淺談王建民的狂想曲創作技法與情感表達

李雅坤

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

淺談王建民的狂想曲創作技法與情感表達

李雅坤

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

作曲家王建民創作的四首二胡狂想曲，因其超高的難度、鮮明的音樂風格，在二胡界具有一定的地位及影響力，也被全國各類民族器樂大賽多次被指定為參賽必奏曲目。四首二胡狂想曲對二胡演奏水平的要求頗高，二胡各種弓法、技巧運用都融入其中，對演奏者來說是一項極大的挑戰，對觀眾來說更是一場聽覺盛宴。本文通過對四首狂想曲的淺析，總結了作者在民樂創作上的特點及態度。

王建民；創作背景；風格特點；演奏技法；情感的融入與表達

一、作者簡介

王建民，男，作曲家，江蘇無錫人。中國音樂家協會會員﹑中國音樂家協會民族音樂委員會委員﹑中國民族管弦樂協會理論創作委員會副主任。現任上海音樂學院附中常務副校長﹑教授。1973年畢業于無錫市文藝學校大提琴專業。1977年畢業于南京藝術學院音樂系作曲專業。1987年畢業于上海音樂學院作曲系干部進修班。曾在無錫市歌舞團擔任演奏員﹑創作員，以及南京藝術學院音樂學院教師等工作。曾擔任南京大學客座教授﹑南京藝術學院音樂學院院長等職務。代表作品有：《第一二胡狂想曲》﹑《第二二胡狂想曲》﹑二胡與樂隊《天山風情》﹑單簧管與鋼琴《四季掠影》﹑古箏獨奏《幻想曲》﹑古箏協奏曲《楓橋夜泊》﹑民族管弦樂《延河隨想》等。

二、創作背景

以《第一二胡狂想曲》（以下簡稱《一狂》）為例。王建民在創作時，起因是在1988年鄧建棟的約稿，從那時起王建民先生開始關注民樂，覺得民樂有待開墾的空間，這也是他的第一首民樂作品。這首作品的誕生，讓二胡演奏領域甚至是整個中國的民族音樂領域重新認識了民樂還可以這樣創作。王建民先生說他在創作民樂作品時，始終沒有忘記一個重要原則——旋律。在旋律寫法上試圖不斷根又不守舊，想辦法融入一些個人的特點和態度。在本曲中既融入了民樂的音樂風格，又結合了現代的演奏技法，使得曲風不失民族風格，又不會過于西化。

三、音樂風格特點

《一狂》以我國西南地區的苗族飛歌為素材，運用宮音大三度的變化音設計出一個人工調式進行再創作，此部作品一經演出就轟動了二胡演奏領域甚至整個中國民族音樂領域，讓更多人對民樂有了新的認識。

《二狂》的原始素材是取自于湖南花鼓戲以及湖南部分民歌曲調，提煉出小二度和小七度的特色音程進行再創作，在樂曲主旋律部分色彩極其鮮明，也是整部作品的主心骨。

《三狂》具有濃郁的西域風情，取材于新疆民間的音調，融合現代作曲技法，擺脫了傳統民樂的呆板，給整部作品注入了新鮮的血液充滿活力。

《四狂》以我國西北區域風格的音樂作為素材，提煉出四度和二度音程，通過重構﹑擴張等方式進行再創作，使作品體現出西北音樂粗獷大氣的特點，又充滿現代感。這部作品以其豐富的旋律色彩﹑獨特的音樂風格以及超高難度且具有突破性的演奏技巧運用而占據著重要地位。

四、演奏技法

不管演奏什么樂曲，嫻熟過硬的演奏技術都是最基本的前提。以下抽取各首二胡狂想曲中較為典型的范例作分析。

在《一狂》中，指法是按照傳統音階指法的習慣標注的，在傳統音階指法當中是需要一指和三指來完成的。此曲中卻要求用一指和二指來完成這樣一個小三度的音程關系，這就要求演奏者的一二指距要盡可能拉大，由于指距的突然變化很容易造成手形緊張，導致音準出現問題。在《天山風情》中王建民也大量編排了這種指法，這種非傳統音階中的小三度音程既增加了樂曲演奏的難度，也凸顯出樂曲的風格特點。

在《二狂》中，運用了很多增二度﹑增四度﹑小七度﹑減八度的音程，同一個音程在旋律中不斷地變化重組，無疑增加了樂曲的難度，對演奏者來說也是極大的挑戰。本首樂曲中最大的亮點就是最后一段的急板部分，屬于精彩的炫技樂段，大篇幅的三連音傳遞出一種堅韌不拔﹑樂觀向上的精神，風格極具時代氣息。這一段中融入了三連音的掄指和快速的變換弓法，并運用了12/8節拍，但在旋律重音上又集中在推弓，很容易慌亂，這就對演奏者的左右手協調能力有超高的要求，是這段急板最大的難點。

在《三狂》中，由于節奏重音的變化，使演奏者的重心也不由自主的跟隨變化，這就需要演奏者肢體上有很好的協調性。這首樂曲中還有一個特別之處就是二胡與鋼琴伴奏的配合上，編排成卡農的形式，讓人覺得旋律飄忽不定，一直期待著接下來的音樂到底是什么樣的。

在《四狂》中，鋼琴伴奏具有相當重要的作用。在樂曲大部分情感色彩中需要鋼琴輔助來烘托情感，增強樂曲的畫面感，使整部作品的色彩更加鮮明。同時在這部作品中二胡聲部的節奏節拍上也很有難度，這是作者創作的明顯特點。

五、情感的融入與表達

演奏家是一部音樂作品靈魂的傳遞者，沒有音樂家的完美演奏，再好的作品也只不過是白紙上的一堆音符，體現不出來品的價值。作為學生的我們，在演奏樂曲時一定要有自己的態度，根據對樂曲的理解和想象來展現，但要掌握好度，不能扭曲作品原本要表達的情感。

二胡演奏中最重要的就是完美的呈現出音樂作品的情感，展現演奏者的個性化創造，演奏者的年齡﹑性格﹑經歷及對音樂的理解感悟的不同，表達出來的音樂情感自然也不同。在演奏樂曲時很好的將情感融入進去，并完美的表達出來，給聽者以美的享受，是體現音樂作品的價值和意義，促進音樂發展和音樂廣泛傳播的重要手段。二胡演奏中情感的融入與表達是賦予音樂作品生命力的創造性過程，給作品賦予新的色彩與生命。

六、結論

二胡演奏不僅僅是音準﹑節奏的準確表達，演奏者還要傳遞出來鮮明的音樂色彩，調動自身的情感參與和主動性，才能夠使演奏出來的作品具有張力。

[1]趙寒陽.二胡演奏教程[M].北京:人民音樂出版社,2001.

[2]汝藝.王建民的二胡狂想曲創作與分析——兼談當代二胡演奏技術的創新與發展[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2008(04).

[3]王建民.王建民二胡作品選集[M].上海:上海教育出版社,2006.

[4]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京:中央音樂學院出版社,2004.

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李雅坤（1993—），女，吉林省榆樹市人，吉林藝術學院在讀研究生，研究方向：二胡表演。