基于聲樂的感覺教學芻議

丁 陽

（鄭州航空工業管理學院，河南 鄭州 450000）

基于聲樂的感覺教學芻議

丁 陽

（鄭州航空工業管理學院，河南 鄭州 450000）

聲樂是一種摸不著看不到技巧性較強的藝術形式，和器樂不同， 它實際就是以人的聲帶震動為音源，通過有機的恰如其分的生理調節（比如呼吸、口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴、咬字吐字等）運行聲腔的過程，它涵蓋一些必要的生理、心理、物理等多種因素。聲樂技巧的表現力，將會直接影響聲樂作品的詮釋深度。因為聲樂表演是音樂的“二度創作”。因此聲樂藝術學習的技巧訓練及能力運用，被視為通向成功不可或缺的環節。

聲樂；感覺；呼吸；共鳴

聲樂或歌唱藝術。是把詩樣的語言和科學藝術嗓音（聲樂藝術）結合起來，創造出生動﹑優美的歌曲表達聽覺形象，以達到語意高度濃縮（作詩或填詞）和典型的情感基調﹑旋律之意境。

聲樂是用人聲演唱的音樂形式，是以人的聲帶為主，配合口腔﹑舌頭﹑鼻腔作用于氣息，發出悅耳的﹑連續性﹑有節奏的聲音。經過專業聲樂訓練的人的音域，可以達到二或三個八度。因為它不同于器樂能看得見摸得著，它實際就是以聲帶震動為音源，通過有機的恰如其分的生理調節（比如呼吸﹑共鳴等）運行聲腔的過程。可以說聲樂是一門技術性和實踐性比較強的學科，技巧摸不著看不到，要憑借感覺去領悟和模仿揣摩。光憑理論知識和文學資料去進行學習是比較困難的，通常要在教師的感覺教學引導﹑監聽下，聆聽老師的技巧講解﹑范唱感覺，利用有針對性的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來建立自己對聲樂學習的“感覺”。 每個演唱者都必須通過聲樂訓練方式，通過模仿老師的口腔狀態﹑感受聲音位置，體驗共鳴震動感覺，結合必要的聲樂作品學習，循序漸進，不斷地實踐—感覺—再實踐—再感覺，才有可能掌握歌唱科學的發聲方法，唯有如此，歌聲才會動聽悅耳。

一、必須教會學生樹立正確的聲音感覺

聲樂是演唱者內心情感的表達或宣泄。在聲樂教學中，老師首先要強調以氣帶情﹑以情帶聲才能感人。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌曲中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。“聲為情役，腔為情設”“情之所至，音之所生，情深意切”。以聲傳情﹑以情帶聲，是完善發聲技巧方法，不斷引導學生對音樂進行感悟﹑體驗﹑表達和積累，從而更多地熟悉和掌握聲與情的完美結合，達到聲情并茂。真正且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，將聲樂訓練得優美﹑洪亮﹑圓潤，將歌曲演唱得聲情并茂，準確表達歌曲的內容，進而領悟音樂所承載的文化內涵。

其次，正確的聲音都是有氣息支撐的感覺，這個支撐就是橫膈膜的鼓動支撐，比如，讓學生雙手掐腰，干咳幾聲來體驗橫膈膜鼓動感覺。正確的聲音都是圓潤的﹑用到共鳴腔的。口腔共鳴﹑頭腔共鳴﹑胸腔共鳴好像是擴展音量的音箱，失去了共鳴聲音感覺干巴，沒有泛音，打開人體共鳴腔體的開關是軟腭，抬起軟腭的辦法是做打哈欠的狀態，打哈欠是一種生理反應，但是不經過訓練，是不能形成一種自覺狀態的。正確的聲音咬字吐字都是清晰自然，規整方圓的。

要充分發揮學生的聲音潛力，肯定他們擁有從事歌唱事業必備的技能。聲樂老師必須教導學生如何判斷聲音，讓學生有正確認識自己聲音的能力。聲音是歌唱藝術的前提和載體，“感覺”是內在核心的音樂表達，是歌唱藝術的最終目的和存在意義。每個學習聲樂的人如果不耗費時間與精力去進行聲音的反復練習，就不可能激活其歌唱的潛力。

二、幫助學生運用科學的呼吸感覺

眾所周知，正確的氣息來源于正確的呼吸方法，正確的呼吸方法也是產生正確共鳴的關鍵。個人體驗橫膈膜的呼吸方法是適合大多數人唱歌的呼吸方法，有些老師形象地說，吸氣就像聞花香一樣的狀態，呼氣要像吹灰﹑吹蠟燭的氣息狀態。古人說“善歌者，必先調其氣”，呼吸是發聲之源，是歌唱的動力。會呼吸是歌唱的動力所在，許多聲樂教育家都把呼吸的重要性擺在了聲樂教學的首位，比如我們看到的周小燕﹑金鐵霖教授的聲樂視頻教學中，每個學生的氣息訓練是發聲練習的重要內容，不可缺少。這里面蘊含著深刻的科學發聲理念。

