淺談對黃自藝術歌曲《春思曲》的感悟

楊玨琳

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

淺談對黃自藝術歌曲《春思曲》的感悟

楊玨琳

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

本文論述了對藝術歌曲《春思曲》的感悟，《春思曲》是黃自先生于1932年5月27日以同時代詩人韋瀚章的詞為題材而創作的藝術歌曲，而《春思曲》的旋律與伴奏就是他“洋為中用”的代表作之一。

藝術歌曲；《春思曲》

一、藝術歌曲的起源與其特點

藝術歌曲在浩瀚的音樂海洋里最具有藝術表現性，它獨具的藝術魅力能將人類的喜怒哀樂悲恐思等各種情感通過演唱表現得“淋漓盡致”，深可觸及人們的靈魂。藝術歌曲是一種詩歌與音樂完美結合的聲樂體裁，開始盛行于18世紀末19世紀初的歐洲，在德國由舒伯特﹑舒曼﹑勃拉姆斯等作曲家創作的藝術歌曲被稱為lied，在法國與之莫大的歌曲被稱為Melodie，流傳到中國，特別是在20年代，新音樂已經有了多方面的發展，歌曲創作尤為顯著。20世紀初在德國萊比音樂學院取得博士學位的音樂家肖友梅在北京開始系統地講授西洋音樂史及和聲學，并有目的地進行依詞配曲的藝術性的歌曲創作，將西方藝術歌曲的技法融入到中國藝術歌曲的創作之中，開創了近代中國藝術歌曲的先河。同期，畢業于美國耶魯大學并獲學士學位的黃自先生，將西方作曲技巧與中國傳統音樂相融匯，特別在藝術歌曲創作方面，他將音樂節奏與詩歌的聲韻緊密結合，通過鋼琴伴奏中和聲的民族化運用﹑調式民族風格的汲取，兼收并蓄及繼承淡雅的美學思想等，突出了藝術歌曲的民族性，對中國藝術歌曲的發展具有深遠的影響。藝術歌曲這一奇葩以其迅猛的發展，成為近代中國音樂的一大潮流。

二、《春思曲》的藝術特征

《春思曲》是黃自先生于1932年5月27日以同時代詩人韋瀚章的詞為題材而創作的藝術歌曲。歌詞具有古詩詞的韻味，筆風優雅淡美，富含著中華傳統美學和宋詞的古樸格律。詞中借景抒情，化景物為思情，詩中人物的形象和內心世界通過詞中的“瀟瀟夜雨”﹑“寒衾孤枕”在大好的春季里陽氣上升﹑萬物生發的活躍時節里，她卻“小樓獨倚”而“怕睹陌頭楊柳”而空虛寂寞，愁悵滿懷的萬般情思的凄凄之情，“更妒煞無知雙燕”在廳前比翼雙飛，恨不得自己變做“杜鵑”去招喚遠方的心上人快快策馬而歸，“今朝攬鏡應是梨渦淺”思念心上人的她瘦的不愿意照鏡子，也不想再整女兒紅妝的心碎之感了。作者通過凄涼﹑惆悵的詞語，把佳人“思春”不是春而思人不見人的芳心毫無掩飾，一層層地剖展開來，足見詞者的文學功底深厚，讓人讀之而陶醉。

黃自從國外畢業回國后，他把自己的全部精力都投入到了中國的音樂教育﹑樂創作及音樂理論的發展上來，不到9年時間，他在中國音樂發展的事業中為我們留下了寶貴的財富。黃自在音樂創作中堅持探索用西方作曲技法來表現中國民族風格特點的音樂，用西方音樂的多樣形式來表現中國的題材內容和中國人的思想感情。《春思曲》的旋律與伴奏就是他“洋為中用”的代表作之一。開始樂段的調式就是源于西方的d自然小調和d和聲小調的混合，前秦輕柔細膩，舒緩的三連音伴奏，突出了西方音樂的技法，而鋼琴的聲音特色正好是對歌詞中“瀟瀟夜雨”演繹的飄飄潵潵，均勻輕盈地滴落在“階前”。把人們帶進了春情﹑春景﹑春天夜雨的情景之中。這琴聲似雨點敲打著歌者的心靈。把演唱者和觀眾都引入了那個佳人思念心上人的意境之中。

