浪漫主義音樂審美特質解讀

陳穎慧

（湖南城市學院音樂學院，湖南 益陽 413000）

浪漫主義音樂審美特質解讀

陳穎慧

（湖南城市學院音樂學院，湖南 益陽 413000）

浪漫主義是人類音樂發展史上的關鍵時期，之所以稱之為關鍵，除了名家名作輩出之外，更重要的在于其表現出了新的審美特質，既是對之前巴洛克、古典主義音樂創作的總結，同時也對之后的音樂發展產生了深遠的影響，鑒于此，本文從審美特質的含義談起，就浪漫主義音樂的審美特質進行了分析和解讀，以期獲得更加深刻的認識。

浪漫主義；音樂創作；審美特質；分析解讀

一、音樂審美特質的內涵

所謂音樂的審美特質，是指音樂作為一種獨立存在的藝術形式，在音樂創作、表演和鑒賞活動中，能夠表現出怎樣的審美傾向和追求。在人類音樂發展歷史上，不同時期的音樂審美特質也是不同的，如巴洛克音樂追求靈動和飄逸，洛可可音樂追求裝飾和華麗，古典主義音樂追求理性、對稱和均衡。不同時期不同的審美特質，共同構筑了豐富多彩、博大精深的音樂世界。具體到浪漫主義音樂審美特質來說，就是浪漫主義音樂創作者和表演者從藝術審美的視角出發，認為什么是美的，又以怎樣的方式去追求和表現這種美，由此呈現出了何種價值和意義等。

二、浪漫主義音樂審美特質解讀

（一）理性化

浪漫主義音樂對情感的強調，使很多音樂學習者和表演者都認為浪漫主義音樂是以感性為主的，之前古典主義所強調的理性已經被拋棄。其實這是一種表面的認識，從本質上來說，浪漫主義音樂仍然是理性的，只是表現方式和渠道發生了變化。以各種技法的創新為例，之所以進行技法創新，是為了使情感得到更充分的抒發。但是技法創新本身就是一個理性思考的過程，只有在遵循音樂本質藝術規律的前提下，通過理性思考和不斷嘗試，才能夠予以成熟地運用，繼而有助于情感的抒發。再以體裁的創新為例。標題音樂是浪漫主義時期的代表性體裁，之所以加入標題，既是為了使情感表現更加具有指向性，方便與觀眾獲得共鳴，同時也是創作者理性思考的結果，既反映出了作品所表現的內容，同時也在客觀上對演奏者提出了要求。如果演奏者不進行理性思考，不能正確、完美地表現作品，也就失去了演奏的意義。從表面上看，似乎各種創新都是為了更好地表現情感，其實表現情感的方式、方法和渠道，都是建立在理性基礎上的，只有通過理性的認知和思考，感性表現才能更精準、更充分。

（二）情感化

情感是包含音樂在內各種藝術的靈魂。沒有了情感，音樂也就失去了存在的意義。浪漫主義時期，在時代環境和其它藝術的影響下，音樂家們普遍追求情感的表現和抒發，使之成為了浪漫主義音樂最鮮明的特征。以民族情為例，因為同一個民族有著共同的審美觀念，所以極易產生情感共鳴。如偉大的愛國者肖邦。他的祖國波蘭曾屢次遭到外族的入侵，這使他感到十分痛心。特別是流亡在外國期間，他無時無刻不在關注著祖國。1831年，流亡在巴黎的肖邦得知華沙起義失敗的消息之后，一時間悲憤難當，回到旅館后，在激憤中寫下了著名的《革命練習曲》，作品慷慨激昂，堅定有力，正是對起義英雄的贊頌展現了波蘭人民不屈精神的吶喊，奏出了民族的最強音。除此之外，還有一些音樂家善于從民族民間音樂中汲取素材，運用到新的創作中，同樣也是一種民族情的展現。可以看出，與古典主義強調共性而忽視個性不同，浪漫主義時期，音樂家們已經擺脫了對宮廷和貴族的依賴，能夠進行自由和獨立的創作，真正實現了“我手寫我心”。

（三）個性化

相對于巴洛克和古典主義時期來說，浪漫主義時期，音樂家的身份、生活和創作經歷更加多元化，所以在音樂創作中表現出了鮮明的個性化特點，不同音樂家之間有著迥異的音樂風格。如舒伯特。盡管有著曠世的才華，卻始終懷才不遇，窮困潦倒，特別是到了晚年，在疾病的困擾下，使他對個體存在的價值和意義產生了深刻的思考。在他未完成交響曲中，既表現出了內心對生存的矛盾和痛苦，同時也對幸福和光明充滿了渴望。又如門德爾松，與舒伯特的窮困潦不同，門德爾松出生在一個金融世家，家境十分優越，所以在他的作品中，更多都是對游歷中自然風光的贊美和對美好生活的歌頌，獨創的無詞歌更是將這種情感抒發到了極致。此外還有李斯特對音樂詩意化的追求、肖邦對祖國和民族的關愛之情等，都是個性化追求的具體表現。

（四）創新化

古典主義時期，在海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨匠的推動下，建立起了一整套科學、完善的音樂創作技法體系，實現了感性和理性的完美統一。而到了浪漫主義時期，當創作者有了更多的情感表現需要時，原有的技法體系不但不能滿足這種需要，而且成為了一種束縛，所以很多創作者都在形式和技法上進行了創新，呈現出了一種創新之美。比如在體裁上。最具有代表性的當數標題音樂，與以往多用字母和數字編號不同，很多作曲家喜歡給作品加上一個標題或短語。然后以精煉的形式對情感進行細致的表達，加之標題本身是十分豐富的，也從客觀上實現了表現題材的擴展，可謂是創作和欣賞價值兼具。又比如在技法上，勃拉姆斯所追求的古典和浪漫的融合、肖邦對戲劇性結構的運用以及舒曼用不同的人物形象來表現不同的音樂風格和追求等，都是之前從未出現過的新技法，既滿足了情感表現的需要，也給后世的音樂創作以豐厚的啟示和借鑒。

三、結語

綜上所述，浪漫主義是人類音樂史發展中承前啟后的關鍵時期，特別是其所表現出的新的審美特質，使音樂創作的感性和理性、形式和內容、主觀和客觀、一度和二度等一系列問題，都得到了徹底的解答和詮釋，既使之前優秀的創作成果得到了充分的繼承，同時也給后世的音樂創作以積極的啟示和借鑒。所以在今天的音樂欣賞、表演和教學中，應該主動從審美的視角對浪漫主義音樂進行分析和解讀，由此才能獲得對作品和音樂家更加全面和深刻的認識，為體驗和表演這些作品打下良好的基礎。

[1]張雅琳.論西方早期浪漫主義的音樂美學思想[J].吉林藝術學院學報,2004(04) .

[2]陳新坤.歐洲浪漫主義音樂的感情追求及其成因[J].音樂探索,2002(02).