劉祎琳
(渤海大學藝術與傳媒學院,遼寧 錦州 121013)
音樂表演藝術中的個性與特點
劉祎琳
(渤海大學藝術與傳媒學院,遼寧 錦州 121013)
在崇尚個性的今天,音樂表演藝術的個性與特點往往是表演取得成功的關鍵性因素,它能將表演者的情感傳遞給觀眾,使觀眾獲得不同的藝術享受。本文針對音樂表演藝術中的個性與特點展開討論,就在音樂表演藝術中如何展現個性與怎樣培養特點提出幾點建議,以供參考。
音樂表演;藝術;個性;特點;情感表達
音樂表演藝術是表演者與觀眾進行情感交流的獨特藝術形式。音符本身沒有生命,而是通過表演者的感情投入實現了藝術價值。在音樂表演的過程中,同樣的作品、不同的表演者,能為觀眾呈現出不同的藝術內涵,給觀眾帶來不同的藝術享受,使藝術作品得到不同的再現與升華。
個性,又叫人格。它指的是一個人獨特心理傾向和本質的心理特征,簡單來說,就是一個人區別于其他人的思想行為。在音樂表演藝術中,個性與特點就是在表演的過程中,表演者通過不同的表演形式為音樂作品賦予的獨特靈魂。同樣的音樂作品,表演者不同,便會呈現出不同的魅力、詮釋出不同的內涵;即使表演者相同,在不同的時間、不同的地點、不同的人生階段也會為觀眾帶來不同的藝術感受。
(一)個性豐富了音樂作品的藝術效果
俗話說,一千個讀者就有一千個哈姆雷特。讀書是這樣,在音樂表演藝術中也是這樣,同一個作品,不同的人詮釋就會產生不同的感覺。有個性的音樂表演藝術作品,能夠在眾多作品中脫穎而出,使觀眾體會到更多的人生感悟與藝術享受。個性賦予音樂表演藝術以靈魂與生命,讓觀眾在內心的激蕩中獲得更多的想象空間。例如,音樂作品《傳奇》。在原作者李健演唱時,會有一種深情蘊含其中;而春晚上王菲演唱時,又會產生一種空靈的意境。二者各有優勢也各具特色,高下難辨,但卻會給人帶來更多的感受。
(二)個性增強了音樂表演的感染力度
在對音樂作品進行藝術表演的過程中,如果表演者缺乏足夠的個性,就會使作品的感染力大打折扣。很多表演者在剛開始表演的時候都喜歡對前人進行模仿,但一樣的風格很容易使觀眾將表演者與前人進行對比。無論如何,表演者都無法成為超越原唱的存在,就更別說在觀眾心目中留下很深的印象了。因此,表演者想要在音樂道路上長久的走下去,就必須為作品賦予個性與靈魂,將自己的的理解與感受融入其中,增強音樂的感染力度。例如,歌手林宥嘉在演唱《你是我的眼》時,將自己的真情實感融入其中,借助自己廣闊的音域與強大的爆發力,帶給了觀眾超強的感染力,使這首翻唱歌曲成為了自己的成名曲之一。
(三)個性激發了觀眾內心的情感共鳴
優秀的作品通常具有高度的個性化。表演者在進行表演的時候,用自己獨特的品味與格調將旋律進行個性化改編,使音樂更加適合自己的音色與演唱特點,再通過自己的感悟將音樂賦予多樣的表現形式,激發觀眾內心最深處的共鳴。例如,華晨宇在翻唱《我的滑板鞋》時,沒有完全按照原唱套路,而是融入了自己的個性,為作品帶來全新的靈魂與超強的感染力,增添了歌曲的爆發力與潮流感,甚至提升了原版的品味與格調,點燃了觀眾內心的火焰,對這首歌留更加深刻的印象。
鑒于個性特點能為音樂表演藝術帶來更多魅力,因此,表演者必須在生活中提高藝術修養、培養創造意識、重視情感交流,從而豐富自身閱歷,更好地培養表演個性。
(一)提高藝術修養,豐富人生閱歷
在文學創作領域流傳著這樣一句話:多讀多寫多生活,邊讀邊寫邊生活。文、藝不分家,這句話在藝術領域同樣可以適用。在音樂表演藝術中,表演者需要不斷學習,從生活中汲取靈感,在體驗里培養能力,使自己的藝術表現水平通過量的積累達到質的飛躍。杰出的音樂表演藝術家們從來不會停下學習的腳步,在追求藝術的過程中不斷讀書學習、豐富自身閱歷、提高文化藝術修養,從而能夠對音樂作品進行更加深刻的解讀,創作的作品也能為觀眾帶來更大的沖擊力。
(二)培養創造意識,激發創作熱情
在音樂表演藝術領域,“不滿足”這個詞仿佛是對表演者的一種褒揚,不甘于已有的成就,對音樂藝術有著更加深入的追求。優秀的表演藝術家永遠是不滿足的,他們不滿足于自己已有的成績、不滿足于在觀眾心中的地位,甚至不滿足于自己一成不變的風格;他們熱愛自己的職業,希望能夠為觀眾帶去全新的藝術感受,因此無時無刻不在生活中汲取個性創作的靈感,用自身的感悟與對自然的熱愛激發個性創作的熱情。
