淺論低音大提琴與大提琴學習中差異及誤區(qū)

王 砥

（深圳市城市愛樂樂團，廣東 深圳 518049）

淺論低音大提琴與大提琴學習中差異及誤區(qū)

王 砥

（深圳市城市愛樂樂團，廣東 深圳 518049）

我國低音大提琴樂手中有相當部分是以大提琴作為啟蒙樂器?？墒?，當度過的啟蒙和初級階段，很多此類低音大提琴樂手無法再成長和提高。特別是在高水平的演奏中，常常沒有自身特點。本文主要闡述低音大提琴在學習演奏中容易產生的技術誤區(qū)及正確的處理方法。使其有效的突破難度關卡，快速提升自身實力和演奏水平。

低音大提琴；大提琴；技巧；誤區(qū)

我國低音大提琴樂手中有相當部分是以大提琴作為啟蒙樂器。通常這類樂手在從0到1的時候成長的非常之快，在學習方面也游刃有余?？墒牵敹冗^的啟蒙和初級階段，很多此類低音大提琴樂手無法再成長和提高。特別是在高水平的演奏中，常常沒有自身特點和優(yōu)勢。本文主要闡述低音大提琴與大提琴之間在學習演奏中容易產生的技術誤區(qū)及正確的處理方法。

歐洲經過了十四世紀的社會動蕩及文化融合，迎來了十五世紀輝煌的文藝復興。文化的傳播給歐洲大陸帶來了新鮮的空氣，同時在音樂創(chuàng)作中音樂家賦予了更多的變化及新形式。這一時期，隨著社會的穩(wěn)定和經濟繁榮，藝術文化又燃起了勃勃生機。這不僅表現在傳統的宮廷音樂上，民間音樂也得到了長足的發(fā)展。由于歐洲各國文化的融合，音樂家們相互交流影響，創(chuàng)造方面也提升到的新的層面，同時樂器也隨著音樂家樂曲的創(chuàng)造，不斷變化改進。Viola da Gamba(古提琴)，就是其中一個典型例子。

Gamba的原身來自于西班牙的lute，之后由意大利音樂家改造變成由弓子拉的六線琴。琴的身型和現在的低音大提琴酷似但是只有其三分之一的大小。其實Viola da Gamba就是現代低音大提琴的前身。每個音線是由4度音程組成：G-c-f-a-d-g.這也解釋了現代人的誤解，為什么其他弦樂樂器都是5度音程而只有低音大提琴是4度。同時也解釋出為什么大提琴和低音大提琴在演奏方面會有很多的不同。

很多人都認為大提琴和低音大提琴演奏方法相似，我把這種理念比作金庸《天龍八部》天竺國師強硬用道家小無相功內功施展少林金剛伏魔拳一個道理。低音大提琴和大提琴有完全不一樣的起源，在基本的發(fā)力，右手控制和指法處理上也有著天壤地別的不同。

大提琴在演奏時候，右手的肘部放松，手肘自然折起打開，演奏者運用手臂發(fā)力。相反，低音大提琴的右手臂要保持垂直，而肘部固定并且保持打開的狀態(tài)。整個發(fā)力由背部發(fā)起并且傳輸到手臂。因為手臂需要保持放松垂直，當演奏快速樂曲的時候，手腕和手指的發(fā)力變得至關重要。手腕抖動的頻率越高，快弓的速度越快。特別指出大提琴右手控制弓子的手指是拇指，食指，中指；而低音大提琴是拇指，食指和小拇指。這一細微的差別成為很多大提琴轉低音大提琴學生的提升瓶頸。

因為低音大提琴的琴弦較大提琴來說要粗很多，這給左右手的配合帶來不小的困難，尤其是左手在第三琴弦和第四琴弦在中把位部分，經常會出現右手弓子已經開始觸弦，而左手還沒有將琴弦按下去，最終造成失音。相對其他弦樂樂器，低音大提琴發(fā)音速度較慢，所以對于左右手的配合要求更加精準和更高的匹配度。在這種情況下，學生應該更加注意左手的按弦一定要早過弓子觸弦，同時在左手把位的移動時候，確保左手的拇指帶動其他其他的四個手指移動，這樣可以提高靈活度和準確性。

和其他弦樂樂器相比，低音大提琴的獨奏和樂團演奏差別非常大。主要原因是獨奏通常不需要運用第三和第四弦，而樂團演奏往往百分之八十都需要在三弦和四弦上演奏。所以很多優(yōu)秀低音大提琴獨奏家不代表是好的樂隊演奏家，反之很多一流的樂團低音大提琴樂師也不擅長獨奏表演。同時對于獨奏家，拇指把位的靈活運用則至關重要。由于低音大提琴的體積，把位自然也相對較大。通常一指到四指一個把位為一個大二度，這也是為什么低音大提琴獨奏表演要比其他樂器費力的多。這時候拇指把位的運用改變的低音大提琴的傳統劣勢。當拇指按下第一個音，一指按下第二個音，四指按第三個音，這種方法就變成了大三度。這樣，演奏者就不需要像傳統方式那樣頻換的換把位，從而可以在一個姿勢下拉出大三度的三連音。特別指出，拇指把位不僅可以用在高把位，也可以用于低音大提琴的中把位。

相對于大提琴，低音大提琴的撥弦則需要有厚重堅實的感覺，單純用大提琴撥弦方式，手指尖撥弦，是無法發(fā)出理想的聲音，并且聲音傳播距離較短。低音大提琴的撥弦大部分運用食指左側第二個關節(jié)勾住琴弦的左半部分再通過手指轉動的方式發(fā)聲，這樣的聲音軟潤厚實又張力。

每一個古典樂器都經過了百年的錘煉才發(fā)展至今，它們在古典音樂世界里發(fā)揮出自身獨特的特點。同時，樂器的學習需要長時間的練習和反復的總結推敲。每當學生到一個階層，固然會遇見學習瓶頸。在這種情況下，特別需要學生耐心不要放棄，同時要學會自身分析和總結。這樣才能有效的突破難度關卡，快速提升自身實力。

[1] J. Peter Burkholder, A history of Western Music, Norton Company, 2005

[2] 王慧君.低音提琴技巧運動的教學感悟[J].集寧師專學報,2007.

[3] 宋藝.低音提琴的演奏[J].演藝設備與技術,2005.

[4] 候俊俠.低音提琴實用教程.湖南文藝出版社,2004,4.

[5] 王希.提琴家族中的巨人.文藝生活,2012,08.