“古詞今用”之藝術(shù)魅力

強紫薇

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710000）

陳從周曾講到：“中國美學(xué)首重意境，同一意境可以不同形式之藝術(shù)手法出之，詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，音樂有音樂境，而造園之高明者，運文學(xué)繪畫音樂諸境界，各臻其妙。”。[1]將中國古典詩詞直接引用為歌詞的現(xiàn)代音樂作品中，詞與曲的完美結(jié)合，使音樂達到一種情景交融的藝術(shù)境界。[2]讓人們能夠在現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的氛圍里充分領(lǐng)略古典詩詞所蘊含的美的意境。本文就結(jié)合古典詩詞意境及音樂的三種創(chuàng)作手法來講述古詞今用、詩樂相融所呈現(xiàn)出的音樂藝術(shù)魅力。

一、古典詩詞在民族化歌曲創(chuàng)作中的藝術(shù)魅力

（一）民族化歌曲

民族歌曲從詞意上解，就是由各民族人民自己創(chuàng)作并廣泛傳唱的歌曲。是民族文化的重要組成部分，也是民族文化特色的充分體現(xiàn)，具有高度的審美價值和欣賞價值。從廣義上講，民族歌曲就是從其自身的歷史進程創(chuàng)造而來，凝聚了具有強烈藝術(shù)感染力的音樂形象，有的激人向上、奮發(fā)圖強，有的使人心曠神怡、愉悅美好，也有的催人淚下。而古詩詞歌曲作為一種聲樂體裁，顧名思義就是古典詩詞被作曲家賦予了具有民族化風(fēng)格的曲調(diào)，所形成的音樂作品。詩和樂的高度結(jié)合，既能從詩中體會樂的情緒，又能從樂中感受詩的內(nèi)涵。體現(xiàn)出中國文化獨有的神韻，具有鮮明的民族特征和地方色彩。千百年來被人們廣為傳頌，激發(fā)了無數(shù)作曲家的創(chuàng)作靈感，繼而為后世留下了不少經(jīng)典之作。如趙季平作曲的《關(guān)雎》、楊蔭瀏據(jù)岳飛詞作所編創(chuàng)的《滿江紅》等，這些作品中，歌詞在演唱時不僅保持著詩詞的平仄押韻，在曲調(diào)的編配上，也緊密貼合其韻律，將民族音樂的獨特風(fēng)格與之巧妙融合。

（二）民族化歌曲《關(guān)雎》中古典詩詞的具體運用

《詩經(jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，《關(guān)雎》作為《詩經(jīng)》的首篇，為世人所熟知。它是一篇歌頌愛情的詩歌，關(guān)雎是一張水鳥，雌雄伉儷間感情深厚，堅定不移。作者借用雎鳩，以他們愉悅嬉鬧的場景，以起興的手法，把水域作為依托將感情直抒胸臆，然后又用輾轉(zhuǎn)不眠的思念為烘托，急切的想念無盡的表達便躍然紙上，以此抒發(fā)男女間的真摯感情。

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”為我們勾勒出一幅美妙的景象，引得世人的無限遐想。寫出了君子對于窈窕淑女的美好期待，即使是“求之不得”，但依舊是“琴瑟友之”。表達了即使是情到深處時的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，但仍舊加以克制，遵守禮的制約而不違背綱常，以唯美的言辭，和引人入勝的情景，描繪出了視而喜之，見而思之，憶而慕之，求之不得而感之的一種耐人尋味的優(yōu)美意境。贊頌了男女間純真樸實的愛情和世間的真善美。

由趙季平先生所編曲的《關(guān)雎》，是再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)，其調(diào)式是中國民族五聲調(diào)式的D羽調(diào)式，節(jié)奏為4/4拍，方整型結(jié)構(gòu)，速度自由舒緩。伴隨著清幽的旋律，如引子部分多種裝飾音的使用，歌詞以一字對一音的形式，向我們淡淡訴說，娓娓道來，體現(xiàn)出了古典詩詞吟誦時的獨特韻味。前倚音、波音和顫音等音樂技巧的添花運用，悠悠的展開歌曲的旋律部分，就不禁使人浮想聯(lián)翩起來。音樂的第一部分旋律較為平穩(wěn)，每個樂句之間都以重復(fù)音的連續(xù)逐漸展開，在第一部分的結(jié)尾，旋律出現(xiàn)了八度音的大跳，由此來體現(xiàn)情感的跌宕起伏。第二部分延用了第一部分的重復(fù)音連續(xù)，并且愈演愈烈，把音樂推向了一個高潮，最后旋律逐漸向下進行，結(jié)束在七拍的長音，這與之前平穩(wěn)的旋律形成鮮明的對比，音樂更顯深邃、悠揚。整首音樂回蕩在尤顯抒情的羽調(diào)式的風(fēng)格中，曲調(diào)與詩詞間韻的完美融合，使音樂更顯得悠遠綿長，猶如天籟。

