淺談王建民的狂想曲創(chuàng)作技法與情感表達

李雅坤

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

淺談王建民的狂想曲創(chuàng)作技法與情感表達

李雅坤

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

作曲家王建民創(chuàng)作的四首二胡狂想曲，因其超高的難度、鮮明的音樂風(fēng)格，在二胡界具有一定的地位及影響力，也被全國各類民族器樂大賽多次被指定為參賽必奏曲目。四首二胡狂想曲對二胡演奏水平的要求頗高，二胡各種弓法、技巧運用都融入其中，對演奏者來說是一項極大的挑戰(zhàn)，對觀眾來說更是一場聽覺盛宴。本文通過對四首狂想曲的淺析，總結(jié)了作者在民樂創(chuàng)作上的特點及態(tài)度。

王建民；創(chuàng)作背景；風(fēng)格特點；演奏技法；情感的融入與表達

一、作者簡介

王建民，男，作曲家，江蘇無錫人。中國音樂家協(xié)會會員﹑中國音樂家協(xié)會民族音樂委員會委員﹑中國民族管弦樂協(xié)會理論創(chuàng)作委員會副主任。現(xiàn)任上海音樂學(xué)院附中常務(wù)副校長﹑教授。1973年畢業(yè)于無錫市文藝學(xué)校大提琴專業(yè)。1977年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院音樂系作曲專業(yè)。1987年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系干部進修班。曾在無錫市歌舞團擔(dān)任演奏員﹑創(chuàng)作員，以及南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師等工作。曾擔(dān)任南京大學(xué)客座教授﹑南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院院長等職務(wù)。代表作品有：《第一二胡狂想曲》﹑《第二二胡狂想曲》﹑二胡與樂隊《天山風(fēng)情》﹑單簧管與鋼琴《四季掠影》﹑古箏獨奏《幻想曲》﹑古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》﹑民族管弦樂《延河隨想》等。

二、創(chuàng)作背景

以《第一二胡狂想曲》（以下簡稱《一狂》）為例。王建民在創(chuàng)作時，起因是在1988年鄧建棟的約稿，從那時起王建民先生開始關(guān)注民樂，覺得民樂有待開墾的空間，這也是他的第一首民樂作品。這首作品的誕生，讓二胡演奏領(lǐng)域甚至是整個中國的民族音樂領(lǐng)域重新認(rèn)識了民樂還可以這樣創(chuàng)作。王建民先生說他在創(chuàng)作民樂作品時，始終沒有忘記一個重要原則——旋律。在旋律寫法上試圖不斷根又不守舊，想辦法融入一些個人的特點和態(tài)度。在本曲中既融入了民樂的音樂風(fēng)格，又結(jié)合了現(xiàn)代的演奏技法，使得曲風(fēng)不失民族風(fēng)格，又不會過于西化。

三、音樂風(fēng)格特點

《一狂》以我國西南地區(qū)的苗族飛歌為素材，運用宮音大三度的變化音設(shè)計出一個人工調(diào)式進行再創(chuàng)作，此部作品一經(jīng)演出就轟動了二胡演奏領(lǐng)域甚至整個中國民族音樂領(lǐng)域，讓更多人對民樂有了新的認(rèn)識。

《二狂》的原始素材是取自于湖南花鼓戲以及湖南部分民歌曲調(diào)，提煉出小二度和小七度的特色音程進行再創(chuàng)作，在樂曲主旋律部分色彩極其鮮明，也是整部作品的主心骨。

《三狂》具有濃郁的西域風(fēng)情，取材于新疆民間的音調(diào)，融合現(xiàn)代作曲技法，擺脫了傳統(tǒng)民樂的呆板，給整部作品注入了新鮮的血液充滿活力。

《四狂》以我國西北區(qū)域風(fēng)格的音樂作為素材，提煉出四度和二度音程，通過重構(gòu)﹑擴張等方式進行再創(chuàng)作，使作品體現(xiàn)出西北音樂粗獷大氣的特點，又充滿現(xiàn)代感。這部作品以其豐富的旋律色彩﹑獨特的音樂風(fēng)格以及超高難度且具有突破性的演奏技巧運用而占據(jù)著重要地位。