筆者認為，歌唱的呼吸和生理上的自然呼吸是有點區別的。我們在生活中自然而然的呼吸運動，就是把氧氣吸入，把廢氣排出，這就是生理性的自然呼吸。唱歌前，要在一瞬間閉合聲帶，阻止氣體效應，然后立馬打開聲門，發出聲音就會短促﹑輕巧﹑有力﹑干凈。聲音產生后，需要正確的氣息輸送，調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作是演唱者獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸本身是音樂表現的重要手段，要求演唱和聲音訓練時應當按照歌曲的感情進行呼吸。用嘴和鼻一道吸氣，吸氣要適度，過分飽滿，會使聲音失去彈性，緩緩地﹑有節奏地把氣呼出，保持住，不要胸部很快“塌陷”下去，緩緩吸氣氣吸好后想象對面有一只點著的蠟燭，一口氣把它吹滅，也可以采用嘴唇發“突突”長音震動練習來體驗呼氣發聲練習，因為發聲歌唱是一種呼氣狀態，在唱的過程中一直保持兩肋部（橫膈膜）的膨脹狀態。美的感情會使你不由自主的會像聞花一樣吸氣狀態，唱歡快歌曲時你會像一種驚訝的吸氣口腔狀態，唱悲傷歌曲會情不自禁用哭泣的呼吸狀態等等。這些賦予感情的呼吸狀態在歌唱中的自覺運用是舞臺表演進步和成熟的標志。而歌唱者的肢體語言和形體動作也關系到聲音的發揮。

三、幫助學生樹立歌唱共鳴的感覺

歌唱的共鳴是指演唱者的嘴巴﹑胸部和頭部共振。有三種方式：口腔共鳴，聲音從口腔和咽部的咽喉，在上半部分共振；胸腔共鳴，聲音從胸部氣管的共振；頭腔共鳴，指聲音從鼻腔和額竇﹑蝶竇產生共振。上述的三種共振形式口腔共鳴是最重要的。一般情況下，唱歌看不到自己的聲帶振動，看不到口腔共鳴，甚至看不到氣息運用，老師對技巧的講解描繪只能借助人的某些生理或心理的條件反射狀態，比如，打哈欠的口腔狀態可以產生口腔共鳴，連續發前鼻音或后鼻音體驗鼻腔共鳴等，老師借助聽覺，憑借感覺來判斷學生對技巧的把握，學生也是憑感覺來體驗老師說的技巧。這其中涵蓋的一些必要的生理﹑心理﹑活動都是一種感覺，老師用自己的感覺判斷學生聲音的松弛與緊張，嘹亮與通暢，學生用自己的感覺領悟老師的感覺。

四、以興趣為動力，形成較為科學、穩定的聲樂感覺

讓學生了解聲樂，使得學生對音樂感興趣。音樂是一種特殊的﹑具有非語義性的語言，這種語義性是要用心去感悟，用心去體驗，要穿透音樂，領會音樂背后的藝術形象以及文化內涵，隨著學生感性認識的豐富和感悟能力的提高，從而培養學生學習聲樂的興趣愛好，這是吸引學生的重要辦法。

高品質的范唱是激發學生興趣的利器，這種功能如果應用得當，就如同使教師在剛性理論的講解中加以化學試劑，百煉鋼亦可化為繞指柔。同時，老師的范唱，學生不僅可以直接模仿，還可以零距離請教老師對歌曲的理解和藝術表現，從而激發學生對聲樂的興趣。聲樂教育家金鐵霖說：“歌唱不單單是演唱音樂作品，還是人的智慧和頭腦的體現”。

任何藝術素養都不是天生的，都是需要長時間的鍛煉加以大量藝術創作和海量的藝術欣賞的實踐中才會形成的。我們國家有很多經常活躍在舞臺上的著名歌唱家，他們把作品演繹的非常到位，不多一分不少一分，絕非一日之功夫，他們將自己融入其中，用自己的感悟和情感，將作品的魅力挖掘到極致。

聲樂藝術學習的技巧訓練及能力運用，被視為通向成功不可或缺的環節。在培養學生的過程中，輔導學生訓練的手段必須是又多又好，以解決好聲樂學習可能遇到的難題，同時造就最美妙的歌聲更是歌唱表演藝術的真諦。

[1]金鐵霖.聲樂教學法[M].北京:人民音樂出版社,2013.

[2] 楊立崗.聲樂教學法[M].上海:上海音樂出版社,2007.

[3] 韓德森.合唱指揮教程[M].南京:南京師范大學出版社,2000.

G633

A

丁陽（1989—），男，回族，籍貫：河南鄭州，碩士，助教，研究方向：思想政治教育、藝術學。