歌劇《白毛女》藝術特征研究

倪 婷

（西安體育學院，陜西 西安 710068）

歌劇《白毛女》藝術特征研究

倪 婷

（西安體育學院，陜西 西安 710068）

歌劇《白毛女》是中國歌劇的奠基之作，是中國歌劇發展史上有著里程碑意義的作品。本文就歌劇《白毛女》的歷史重要性及音樂素材來源、音樂設計、歌劇表演處理上的藝術特征作一些探討。《白毛女》不僅具有藝術影響力，它還直接觸動了窮苦中國人最深層次的情感結構，這對于中國歌劇的發展與實踐，有著重大的意義。

《白毛女》；中國歌劇；奠基之作；藝術特征

歌劇《白毛女》是時代的產物，“白毛女”的故事最初只是一個具有神奇色彩的民間故事，然而由于歷史時期的需要，使其具有更加鮮明的政治色彩。本文在前人研究的基礎上，試圖拋棄主流意識對此歌劇文學政治規訓角度的探討，嘗試從歌劇的藝術性上闡述，歌劇《白毛女》的產生為我國歌劇的發展開辟了新的道路。

一、《白毛女》—中國歌劇的奠基之作

中國歌劇的大致形成階段，是在1945年前后。我們的黨和國家正處在重大歷史變革之中，革命根據地的建設與土地改革如星星之火以燎原之勢席卷了神州大地，此時在文化戰線上急需一批有廣泛影響力能走進老百姓心坎里的文藝作品。這個階段出現了新秧歌運動，進而出現的“秧歌劇 , “秧歌劇”就是一種載歌載舞-有歌﹑有舞﹑有說﹑有戲﹑還有快板，大膽的吸收地方戲曲和民歌的開放性的藝術形式，目的就是讓觀眾喜聞樂見。為響應黨中央的號召，以賀敬之﹑陳毅為首的魯藝藝術家們以飽滿的激情與極大的熱情投入到新舞臺劇的創作中去，歌劇白毛女源于“白毛仙姑”的傳說，后來呢這個故事就流傳到了延安，引起了延安藝術界的重視，魯迅藝術學院院長周揚提出把白毛女的故事創編成一部新型歌劇。創編的過程是曲折的，這部歌劇之前是如火如荼的秧歌劇，是傳統的民間曲調，所以這部劇最初由邵子南執筆，按照秦腔腳本創造，排了兩場以后發現，沒有走出舊劇的窠臼。后來由賀敬之﹑丁毅執筆和魯藝的文學藝術界精英共同創作，將它作為一個破除迷信的題材來處理，表現兩個不同社會的對照，表現人民翻身作主，舊社會將人變成鬼，新社會將鬼變成人的主題。

歌劇白毛女是一次全新的嘗試，魯藝創作團隊欲表現新的世界﹑新的人物﹑新的思想，這也是為什么《白毛女》的秦腔腳本不被采納的原因，但是要創造一種新的形式并不容易，他們要做的是一種開創性的工作，在這沒有現成的經驗可以借鑒。在創作面前有兩條路：一個是中國的舊劇，一個是西洋的OPERA。早期我們中國的音樂藝術都是采用傳統的民間曲調，雖然廣大的工人﹑農民﹑士兵喜歡能懂，但中國的舊劇不能表現出解放區人民的新生活。但是傳入中國的西洋歌劇又不能表現出中國農民的真實生活。所以就必須創作出一種體現當時時代特色的“民族新歌劇”。正是遵照毛澤東同志‘文藝座談會講話’所指示的，從生活和民間文藝出發，加以創造提高，一面吸收舊的，一面吸收西洋的。為我國新歌劇的發展開辟了新的道路。歌劇《白毛女》將民間音樂的成分與西洋歌劇音樂形式共匯其中，從藝術性上達到了一個新的高度，從而形成了中國新歌劇這種新的藝術形式，是中國歌劇史上的第一個里程碑。

