德彪西鋼琴曲《歡樂島》的演奏技術研究

靳 銘

（大同大學，山西 大同 037000）

一、概述

（一）德彪西生平簡介

阿希爾·克勞德·德彪西（1826-1918）是十九世紀末二十世紀初，歐洲音樂界頗具影響力的作曲家、革新家，獨樹一幟的音樂創作風格在西方音樂史上具有重要地位，他是近代“印象主義”音樂的鼻祖，開創了新技術和色彩效果相融合的音樂風格，在音樂創作中德彪西注重景象的描繪，在鋼琴技法上注重音響效果的表現，打破了舊的調性，創作出具有新面貌的和聲規則。代表作品有《大海》、《牧神午后前奏曲》、《前奏曲》、《練習曲》等。

1872年，德彪西進入巴黎音樂學院學習，在這里學習的十二年間，德彪西成為鋼琴彈奏最出色的學生。1880年，德彪西憑借出色的鋼琴技術，擔任梅克夫人的家庭鋼琴師，他從此時開始接觸到穆索爾斯基的音樂作品，并深受影響。1883年，德彪西前往法蘭西學院進行留學。1884年，以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎，隨后的幾年里德彪西的創作深受瓦格納的影響。1889年，參加世界博覽會，會上接觸到十二平均律及無聲調式，對此產生深刻興趣。1890年后，德彪西加入巴黎文藝沙龍，并開始帶有“印象主義”色彩的創作。

（二）德彪西音樂作品及創作風格

德彪西的創作是具有新奇色彩，和聲細膩、繁復，旋律給人以飄忽的感覺。德彪西音樂創作的題材形式多樣，主要選取對民間民俗、自然景觀、神話等對象進行描繪，他將這些對象深層次挖掘，將其與鋼琴曲合二為一。德彪西是“印象主義”風格的代表人物，他創作的音樂具有劃時代的意義，對二十世紀現代音樂發展起到了巨大的影響。

德彪西的創作可分為三個階段：第一階段是1884年至1900年，是鋼琴創作的早期，此階段的音樂作品旋律優美動聽，作品整體音樂具有古典主義與浪漫主義的風格，代表作品有《貝加莫組曲》、《塔蘭泰拉舞曲》、《冥想曲》、《夜曲》等。第二個階段是1901年至1914年，創作中期，這一階段的作品印象主義的特點慢慢浮現，采用諸多東方音樂元素，創作風格逐漸走向成熟。代表作品有《版畫集》、《意象集》、《小黑人》、《假面舞會》、《24首前奏曲》等。第三階段是1914年至1917年，創作晚期，這一階段德彪西經歷的戰爭和生活的變動，創作上趨于抽象，音樂風格也更加理性、質樸。代表作品有《黑與白》、《12首鋼琴練習曲》等。

二、《歡樂島》中音樂與繪畫的有機結合

（一）印象主義繪畫和音樂的基本特征及影響

印象主義繪畫產生于19世紀后半葉，色彩是最為重要的要素，重視光學的研究，利用光和色彩的再現反映真實性的瞬間。另一個重要特征是主觀性較強，畫家們注重色彩的效果和繪畫的自由，諸多作品帶有純粹的個人情感。

印象主義音樂受到印象派繪畫和象征主義的影響，注重一種氣氛和色彩，強調畫面感帶來的主觀印象，作曲家運用豐富的和聲與音色，來引起一種旋法，創作出樂曲結構自由，旋律節奏多變的音樂作品。印象主義音樂追求一種自由式的表現形式，追求新音樂語言和新風格，通過音色與和聲的完美結合體現印象音樂的絢麗多姿。

（二）音樂中體現繪畫因素

德彪西的音樂是對音樂瞬間的印象，注重感知的元素，他創作的音樂作品“樂中有畫，畫中有樂”，他經常在大自然中尋求創作靈感，《歡樂島》體現的就是音樂與繪畫的情與景，整個作品給人的感覺是虛無縹緲、空幻、朦朧，用印象主義的特點勾畫出一副妙趣橫生的畫面，將音符作為顏料灑向畫作中。德彪西的音樂為人們帶來了嶄新的音樂世界，讓人們體會到與傳統音樂的截然不同。

三、《歡樂島》演奏分析

（一）音樂色彩及層次的演奏處理

德彪西創作的《歡樂島》采用一種新的觸鍵方式，因此我們要從音色和力度上進行分析。為了更好的體現《歡樂島》的音樂色彩性，演奏者要運用自身的聽覺來控制手指觸鍵的方式。

如216-218小節中的觸鍵應采用肘關節的“自由落鍵方式”，這樣的觸鍵較為自然，還可避免多余動作造成肌肉酸痛。220小節中的應采用整個“手臂落鍵的方式”，較好的表現ff的了力度。17-18小節應采用“腕關節的自由落鍵方式”，來解決整齊的彈奏音程的問題。《歡樂島》還運用了“手指第三關節甩動”、“腕關節的甩動”的觸鍵方式，為了愉快活潑的表現音樂，這兩種都屬于“擲”的觸鍵方式，還有“進”的觸鍵方式，是為了強調一種運用滲透的感覺，“貼鍵”的觸鍵方式，為了快速演奏背景音樂的色彩。

