舞臺表演對歌唱藝術的實踐作用與意義

樊宇紅

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

舞臺表演對歌唱藝術的實踐作用與意義

樊宇紅

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

歌唱是聽覺藝術，也是視覺藝術。完美的歌唱表演及舞臺表演藝術形式與內容結合，是我們聲樂學習者所追求的藝術表演的最高境界。歌唱藝術是一種以歌聲來表達感情的方式，但是演唱者的舞臺表演對于歌唱的演繹同樣重要。本文通過對聲樂表演藝術的研究闡述了舞臺表演對歌唱的作用及意義。

舞臺表演；歌唱表演；表演藝術

舞臺是培養學生及演員在表演中加強舞臺實踐能力的平臺。熟悉舞臺和觀眾才能鍛煉歌唱者的心里素質，增強歌唱者聲樂演唱的技能和藝術表現力。聲樂表演包括音樂形象，歌唱情感以及心理素質。良好的音樂形象，恰當的情感表達及平穩的心理素質都是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。只有打好基礎，將其融會貫通的結合在一起，才能在表演中游刃有余，打動觀眾。聲樂表演藝術是通過視覺表象，將演唱者的聲音傳遞給觀眾，使觀眾聽到演唱者優美動聽的音色，同時使觀眾感受到演唱者在歌曲中的情感表達，也就是說觀眾還要看到演唱者的精彩表演。其實舞臺表演需要經過認真排練，還需要即興發揮，感覺是晦澀朦朧，又有真實的一面呈現給觀眾，因此歌唱與舞臺表演之間是相互作用，密不可分的。

一、歌唱與舞臺表演的關系

歌唱與舞臺表演的關系是密不可分的。首先，歌唱與舞臺表演有主次之分。歌唱是整個表演中的靈魂，是整個表演過程中的主題，脫離了歌唱，舞臺將不存在。所以說有了歌唱才有表演。可以說歌唱是整個表演中的主體，歌唱與舞臺表演兩者是相互補充的關系。相互補充的意思是相互補充已達到完美的效果或者成功。歌唱與舞臺表演的相互補充，可以使演唱達到更加圓滿的效果。因此歌唱與舞臺表演的結合豐富了歌唱者的舞臺表現力。最后，歌唱與舞臺其他因素的互助關系。演唱者在舞臺上較好的完成一首作品，不僅要有深厚的歌唱技巧，豐富的舞臺表現力還要與舞臺的燈光，舞臺的設計有著密切的關系。良好的舞臺、燈光、攝像、舞美效果，對于演唱者也是有一定的幫助。因此，歌唱與舞臺表演可以說是不可分割的，他們之間的關系是密切的。

二、舞臺表演的重要性

舞臺表演對聲樂演唱很重要，演唱者不僅需要具備精湛的聲樂技巧，又要有優美動聽的音色，對于聲樂作品的內在情感和人物性格的內心刻畫要準確把握，在表演時要對角色分析，個性特征及動作行為要認真揣摩，在表演動作幅度上要恰當好處。聲樂表演藝術要求歌唱者在具備優美動聽音色的同時，還需要能夠充分展示給觀眾藝術感的舞臺表演能力，是聲音，技術，舞臺表演的完美結合，演唱者要對舞臺表演進行學習和研究，才能在舞臺上完美展示歌唱藝術的獨特魅力，因此舞臺表演對聲樂表演藝術起著很重要的作用。

三、歌唱的舞臺表演技巧

良好的心理狀態的培養，在學習中就應該培養鍛煉，人們常說的一句話：“臺上一分鐘，臺下十年功。”因此我們在平常就要著重培養我們的心理素質，要求我們每一次的演唱都要放松心情，以飽滿的情緒和平和的心態來完成演唱。因此舞臺表演需要克服緊張心理，來調整自己的狀態來完成作品。聲樂是一門表演藝術，它有一定的舞臺技巧在里面，對于一名優秀的歌唱者來說，豐富的表演技巧需要從舞臺實踐中來，舞臺實踐包含了好多因素，而這新因素都會對音樂表演帶來很多影響，只有多登臺表演，才能積累經驗，應對各種因素，才能對自己的身體，外形，和內心運用自如，培養更好的心理素質，用舞臺表演技巧來帶動觀眾，舞臺表演經驗的積累可以讓演唱者適應各種舞臺客觀因素，而豐富的舞臺表演技巧是整首作品能否完美演唱的重要條件。因此我們應該創造和利用更多的條件來歌唱與表演，這樣可以豐富我們的舞臺表演技巧，鍛煉我們自身的舞臺表現力。

