新時期高校中國古典舞教學改革路徑探析

蘇原春

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

新時期高校中國古典舞教學改革路徑探析

蘇原春

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

中國古典舞是中華民族藝術的瑰寶，其形成和發展，是對一切有利因素進行吸收和借鑒，依據舞蹈藝術自身的規律和特性，通過不斷的提煉、整理和加工而成。對新時期高校中國古典舞教學進行研究，既能很好的將學生學習的主動性和積極性調動起來，又能很好的發展和傳承古典舞。本文首先對古典舞教學的重要性進行了分析，通過剖析目前高校古典舞教學現狀和教學模式，指出存在的問題，最后針對問題，提出了改革中國古典舞教學的路徑。旨在提高高校古典舞教學質量，更好的發揚和傳承中國古典舞這門優秀的藝術。

古典舞教學；意義；現狀；問題；路徑

作為一種藝術形式，舞蹈既抒發了人們的情感，同時又對人們的生產和生活進行了很好的體現。中華民族歷史悠久，而作為諸多文化中的一個分支，古典舞是我國寶貴的非物質文化遺產，它是伴隨著中國傳統民間舞的發展而不斷完善和壯大的。當然這種發展具有一定的時代性和歷史性的特征。中國的古典舞是在古老的舞蹈和戲曲中發展起來的，它具有深厚的文化特質和豐富的民族特色。為了更好的發揮古典舞作用，提高高校古典舞教學的質量。本文分析了古典舞教學改革的策略，希望能給相關教育工作者一定的借鑒，更好的發揚中華民族的傳統文化，傳承古典舞的古典精神。

一、中國古典舞的教學現狀和教學模式

中國古典舞的教學是從上世紀五十年代開始，經過幾十年的課程建設，已經形成了較為完備的課程體系，其核心為“劇目”、“身韻”、“基訓”，重點是傳授學生古典舞技巧，加強基本功訓練，培養學生的音樂素質和實踐能力，使學生掌握基本功以及基礎理論知識，提升自身的文化素養。目前，很多高職院校和綜合性大學，都紛紛開設了古典舞專業。現有的古典舞教學模式主要有以下幾種：

（一）基礎型教學

在教學中，以因材施教的方式，經過長時間科學和系統的訓練，使學生對完成中國古典舞“跳、轉、翻”等一些基本功所需要的技巧技術系統的掌握，全面提升自身的力度、速度、力量和柔韌性，同時培養出更多的古典舞教學和表演的高級人才?；A型教學的特點是具有完善的教學系統，師資力量優秀，教學內容豐富，并有顯著的教學效果。

（二）實踐型教學

學生通過對舞蹈的學習，對不同的舞蹈形象進行表現和塑造。而完成這種藝術創作的前提，是舞蹈的技能的嫻熟和基本功的扎實。舞蹈形象具有美感，能帶給人美的享受。由此要求學生具有一定的藝術表現力和藝術創造力。因此，教師在教學中的一項重要任務，就是在舞蹈藝術中蘊含情感，將學生的舞蹈表現力和舞蹈美感激發出來。創新是一個永恒的主題，為了實現古典舞教學的創新，高校投入了大量的資金，不斷編排新舞蹈。以此對學生的形象塑造能力進行訓練，更好的發展和繼承古典舞。

（三）風格型教學

為了引導學生對古典舞所蘊含的時代背景和民族文化更深入的了解，教師在古典舞教學中，以風格特點為切入點，分析古典舞所要表達的信息和情感，最終對古典舞的精髓和內涵從本質上熟知。再通過學生的想象力和藝術熏陶進行創作，對古典舞這一民族文化進行主動演繹。而如何更好的傳承和發展古典舞仍是一項艱巨的任務，目前很多高校還沒有找到適合自身的教學模式。

常用的三種教學模式中，還有很多的弊端存在。例如，“口傳身授”教學方法比較常用，由教師先對動作進行講解，并進行示范，在學生練習和模仿的過程中，及時進行糾正，將節奏加入其中，在音樂的配合下，學生完成訓練。最后，由教師有針對性的修正和指導學生在情感表現力和動作配合方面出現的問題。可以說，這種傳統的教學模式，促進了現階段的古典舞教學，有一定的合理性和科學性存在。但對教學中一個非常重要的環節，卻沒有足夠重視，即沒有真正實現學生的創作欲望，也沒有發揮學生的主觀能動性。

