從改編曲中探究古箏演奏技法的發展

歐陽慧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

從改編曲中探究古箏演奏技法的發展

歐陽慧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

近年來，古箏以其優美的音色、獨有的韻味、豐富多樣的演奏技法而受到世人的喜愛。隨著國際文化的相互交流，使古箏在箏樂創作和演奏技法上進入了一個新的多元文化創新階段，產生了大量的改編作品。其中，在演奏改編作品的基礎上，通過對其他民族樂器以及歐洲樂器演奏技法上的突破，發展出了諸多新的演奏技法，將古箏藝術推向了一個新的高度。

古箏；改編曲；演奏技法；歷史價值

一、古箏改編曲的類型

（一）歐洲古典音樂作品

1.鋼琴音樂作品

目前，古箏已成為海內外華人中學習人數最多的一件中國傳統樂器。古箏這一古老的樂器開始借鑒歐洲的音樂作品，使其演奏技法有了突破性的進展，于是出現了大量的創新作品。如貝多芬創造的一首鋼琴小品《致愛麗絲》﹑莫扎特的A大調第一鋼琴奏鳴曲第三樂章《土耳其進行曲》等音樂作品被一些演奏者們改編成了古箏曲。以鋼琴小品《致愛麗絲》為例，由于古箏運用的是五度相生律，而鋼琴運用的是十二平均律。所以古箏遇到了缺音少律的限制，凡是遇到中途轉調或者帶有升降號的樂曲幾乎都無法演奏。所以應時代之需，中國的新型轉調古箏亮相了。這不僅僅給作曲家們解決了缺音少律的局限性，也給演奏家們在演奏技法上的發展提供了更大的空間。

2.舞劇音樂作品

由柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《天鵝湖》共有四幕，其中第二幕中的舞曲《四小天鵝舞曲》是最受大家歡迎的舞曲之一。這一經典之作隨后又被改編成了鋼琴曲，同樣也受到了大家的親睞。于是，一些音樂家們開始將這首樂曲通過不同的方式不同的版本演繹出來，其中以古箏版本的演繹最為突出。通過古箏這一樂器對此曲進行演奏與詮釋，不僅展現了古箏音樂的多樣性變化特征，更滿足了欣賞者在聽覺上的新穎性和新鮮性。

（二）中國音樂作品

1.民族器樂作品

音樂具有相互滲透融合的特點。在當代古箏曲中，也吸收并且借鑒了許多其他民族樂器的作品。如竹笛曲《春到湘江》﹑琵琶曲《彝族舞曲》等這一類民族器樂曲也相繼被改編成古箏獨奏曲。以《春到湘江》這首作品為例，經王中山改編而成。《春到湘江》這首作品是王中山改編的經典作品之一。由于竹笛屬于單旋律的吹管樂器，而古箏則是可以演奏多聲部效果的彈撥樂器。所以，原竹笛曲《春到湘江》通過古箏的改編使此曲的和聲效果更加豐富。

2.戲曲音樂作品

為了更好地傳承和發展戲曲，一些箏樂藝術家們也開始在箏曲創作中加入戲曲元素。如昆曲傳統武生戲《林沖夜奔》﹑京劇樣板戲《打虎上山》等戲曲都相繼被改編成了古箏曲。以《打虎上山》為例，此曲是以京劇樣板戲《智取威虎山》中《迎來春色換人間》一折經趙曼琴先生改編而成。樂曲氣勢磅薄，節奏快而不亂，將原樣板戲中的主人公偵察員楊子榮大智大勇的英雄形象刻畫得淋漓盡致。此曲繼承了傳統京劇的元素并采用了現代的作曲技術，展現了一個富有時代氣息并飽含傳統文化的音樂主題。

（三）通俗音樂作品

隨著時代的進步，古箏樂曲日益成為豐富人類文化生活﹑陶冶人們藝術情操的重要組成部分。有些人認為“民族”與“流行”是永遠相對立的，認為民族的就是傳統的古老的，而流行音樂就是比較現代的前衛的。但有一部分人開始思考：“古箏這一古老的樂器，除了能演奏傳統曲外，能演奏流行曲嗎？”。回答是肯定的。它以古箏獨有的音色和演奏技法完全可以詮釋出現代流行樂曲。目前，眾所周知的流行歌曲的古箏曲如周杰倫的《菊花臺》﹑《青花瓷》在編曲上也采用了西方和聲中分解和弦的旋律音型，這種中西結合的改編方式增加了音樂的表現力也豐富了樂曲的織體。

二、演奏技法的創新與突破

（一）單手

1.彈搖

彈搖無疑是最具代表性的創新技巧之一。演奏時有彈有搖，彈弦中伴隨著搖指，搖指中又交叉著彈弦。兩者共同在某一時刻彈奏，達到點線結合的效果，有著濃厚的復調音樂特點。是一種較難掌握的演奏技巧。樂曲《夜深沉》是王中山根據京劇素材改編而成的古箏曲，其中就采用了“彈搖”的演奏技法，用中指彈出旋律，大指搖出低聲部。極為形象地模仿出了京胡抖弓的音響效果。

2.輪指

輪指原本是琵琶中的常用演奏技法，后經作曲家們借鑒并創新引入到古箏演奏中來，它是由三個或四個手指以同向或逆向循環輪奏的方式在同一跟琴弦上彈奏。與琵琶演奏不同的是，其手指是向內進行勻速彈奏的。箏曲《彝族舞曲》是作者王中山根據琵琶曲移植改編而成的。此曲在引子和第三段采用了輪指的演奏，運用輪指線性的音響效果充分演奏出了舞曲的風格。

（二）雙手

1.琶音

古箏中的琶音演奏技術最早是借鑒了豎琴的琶音演奏技法，隨著箏樂藝術不斷創新發展，已由傳統演奏技法中的單手琶音發展成了現在的雙手琶音演奏。 演奏時，一般要求每個手指的發力要均衡，有時需強調大指稍多用力，突出琶音中的旋律音。箏曲《茉莉芬芳》是作曲家何占豪根據江蘇民歌改編而成。此曲的引子段就運用了大量的雙手琶音的演奏，將雙手融為一體，以琶音演奏的線性音響充分地表現出了茉莉花柔美嬌媚的形象。

2.擬聲性的技術

在古箏傳統的演奏技法中基本都是右手彈奏，左手以聲補韻。而現代的作曲家﹑演奏家們在此基礎上開始對古箏的音樂表現力進行創新拓展，并開發了拍擊琴弦﹑扣擊琴板﹑指尖輪刮琴蓋等新技法。采用這些技法的目的不再是對音樂進行演奏，而是通過對音響的模擬來增強音樂的表現力。箏曲《苗嶺的早晨》是作曲家焦金海根據口笛曲改編而成的。此曲啟用了非常新穎的擬聲性的演奏技法，在箏上采用銅制工具來輔助演奏，極為形象地模擬出了苗嶺早晨的鳥鳴聲。

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歐陽慧（1993—），吉林藝術學院，古箏表演專業。