(三)重視情感交流,學會鉆研思考
情感的交流需要表演者學會鉆研、善于思考,力求使作品在以下三個方面進行情感上的交流:與觀眾的交流、與其他表演者的交流、與作品的交流。
首先,通過音樂表演,將自己的情感傳達給觀眾,從而與觀眾進行心靈上的溝通與交流。這種深層次的情感交流能使表演者觸碰到觀眾內心深處最柔軟的部分,增強觀眾的欣賞感受。其次,通過溝通交流,與其他的表演者進行配合。將自己的音樂理念與合作者的表演觀點進行求同存異的融合,使演出變得更加完美,也能為觀眾帶來美好的藝術體驗。最后,與作品進行深層次的交流,弄清楚創作者的創作背景與作品的深層含義,并通過自身閱歷為其賦予新的思想與風格。
(一)個性的聲音,增強感染
聲音是音樂表演藝術的基礎,是情感傳遞的核心,只有充滿表現力的聲音才能感染更多的觀眾。因此,表演者在對原作品進行個性創作之前,需要充分把握自身聲音特點,再根據特點對作品的真實內涵進行完美的再創造,使聲音更富穿透力且更加符合作品的意境,從而在觀眾的腦海中留下更加深刻的印象。
例如,張學友的重音渾厚有力、高音通透明亮,給人深情的感受;張信哲的聲線干凈清透、不含一絲雜質,給人憂郁的感覺;韓紅的聲音高亢嘹亮、爆發力極強,給人的心靈帶來巨大的沖擊;劉歡的歌聲鼻音濃厚、氣勢雄渾,給人帶來大氣磅礴的感覺。他們聲音具有非常明顯的特點,且能夠完美地對聲音進行控制,將自己的聲音運用得恰到好處,在表演的過程中帶給觀眾更多的感染力。
(二)精湛的技巧,提升高度
有了聲音還不夠,還需要擁有精湛的表演技巧,對自己與音樂都能進行良好地控制,在充分掌握自身演唱的速度、力度、速度、音準等內容的同時,還需要準確把握音樂的節奏,并對其實施控制,最終才能表演出音律和諧的作品,提升作品的高度。沒有精湛的技巧,即使擁有充沛的感情也無法彌補作品的蒼白無力,在表演中幾乎不可能獲得成功。
專業的音樂表演藝術家都擁有精湛的技巧,這樣才能支撐自己在開演唱會的時候連唱多首歌曲嗓子不啞,也能幫助自己使音域更加寬廣、氣息連綿不絕,更能在表演唱跳的時候不會氣喘吁吁、完整地唱完整首歌曲。因此,技巧在表演者的表演過程中占據了非常重要的地位,值得所有的音樂藝術表演者重視起來,磨練自身技巧,提升藝術高度,在重視作品的基礎上實現個性化的突破,最終達到藝術作品的升華。
(三)豐富的情感,引發共鳴
情感是音樂作品的靈魂,也是表演者展現個性放飛自我的工具,更是溝通表演者與觀眾的橋梁。因此,表演者在進行藝術表演的過程中,應該看到豐富情感的重要意義,并重視起來,為了表達作品的真情實感而做出努力。如果表演者不能投入真情實感,那么無論表演者的肢體多么協調、演出現場的氛圍多么好、舞美燈光多么棒,也不能感染觀眾、引起共鳴,這場演出就算是失敗了百分之八十;但反之,如果表演者感情充沛,那么即使是在地鐵邊、馬路旁,沒有燈光舞美、沒有伴舞特效,也能感染到匆匆往來的行人,引發共鳴,完成最棒的演出。
就好比沒有經歷過情感的人無法唱情歌一樣,單憑想象,永遠也無法體會到音樂的情感,更不要說將情感與音樂完美融合了,反之則不然。例如,韓紅在創作音樂作品《天亮了》時,親身體驗到將山區的纜車,感受到了那份恐懼與無助,并將這種情感完全融入到作品之中,用音樂為觀眾展現出了一種超越生死的愛與一份讓人潸然淚下的感動,真正做到了真情實感的個性表達,感染到了每一個聽歌的人,最終使這首歌榮獲多種獎項。
綜上所述,音樂表演是對音樂藝術的再創作,表演者要時刻將發揚個性作為自己的準則,將自己的思想、情感融入其中,為作品賦予全新的靈魂。因此,表演者需要擁有嫻熟的表演技巧,能夠將自己的真情實感融入到作品之中,對藝術作品進行獨特的表達,使自己的表現形式在眾多音樂作品中脫穎而出,進而實現自我價值的飛躍。
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劉祎琳(1994),漢族,河北省保定人,遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2013級音樂表演系本科,研究方向為音樂表演方向。