舞臺表演技巧的前提是首先要有扎實的聲樂技巧，如果聲音沒有技巧，再多的舞臺表演也是沒有用的。要強調聲音技巧的培養，聲音要扎實，要投入到歌曲當中去。只有演唱技巧扎實了，才能注重舞臺表演技巧的培養。要多創造了條件，比如在空閑的時間可以跟著藝術團的成員學習，多參加比賽，在實踐中去積累經驗，提高舞臺表演能力。但是歌唱者在舞臺上表演需要具備多種表演技巧，聲樂演唱還在于傳達音樂中豐富的內容和情感。許多歌唱者把注意力集中在技巧上，以為有了技術與技巧，歌唱表演的所有問題都會迎刃而解。其實，這也是一個誤區，只是一味的歌唱，而不注意情感的表達和在表演上努力學習，面無表情不做動作，這種演唱過于呆板而沒有感情不會打動觀眾，即使演唱的再好也沒任何的美感。完美的歌唱要聲情并茂，神形兼備，使表演更加形象化，具體化，這是聲音與表演完美統一的結果。首先，增強音樂的藝術表現力。就要把歌唱得優美動聽，使人賞心悅目、令人動情，真正體會到一種音樂美的享受，這樣就會要求歌唱者具有精湛的表演能力。這種能力包括音樂上的良好修養和優美的歌聲，這是歌唱的最基本條件，結合這些基本條件，運用歌唱者的舞臺表演把音樂和情感完美的表達出來。因此，歌唱者和聲樂學習者要深入探索和研究音樂藝術表現力與情感的表達，掌握并充分理解它。其次，深刻的情感思想、豐富的人生經驗和良好的文化藝術修養不可或缺。富有內涵的思想對于音樂表演者和聲樂學習者來說，是對生活、對藝術有自己深刻而獨到的見解，豐富的閱歷和生活經驗也是對演唱有一定的幫助。

歌唱表演是一門在舞臺上展示個人情感表達和演唱技巧的表演藝術，因此，演唱表演者要做到對作品風格、演唱技術技巧、作品體現內容與作曲家創作風格等方面的做到準確把握。要表達出這種時代、風格、特點和個性，單靠演唱技巧是不夠的。聲樂作品中所表現的情感和內容，還要從各方各面來完善。

藝術想象力是藝術創造中的一種心理能力，與表演者的情緒情感，想象思維和心理因素等是互相作用互相聯系的，優秀的演唱者不僅要有好的演唱技巧，還要很好的在舞臺上聲情并茂的將作者所要表達的內容表達出來，優秀的聲樂作品需要好的演唱表演，情感表達要恰如其分，當歌唱者注重了歌曲感情的表達，對作品的做到聲情一致，在舞臺表演的帶動下，又可以做到以情帶聲，以聲帶情，會更容易找到演唱表演的感覺；歌唱舞臺表演可以促進藝術實踐中自我感覺的確立，歌唱演員需要在很短的時間內調整好自己的心理狀態，需要達到忘我的境界，全身心的投入，抓住角色感，感觸作品意境，完全融入到作品的意境中，不斷的在舞舞臺實踐中獲得自我感覺的確立。

演唱者在經過嚴格專業的聲樂訓練，獲得良好的聲音條件下，需要加強舞臺的實踐，聲樂表演和舞臺實踐兩者之間同等重要，舞臺經驗的積累可以獲得好的舞臺技巧，同時對演唱功力也會起到提高作用，完善聲樂演唱的各種能力，通過舞臺實踐可以很好的把握聲樂作品中各種藝術的因素，最終實現作品的音樂藝術性，“要有音樂素養，要多聽多看，多觀察，多唱。”現在更加明確到這一點，音樂涵養包括了歌唱與舞臺表演，這種完美的結合才是真正的歌唱。

四、結語

歌唱藝術包含著是聲音表現藝術和舞臺表演藝術，歌唱者要苦練聲樂內功，不斷提高自身駕馭聲樂作品的能力，同時還要加強舞臺表演實踐，學習舞臺表演藝術，對心理狀態，作品意境，人物性格和內心世界的把握，通過情緒，肢體語言等完美的展現給觀眾，因此，舞臺表演與歌唱的結合是相當重要的。舞臺表演作用于歌唱，歌唱依賴舞臺表演，兩種藝術的完美結合是對聲樂表演的最好詮釋。

[1] 楊易禾.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社,2002.

[2] 杰羅姆漢涅斯.歌唱家談精湛的歌唱.中國青年出版社,1996.

[3] 張前,王次炤.音樂美學基礎.人民音樂出版社,1992.

[4] 王風云.聲樂教學漫談.光明日報出版社,2008.

[5] 張永杰,張平.歌唱知識與技能訓練.中國文聯出版公司.