巴赫《平均律鋼琴曲集》第一卷之八（BWV853）演奏分析
——兼論復調思維的發散與延伸

耿 佳

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710000）

巴赫《平均律鋼琴曲集》第一卷之八（BWV853）演奏分析
——兼論復調思維的發散與延伸

耿 佳

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710000）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克時期德國偉大作曲家，將多聲部復調音樂推向了頂峰，《平均律鋼琴曲集》更是被尊稱為“音樂圣經”。該曲集對鍵盤技巧、作曲技法、織體和聲和格律形式都進行了大量的探索與嘗試，將音樂各元素完美結合，因而也是鋼琴演奏學習必修的鋼琴作品。本人以《平均律鋼琴曲集》中的作品BWV853為例淺談演奏的學習心得及培養復調思維的重要性和如何將其發散運用，從而減少學生對中西音樂的理解差異，更好地詮釋西方的音樂。

巴赫；平均律鋼琴曲集；復調思維

一、復調音樂發展概況

（一）復調音樂的起源與發展

西方復調音樂最早出現在公元九世紀，源于宗教里的奧爾加農（organum）。其形式一般為在旋律聲部上下進行三度﹑四度﹑五度八度疊加。在長期的實踐后，多聲部音樂逐漸成熟并在巴洛克時期得到了最大的發展。但在巴洛克時期，受理性主義影響，該時期的音樂存在嚴格的對位結構與寫作規范，相當程度上服務于宗教。意大利音樂理論家福克斯（1660-1741）首先將復調音樂寫作技術系統化，理論化并著有《對位津梁》，是復調音樂發展的里程碑。

（二）巴赫《平均律鋼琴曲集》概述

《平均律鋼琴曲集》共分上下兩卷，每卷共有24首前奏與賦格，每首曲子都有自己的獨特性，分別建立在24個大小調上。著作中他為人們提供了用復調體裁表現各種情感形象的典范，在這里無論史詩的﹑田園的還是悲劇的﹑嬉戲的都是人類關于某種情緒的一般反應而不是某個具體的個性的體現①。

二、作品BWV853前奏曲與賦格演奏分析

該作品在《平均律鋼琴曲集》中是較為有特色的一首，前奏曲與賦格在整體上情緒和速度上較為一致，屬慢板型的詠嘆調式，建立在降e小調上。

（一）前奏曲

前奏曲全曲在織體上主要以琶音和弦為主，速度不宜過快，主題在起句的第一聲部進入，后有上下接連不斷的模進，句與句之間多以八分帶以四分附點音符為主要節奏型。這類樂句會成為該曲后半段一些長句的隱伏線，演奏時應注意。

主題之后，作者出于長短句和快慢句的結合，會加上長句的十六分音，增強旋律的流動性，因而此演奏時要更多的表現出每個機動音型的起伏。在此類樂句中，休止符的作用相當重要，演奏時的空拍一定要準確。琶音要彈得干脆利落，配以左手和聲應處理的柔和飽滿。全曲的音響效果接近于教堂里的大管風琴，又因曲子風格近似詠嘆調，所以要盡力彈奏出神圣，虔誠的感覺，但要提出的是，曲子本身巴赫并沒有標上表情力度符號，所以語句處理不宜自由。

鋼琴家古爾德把每個音都彈得很短，聽起來很像撥弦的效果。席夫把每個附點都帶一點夸張，讓人想到那些行吟詩人的狂浪②。當然，演奏者也可以根據自己的感受有所變化。

（二）賦格曲

賦格曲節奏與前奏一樣，緩慢進行且非常具有歌唱性，從整體上看，曲子除表現對教義的贊頌外，更多的是一種寧靜和安詳。

首先在曲子的呈示部，巴赫將主題嵌入第二聲部作為起句聲部。應對句在主題結束后便立刻進入到第一聲部，如此上五度模仿進行，演奏時應將二聲部在力度上的變化表現出來。

接下來第三聲部在十九小節進入，緩緩而行，它開頭為起句的低八度模進，所以要處理地干凈穩妥。賦格的中部除了第二主題與主題倒影需要注意外，要根據全段的收縮延展，適當加上踏板的處理，這樣也是為了烘托出部分低聲部旋律的渾厚洪亮，使句子的呼吸更加舒展清晰。等到了賦格的再現部（第61-87小節），句子的處理就要十分謹慎了，除了聲部間縱向的力度安排之外，還要注意主題聲部隱藏起來了，結構上屬擴大模仿，它們支撐起了龐大對答句，再次強調了主題，直接將情緒推向了高潮。這種框架句型亦是樂句之間不可或缺的連結部分，因此十分重要，演奏時一定要將它們清晰的表現出來，此時對手指觸鍵的要求便是盡力托出主線，其余聲部干凈隨和便可。此類樂句處理時踏板可以根據主題的和聲變化而更換，這樣既不會斷句也不會失去宏偉的感覺。

賦格曲的演奏對手指站立性要求較高，手指不僅要遵循合適的指法，更要時時刻刻都抓緊鍵盤，這樣彈出來的音才會飽滿，音響才會洪亮，才會彈奏出近似于唱詩班圣詠合唱般的輝煌。

三、復調思維的發散與延伸

（一）學習復調思維的必要性

復調音樂可以出現在任何音樂形式里，無論是歌劇，還是聲樂作品。更不用說在鋼琴作品里，處處都有它的影子。學會建立培養復調思維，并具備一定的作品分析能力對于學習音樂而言是十分必要的。或許，現在我們所演奏的鋼琴作品并沒有很多像巴赫寫的那樣，有明顯的復雜織體，但在絕大多數的主調音樂里，它們也會充當著重要的角色。復調音樂形式表現不一，它們會以短的線條隱藏在曲子的和聲中，例如貝多芬奏鳴曲，肖邦的鋼琴作品，幾乎句句都有復調結構，甚至一些大型鋼琴協奏曲里面，都離不開復調的蹤影，我們甚至可以從最微小的樂節找到并分析它們，以此摸清作曲家的表達意圖，從而更好的演奏音樂，對于鋼琴，對于樂隊，這都是必不可少的功課。

（二）復調思維的發散

培養復調思維，不僅可以培養我們學習音樂的興趣，更增加了學習的嚴謹性和科學性以及審美能力，真正激發對格律的興趣，知道了音樂源于熱情和對生活的無盡熱愛，例如我們最常演奏的莫扎特，海頓﹑貝多芬﹑舒伯特等奏鳴曲即便是微小的連接句都靠好多小聲部小句子連接，也正是這些“微不足道”的地方，才使的整部作品更有生命力。再者，復調和聲學好了以后學習多調式音樂也會輕松許多，多調性是在復合和聲基礎上進一步發展，和聲的每一層都有各自具有某種調性意義，也就是和聲層次的復合性④。例如演奏斯特拉文斯基作品如《彼得魯什卡》自然就會注意作曲家雙調性的寫作特點，分析演奏學習起來會順利許多，普羅科菲耶夫的第二鋼琴協奏曲，結構如此龐大，調性幾近崩潰，可仔細分析譜面，不難看出旋律隱約埋在雙手大量的跑動和和弦之中，優雅動聽。最后，學習復調音樂功夫足矣，完全可以自我淺嘗作曲，寫出自己心中的旋律，廣泛運用。真正美好的復調音樂是充滿無盡的震撼和感動的，就像法國音樂電影《放牛班的春天》，純真的多聲部童唱，即使只有兩個聲部已足以讓音樂活起來。

[1]陳銘志.對復調思維的思維[J].中國音樂學院(季刊),1989.

[2]林華.我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社.

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