二、中國古典舞教學中存在的問題

（一）教學手段創新不夠

教學手段創新不夠，是古典舞教學中存在的主要問題。教師在教學過程中，脫離自身的教學思想，不能有效運用現代化的教學手段，不能對多種舞蹈形態進行表達。新的歷史時期，教師在教學過程中，應盡可能的展示學生的個性思維，并采取切實可行的、科學的措施，解決傳統教學中存在的問題。教師在教學中，應有效的結合傳統舞和古典舞教學，密切聯系二者之間的藝術特征，將教師教學的有效性最大限度的發揮出來，進而提升教學效果。

（二）學生綜合能力相對低下

學生因為個體差異，以及受興趣和性格等各種因素的影響，對古典舞學習表現出的興趣不高。究其原因，是學生綜合能力較低所致。在高中階段的學習中，很多學生根本就沒有接觸過古典舞，或者是僅僅了解古典舞的一些皮毛。而大學古典舞教學具有極強的專業性，由此使學生學習古典舞的難度進一步加大，在學習過程中，不能全身心的投入。導致學生對古典舞的興趣不高，不能有效提升其學習的主動性和積極性，對其可持續和全面發展，形成了一定的阻礙。

三、改革中國古典舞教學的相關對策研究

（一）強化理論教學，重視腳本創作

中國古典舞是千百年來文化的積淀，是一種文化，也是一種記憶。所以，有文化內涵的舞蹈藝術，往往有著深刻的藝術感染力和表現力，能產生震撼人心的力量。而缺乏內涵的舞蹈，則猶如清水一樣寡然無味。所以，對古典舞理論課教學的強化，勢在必行。

首先，應培養學生廣泛的興趣愛好。和美術、書法作品不同的是，舞蹈作品不可能原樣保留下來。在對舞蹈知識進行教授的同時，教師應鼓勵學生追根溯源，對與古代舞蹈相關的民間文藝作品、美術和文學等更深入的了解，吸收其精華，進而不斷完善和提升自己。

其次，要提高學生的創作水平。在古典舞學習過程中，學生普遍理論水平較低，在進行舞蹈創作時，對舞蹈腳本的創作不重視。而“本”是基礎，是根本，無論是創編舞蹈，還是演戲，都需要有文學腳本。一個優秀的舞蹈創作，必須要有豐富和充實的情節與內容，即“言之有物”。最后，舞蹈編排應具有豐清晰的條理，即“編之有序”。情感表達要到位，即“舞之有情”。

（二）改革教學方法，培養學生獨特的審美

在傳統的中國古典舞課堂教學中，教師往往采用填鴨式的教學方法，師生之間缺乏互動和交流，不能將學生的學習興趣有效激發出來。而在教學中采用互動的方式，能將學生熱愛舞蹈的潛能激發出來。例如，在上基本功訓練課時，讓兩個學生分別表演舞姿旋轉組合動作。讓觀摩的學生進行品評，選擇哪一種風格是自己最喜歡的。再讓表演的同學各抒已見，對自身的感受進行描述。在這個過程中，學生可表達自己對舞蹈動作的理解，并提出不同的見解。只有理解表達準確、交流順暢，才能完成一個完美的舞蹈動作。這種交流方法，追求的是完美的學習態度，講究是“教無定法重交流，不拘一格塑人才”，既對學生獨特的審美觀念進行了培養，又對學生謹慎的求學態度進行了鼓勵。

（三）強化基本功訓練，提高教學的有效性

在古典舞的訓練上，教師首先要對學生古典舞基本功訓練進行強化，以便將中國古典舞的獨特神韻凸顯出來，再讓每一個肢體造型藝術化、思想化和情感化，將更多富有生命力的藝術作品呈現給社會大眾。展現古典舞神韻的基石，就是基本功訓練。在訓練的過程中，舞蹈軸心的腰部練習、大腿踢、組合蹲、雙腿蹲等等，能使學生身體的靈活性和柔韌度進一步增強。對于剛剛接觸古典舞的學生而言，重點需要加強基本功的訓練，通過練習，促進學生從有形的肢體過渡為無形的藝術之美。在表演的過程中，還要完美的融入到音樂的節奏中。為此，教師應對教學計劃進行制定，向學生系統的傳授舞蹈知識，幫助學生樹立正確的觀念，并在教學過程中，貫穿這種教學理念。在加強學生基本功訓練的同時，還應培養學生的舞蹈美感，在教學過程中不斷創新積極探索，將古典舞教學的有效性最大限度的發揮出來。