此外在《春思曲》最后結束時，黃自對于開頭時的音樂進行了再現，讓聽者感到音樂在起﹑承﹑轉﹑合的過程中，繼續沉浸在這個女性孤寂﹑思念的音樂織體里，這就是體現了用西洋樂器的伴奏，提升了中華民族藝術歌曲的美學價值，并取得了高超的藝術效果。總之，在黃自高超﹑巧妙的作曲技法下，使歌曲的伴奏和歌詞融為一體，演繹了《春思曲》中西音樂“合璧”的成功之作。

三、《春思曲》的演唱技巧

要想把歌曲中的女主人公思念久別情人的那種傷感﹑無奈和傷感的形象活靈活現的呈現在人們眼前。一是歌者在接觸到此歌時就要認真去了解詞曲作者所想表達的音樂內涵，去深入理解詞曲的意境和內容，這樣才能﹑利于掌握曲調的層次與段落，才能“入戲”，才能準確地把握感情，才能合理地安排演唱整曲的表現情調，才能把內在人物的心里動態和性格細致而準確地刻畫出來，才能將歌者的思想﹑靈魂利用高超的演唱技術把歌曲完美地體現在觀眾面前，才能打動人們的心靈。在演唱《春思曲》時要注意音樂呼吸和曲調中的表情記號，還要通過多理解﹑多練習﹑多研究﹑多請教名師來細致地處理好歌曲的二度創作。做為這類思鄉﹑思人﹑思情的中國式藝術歌曲，特別是“春思曲”中的“夜雨瀟瀟滴階前”的意境，演唱者演唱的音色﹑音量不宜太做作﹑太洪亮，應該用柔和而集中的音樂來反映“佳人”內心的思念心情。從歌曲的11小節的“懶貼花鈿”的“鈿”字開始要在演唱中表現出因情緒起伏而活躍的感覺，與前段的思念和女人的溫柔做出鮮明的對比，有助于音樂跌宕起伏的感染力，還要注意在“花”字時的漸慢。在第16小節的“語過畫欄前”“語”和“過”之間有休止符，所以要做好停頓和吸氣，接下來從“過”字開始漸漫，間奏也要漸慢，為接下來旋律回到歌曲最開始的原速做鋪墊。“憶個郎”的“憶”字上有個原速種中強標記，這是高潮也是結尾。18小節“郎”字的后兩拍有保持音記號，所以演唱這兩個音的時候一定要保持足夠的時值和音量。18小節的“恨只恨”中的兩個“恨”字頭一個一定字頭加強，這一小節的八個休止符一定要吸氣到位，為接下來時值9拍并且漸細的“杜宇”二字做充分準備，由于“宇”字要完成由強變弱的過程，所以這個地方可以稍長一些，“他”字上邊有延長記號，所以要延長，伴奏上標記的“collavle”是隨著歌聲的意思，就是以人聲為主，隨著人聲延長，接下來的“快整歸鞭”漸弱，最后，整首歌曲在伴奏部分回歸到開篇，做到首尾呼應，也表達出詞中女子徒勞的思念和無奈。《春思曲》的演唱音域從中央c到小字二組的g音對于專業歌唱者來講音域不算太寬，音與音的跳動也算太大，但是這支藝術歌曲作者用的變化音較多，為了提高歌曲的表現力和反映歌詞里人物的心里變化和情緒的起伏，調性色彩變化也很多，加之《春思曲》的樂句多數都很長，很舒緩，樂句流動性也較大，此起彼伏，所以要求歌者氣息要運用得當，因為呼吸是人體發聲的動力之源，是聲樂演唱中最重要的地技術環節，所以要求演唱者加強歌曲氣息的訓練。只有正確的科學呼吸支持，才能完美的展現歌曲的內在含意，才能使歌聲圓潤流暢﹑優美動聽。

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