《歡樂島》中的力度記號主要出現了七種，其特點為：一是pp到p成為全曲力度表現的中心；二是作品中包含了許多漸強漸弱的變化，為了描繪出色彩反差大的音樂色彩；三是變換力度的速度很快，需要演奏者具有過硬的觸鍵技巧；四是運用諸多重音記號與保持音記號，以此來改變力度關系，從而為音樂增加色彩性。

（二）整體結構的演奏處理

《歡樂島》的段落界限較為模糊，與傳統的創作手法形成鮮明對比，如18小節是前一段的結束，19小節是下一段的開始，這兩個小節就沒有明顯的界限，在彈奏時應注意g1的全音符，多一點力度，這里的三連音采用“貼鍵”的方式。《歡樂島》采用疊入的手法，用來連接作品的各部分，如14-15小節的彈奏，段落之間疊入在一起，彈奏時注意情緒層次的自然過渡。《歡樂島》中塊狀拼貼的手法也有應用，如97-99小節中，與前面的段落形成對比，演奏時要掌握好音響效果，使得音樂色彩和音響之間既有多比又有聯系。

（三）音樂語言的演奏處理

《歡樂島》中采用了多種調式：一是中古調式，A的利底亞調式是全曲的主調性，作為一種異樣音響色彩出現；二是全音階，在作品中全音階并不是主要的旋律，而是一種背景音樂。

《歡樂島》的節奏運用了大量的三連音，讓作品音響效果更有活潑歡快的感覺；采用諸多三對二、三對四的節奏型，通過節奏的改變表現出不同的音樂情緒。節拍運用了4/4、3/8交換使用，是為了改變音樂的音響效果及節拍重音，讓作品的變化更為豐富。

《歡樂島》的和聲運用了大量的不協和和弦、平行和弦、非三度疊置和弦、三全音等，體現出音樂中色彩和音響效果，讓演奏者清晰的明白和聲之間的關系，進而清楚要怎樣演奏詮釋作品。《歡樂島》的旋律特點是不連貫也不對稱，片段形式的音樂，表現隨意自由的音樂形象，演奏者需要運用熟練的技術來掌控多變的旋律。

四、《歡樂島》演奏技術難點

（一）裝飾音

《歡樂島》的引子部分就出現顫音，第一個C2音用左手的二指彈奏，因為上方有一個延長音記號，第二個C音時要改用右手四指和二指演奏，這里的顫音要運用平均的速度彈出，要保證顫音圓潤均勻，演奏者要從聽覺上高度集中，嚴格控制顫音彈奏，避免兩音彈奏的速度不一致，克服死板演奏。

（二）和弦

《歡樂島》中柱式和弦占有重要位置，67至98小節，188至243小節都運用了這樣的和弦。演奏者彈奏這些和弦是，要把和弦的層次分析清楚，要將每一個和弦勾勒的旋律音彈出來，彈奏時注意和弦中每個音符的力度關系，當和弦作為背景音樂時，彈奏要較為隱蔽。分解和弦在《歡樂島》中運用很多，大部分都省略了三音，造成聽覺上空幻的音效。99至104小節中的分解和弦在彈奏時要多加一些力度，要比保持音記號的力度強些。彈奏和弦時不僅要注意技術上的問題，還要考慮音樂中色彩問題。

（三）均衡的彈奏能力

均衡的彈奏能力包含速度的掌控和動作的平穩。對于速度的掌控，在練習時要借助節拍器，由慢到快，要均衡彈奏這些音符，演奏者在練習的過程中要關注聽覺能力，不能單純的機械練習，如果麻木進行，必定使得音樂失去色彩。動作平穩是要求演奏者做到平穩觸鍵，以此來保證旋律線條的清晰，以及節奏的準確性。動作平穩要注意兩點：一是要注意落鍵的準確性，來保證彈奏出優質的音質；二是要注意力度精準地下鍵，演奏者要盡可能的減少手上多余的動作。

（四）音樂的情感表達

德彪西的印象主義音樂作品是朦朧的、瞬間的，其音樂色彩具有很濃的色彩性和神秘感，《歡樂島》這部作品正融合了這些鮮明的特點。在音樂情感的表達上我們要從兩方面著手：一是從吸收到情感表達。我們要認真分析《歡樂島》的樂譜結構，還要分析作品的情感、風格、思維、感覺等特點，要置身于德彪西的生活時代和環境中，這樣才不能更真切的體會到他的情感和情緒的變化。二是進行無聲的情感表達。是要求演奏者通過無聲練習來完成無聲的情感表達，演奏者通過無聲練習，借助觸鍵的感覺和增加手指的控制力，反復對作品進行背譜，這一過程是通過演奏者的大腦來實現的，演奏者要充分發揮想象力，將一切音樂元素在大腦中出現，通過全神貫注的無聲練習提升演奏者的控制力。