（四）以舞練志，重培養學生的良好品質

新的歷史時期，在高校古典舞教學中，有很多種方法能培養學生的意志力。其中，舞蹈訓練是一種非常重要的方法。通過古典舞舞蹈的訓練，既能教會學生敢于面對生活中遇到的各種挫折和困難，同時又能磨練學生的意志，以促進學生的終身發展。例如，在對學生身體柔韌度進行訓練時，教師往往會安排高強度的訓練，而這種訓練，一般都超過了學生人體骨骼的韌度限制，需要長久的堅持下去，并非是一次兩次就可完成的。因此這種訓練，需要學生具備一定的毅力。教師對古典舞舞蹈中的技巧訓練，也有著更加嚴格的要求。即要求學生在空間形成瞬間的爆發，要能完成一定的柔軟度訓練。由此要求學生既要有良好的身體條件，又要具有很強的意志力。

（五）以情感人，在古典舞教學中引入情感型的教學模式

在高校古典舞教學中引入情感型教學模式，將情感因素最大限度的發揮出來，以促進古典舞教學順利的開展。情感型教學模式是建立在心理學基礎上，為了形成獨特的教學結構框架，必須要有完善的評估體系和教學體系。和書法、音樂及美食等不同的，學習古典舞并非有章可循，它藝術的延續了不同年代表演家的舞蹈，通過提煉和加工而成。學習古典舞比較乏味和枯燥，以情感人，引入情感型教學模式，能對學生熱愛舞蹈的情感進行最大限度的放大，并幫助學生對古典舞蹈獨特的魅力切身體驗和感受，將自身的情感融入到古典舞的學習中，并不斷發展和傳承。教師也要善于將情感注入到古典舞教學中，久而久之，會不斷升華學生對舞蹈的情感。

（六）在實踐中不斷積累，培養學生的綜合運用能力

在實際古典舞教學中，教師應重視培養學生綜合運用能力，學生只有具備較強的綜合能力，才能對古典舞的韻味美更好的展現，將自身與古典舞的表演融為一體。而如何更好的培養學生的綜合運用能力呢？首先，教師應注重對學生創新能力的培養，學生的創新能力，是發展和傳承古典舞的關鍵。學生只有具備這種能力，才能將自身的潛能有效激發出來。其次，要注重對學生組織能力的培養。在實踐中不斷積累，重視對學生編排、組織和籌備舞蹈能力的培養，使學生的管理能力和組織能力不斷提升，最終促進學生可持續和全面的發展。

四、結語

中國古典舞是舞蹈家通過有機的融合現存的傳統舞蹈和歷史文獻，對古代典舞蹈的再現。新的歷史時期，高校古典舞教學在教育工作者不斷的探索和實踐中，逐步形成了一套完善的教學體系，并取得一定的教學成就。但現存的舞蹈教學模式還存在很多弊端，不能與時代發展相適應。為了實現古典舞教學的與時俱進，高校應對古典舞教學模式不斷創新和改革，與學生發展更好的適應。在動作基礎和舞蹈理論上，應讓學生深入了解民族文化和時代背景，向自主性和情感性發展。在教學方法，注重積極引導，通過言傳身教，充分發揮學生的主觀能動性，將學生的創造力和想象力激發出來。任何事物的發展都不可能一帆風順，高校古典舞教學模式改革也將是一個漫長而曲折的過程，必須經過長期不懈的努力和長時間的積累。本文通過論述高校古典舞教學的改革模式，希望能結合古典舞教學的理論與實踐，更好的展現古典舞的精華。筆者相信，古典舞的明天會更加光輝燦爛。

[1]張琳.中國古典舞的發展與審美[J].戲劇之家(上半月),2014(04).

[2]傅辛.淺析中國古典舞[J].青年文學家,2014(15).

[3]李佳妮.中國古典舞身韻審美及學習技巧[J]. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2014(03).

[4]白曉丹.談中國古典舞的身韻[J].戲劇之家,2014(13)

[5]趙新慧.中國古典舞的特質及其理念[J].戲劇之家,2015(02).

[6]田湉.中國古典舞初期的形式建構[J].北京舞蹈學院學報,2015(01).

[7]施曉峰.淺談中國古典舞中“跳”的重要性[J].戲劇之家,2015(05).

[8]王常琳.淺談當代中國古典舞教學體系的構建與發展[J].黃河之聲,2015(03).

蘇原春（1988—），男，漢族，廣西桂林人，大學本科學歷，助教，主要研究方向：舞蹈學。

項目課題：2016年度廣西高等教育本科教學改革工程立項項目《廣西獨立學院應用型舞蹈人才培養模式研究》（課題編號：2016JGB481）。