二、歌劇白毛女的藝術特征

歌劇的成敗首先取決于音樂素材的選取，歌劇《白毛女》的故事發生在晉察冀邊區，后來又流傳到延安，但作曲家并沒有把音樂素材局限在某一種地方音樂，創作者根據不同人物的主題和性格，選取不同風格的音樂素材。像老一輩的農民人物形象楊白勞，用山西民歌的素材“拾麥根”進行改編的主要唱腔“扎紅頭繩”“十里風雪”“老天殺人不眨眼”等，把尚未覺醒的農民形象表現的栩栩如生。回顧當時中國的歌劇音樂，女腔流傳的比較廣泛，男腔相較甚少。但楊白勞的唱詞多采用詩﹑民間諺語﹑俗語﹑歇后語等多種表現手法。用詞的自然純樸，給人物塑造錦上添花，增強了其藝術表現力，人物的對白采用話劇的表達方式和戲曲中的道白相結合。歌劇的經典形象主人公 “喜兒”經歷了從對生活向往的天真爛漫再到對地主逼債的滿腔仇恨到后來自己的寧死不屈，音樂素材的選取為了更加的貼合人物形象，取材相當廣泛，選用了河北民歌“小白菜”﹑“青陽轉”﹑秦腔等戲曲音樂，表現人物不同時期不同的內心獨白。

歌劇的主題音樂是以河北民歌《小白菜》的音樂為素材，加以變化改編而來的，《小白菜》本是表現封建社會后娘壓迫兒童的歌謠，其與喜兒的遭遇都是悲慘的，但是直接描寫剛開始喜兒在父親的愛護下天真無邪活潑的性格是不相符的，因此作曲家選用了“青陽轉”比較輕快的曲調，將原本《小白菜》曲調中基本下行的旋律曲調和節奏音型進行改編，使喜兒此時此刻的活潑性格達到準確的抒發，使主人公“喜兒”的形象得到完美的塑造，成為全劇主題的點睛之筆。

歌劇《白毛女》中的戲曲運用和西洋歌劇的結合塑造出了成功的人物形象，通過對比西洋歌劇和中國戲曲的特點，我們不難發現西洋歌劇是一劇一曲，中國戲曲基本是單一曲式，看一個戲曲種類可以窺探出其音樂和特征，中國戲曲劇種多，地方性差異大，不同的劇種使用的樂器也是包羅萬象，使得中國戲曲音樂不統一，演員要掌握中國戲曲的地方語言也絕非易事。西洋歌劇有著長久的發展過程，并且與交響音樂有著密不可分的關系。但是西洋歌劇忽視戲劇性，以歌唱為主，幾乎沒有臺詞。《白毛女》不是簡單模仿西洋歌劇的樣式，而是建立在自己文化的土壤之上，吸收戲曲音樂因素，同時又能擺脫戲曲對于歌劇的束縛，借鑒西洋歌劇中的經驗，使得中國傳統民族歌劇得到新生。例如，以歌唱作為表現故事的主要形式，運用西洋歌劇中的重唱﹑伴唱﹑獨唱等，根據角色進行特定的音樂創作，中西樂器結合等。

三、小結

在今天，歌劇《白毛女》的政治思想意義或許我們已經不太關心了，但它在音樂藝術唱的成功，全新的民族特色表演形式，為中國歌劇藝術開辟了新的道路，這對于現如今中國歌劇的創作發展有著深刻的啟示，在保留鮮明的民族特色的同時，還應具有現代的時代特征。

[1]韓雪,楊少昆.中國歌劇白毛女民族化風格探究[J].學樂舞歌賦,2015(09).

[2]胡士平.炮火中誕生的一部民族歌劇-論白毛女的歷史地位及其藝術成就 [J].安徽新戲,1996(03).

[3]孟遠.歌劇白毛女研究[D].中國人民大學博士論文,2005.

[4]居其宏.改革開放與當代中國音樂[M].北京:中央音樂學院出版社,2010(07).

J617

A

倪婷（1987—），女，浙江省寧波市，碩士研究生，西北師范大學，助教，音樂學。