四、演奏技法

不管演奏什么樂曲，嫻熟過硬的演奏技術(shù)都是最基本的前提。以下抽取各首二胡狂想曲中較為典型的范例作分析。

在《一狂》中，指法是按照傳統(tǒng)音階指法的習(xí)慣標(biāo)注的，在傳統(tǒng)音階指法當(dāng)中是需要一指和三指來完成的。此曲中卻要求用一指和二指來完成這樣一個小三度的音程關(guān)系，這就要求演奏者的一二指距要盡可能拉大，由于指距的突然變化很容易造成手形緊張，導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)問題。在《天山風(fēng)情》中王建民也大量編排了這種指法，這種非傳統(tǒng)音階中的小三度音程既增加了樂曲演奏的難度，也凸顯出樂曲的風(fēng)格特點。

在《二狂》中，運用了很多增二度﹑增四度﹑小七度﹑減八度的音程，同一個音程在旋律中不斷地變化重組，無疑增加了樂曲的難度，對演奏者來說也是極大的挑戰(zhàn)。本首樂曲中最大的亮點就是最后一段的急板部分，屬于精彩的炫技樂段，大篇幅的三連音傳遞出一種堅韌不拔﹑樂觀向上的精神，風(fēng)格極具時代氣息。這一段中融入了三連音的掄指和快速的變換弓法，并運用了12/8節(jié)拍，但在旋律重音上又集中在推弓，很容易慌亂，這就對演奏者的左右手協(xié)調(diào)能力有超高的要求，是這段急板最大的難點。

在《三狂》中，由于節(jié)奏重音的變化，使演奏者的重心也不由自主的跟隨變化，這就需要演奏者肢體上有很好的協(xié)調(diào)性。這首樂曲中還有一個特別之處就是二胡與鋼琴伴奏的配合上，編排成卡農(nóng)的形式，讓人覺得旋律飄忽不定，一直期待著接下來的音樂到底是什么樣的。

在《四狂》中，鋼琴伴奏具有相當(dāng)重要的作用。在樂曲大部分情感色彩中需要鋼琴輔助來烘托情感，增強樂曲的畫面感，使整部作品的色彩更加鮮明。同時在這部作品中二胡聲部的節(jié)奏節(jié)拍上也很有難度，這是作者創(chuàng)作的明顯特點。

五、情感的融入與表達

演奏家是一部音樂作品靈魂的傳遞者，沒有音樂家的完美演奏，再好的作品也只不過是白紙上的一堆音符，體現(xiàn)不出來品的價值。作為學(xué)生的我們，在演奏樂曲時一定要有自己的態(tài)度，根據(jù)對樂曲的理解和想象來展現(xiàn)，但要掌握好度，不能扭曲作品原本要表達的情感。

二胡演奏中最重要的就是完美的呈現(xiàn)出音樂作品的情感，展現(xiàn)演奏者的個性化創(chuàng)造，演奏者的年齡﹑性格﹑經(jīng)歷及對音樂的理解感悟的不同，表達出來的音樂情感自然也不同。在演奏樂曲時很好的將情感融入進去，并完美的表達出來，給聽者以美的享受，是體現(xiàn)音樂作品的價值和意義，促進音樂發(fā)展和音樂廣泛傳播的重要手段。二胡演奏中情感的融入與表達是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性過程，給作品賦予新的色彩與生命。

六、結(jié)論

二胡演奏不僅僅是音準(zhǔn)﹑節(jié)奏的準(zhǔn)確表達，演奏者還要傳遞出來鮮明的音樂色彩，調(diào)動自身的情感參與和主動性，才能夠使演奏出來的作品具有張力。

[1]趙寒陽.二胡演奏教程[M].北京:人民音樂出版社,2001.

[2]汝藝.王建民的二胡狂想曲創(chuàng)作與分析——兼談當(dāng)代二胡演奏技術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2008(04).

[3]王建民.王建民二胡作品選集[M].上海:上海教育出版社,2006.

[4]李吉提.中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2004.

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李雅坤（1993—），女，吉林省榆樹市人，吉林藝術(shù)學(xué)院在讀研究生，研究方向：二胡表演。