才方面的培養(yǎng)，不斷地壯大我們的隊伍，為揚琴音樂的發(fā)展做出應有貢獻。

[1]李向穎.中國揚琴藝術發(fā)展五十年[J].中國音樂學,2001,01:95-100.

[2]項祖華.世界揚琴音樂的交流與展望[J].人民音樂,1992,07:7-9.

[3]吳軍,黃莉.揚琴藝術的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新[J].新疆藝術,2000,05:17-20.

[4]毛清芳.揚琴歷史淵源與流變軌跡覓蹤[J].交響,1998,03:50-52.

[5]項祖華.揚琴的藝術魅力與生命力[J].人民音樂,1992,05:32-33.