二、古典詩詞在藝術(shù)化歌曲創(chuàng)作中的藝術(shù)魅力

（一）藝術(shù)化歌曲

所謂藝術(shù)歌曲就是由詩歌與音樂的完美融合而共同完成藝術(shù)的表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁。其名稱則是由西方浪漫主義時期的音樂大師舒伯特的作品而來，從而形成了一種獨特且獨立的音樂種類。[3]在藝術(shù)化創(chuàng)作時把握古典詩詞的內(nèi)容及韻味的基礎(chǔ)上，巧妙的結(jié)合了音樂旋律及人聲這兩個最具有普遍感染力的音樂因素，加上獨特的創(chuàng)作技巧，從而把中國古典詩詞的唯美意境完美的表現(xiàn)出來。這種將古典詩詞所具有的文化底蘊和唯美的意境與旋律的結(jié)合日漸成為了中國音樂發(fā)展道路上一股重要力量，既傳承了我國博大精深的文化內(nèi)涵同時創(chuàng)新了古典傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化，兩者的完美結(jié)合構(gòu)成了我國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中嶄新的面貌。在音樂家為古典詩詞譜曲創(chuàng)作的不斷探索中也為我們留下了經(jīng)久不衰的作品，例如黃自《花非花》（唐·白居易詞）、青主《我住長江頭》（宋·李之儀詞）等,這些具有濃郁古典韻味的歌曲時至今日仍然是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域中的經(jīng)典之作。這些作品旋律與詩歌語言配合的十分緊密，較好地發(fā)揮了獨唱藝術(shù)的技巧，鋼琴伴奏也有較多的藝術(shù)處理，雖然音樂的篇幅相對較小，不及交響曲、協(xié)奏曲等中的器樂強烈的表現(xiàn)力，但音樂技法簡練運用獨到，結(jié)構(gòu)嚴謹，能更好的貼合詩詞所表現(xiàn)出的意境，就形象生動又具有詩意，能夠較好地體現(xiàn)原詩詞的意境和情感。使藝術(shù)歌曲具有了較強的表現(xiàn)力和欣賞性。

（二）藝術(shù)化歌曲《我住長江頭》中古典詩詞的具體運用

歌曲《我住長江頭》是中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的代表之作，是我國著名音樂家青主根據(jù)北宋詞人李儀之的詞作《卜算子》譜曲創(chuàng)作而來。這首歌以情景交融的手法表現(xiàn)了主人公樸素又強烈的深情，旋律自由舒暢并富于鮮明的民族風(fēng)味和浪漫氣息。作曲者青主賦予曲調(diào)深刻的內(nèi)涵和悠遠的意蘊，流露出內(nèi)心對于明天的美好向往。其音樂真摯的情感，質(zhì)樸的語言及舒暢浪漫的旋律相融合共同抒發(fā)了對戀人的思念和對愛情的堅貞信念。

《卜算子》中所描繪出的主人公形象純粹、質(zhì)樸，以長江水抒發(fā)對戀人的相思之情。整首詞的曲調(diào)風(fēng)格清新、哀嘆、飽含深情。詩人情到深處之時，把濃濃相思情比作了江水長流不息，在語句的層層遞進中更突顯深沉而又真摯的情誼，仿佛能夠讀出主人公內(nèi)心所流露出的對明天的美好向往。 李之儀這首《卜算子》這一首詞以長江起興，巧妙地運用了設(shè)問句式加以推進，其語言流暢優(yōu)美，言簡意賅，想象豐富，構(gòu)思新巧。“我住長江頭，君住長江尾”、“只愿君心似我心， 定不負相思意”寫出了兩人雖遠隔千萬里，但彼此仍對愛情抱有堅定的信念，深信不疑，暗寓相思之情的悠長。悠悠長江水，阻擋著萬里的相思之情，也是聯(lián)系兩人情感依托的體現(xiàn)。

《我住長江頭》該曲采用6/8拍，速度為Allegro ma non troppo，曲式結(jié)構(gòu)為二部曲式。最后四句的曲式結(jié)構(gòu)重復(fù)，很好地貼合了詞曲的意境。作曲家在音樂曲調(diào)的編創(chuàng)上采用了G大調(diào)來主導(dǎo)歌曲旋律，在和聲技法上則運用了古典音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法。作曲家在《我住長江頭》的和聲運用上大多采用了大小七和弦，少數(shù)使用到減減七和弦，和聲的結(jié)束多為規(guī)整的正格進行，從而使音樂在聽覺上增加了些許凄涼和哀嘆之感，同時也具有自然調(diào)式的音樂色彩和民族音樂風(fēng)格。

從歌唱旋律中便可以看出，歌曲的旋律的音程多采用級進和小跨度的音程跳進，旋律密切配合著詩詞聲調(diào)的流向，鋼琴伴奏主要以分解和弦為主，旋律音符宛若流動的江水貫穿始終。作曲家青主在歌曲創(chuàng)作方面有著其獨到的見解，重視詞句間音韻的獨特體現(xiàn)，他巧妙地把旋律與字韻之間的微妙關(guān)系完美融合，使得兩者之間既達到不同的音樂表現(xiàn)力，又統(tǒng)一于作品的整個情境中。作曲家在歌曲創(chuàng)作上既大膽借鑒了西方音樂中大小調(diào)體系，又保留了我國傳統(tǒng)的民族音樂風(fēng)格，體現(xiàn)了音樂家鮮明的藝術(shù)特點，全曲盡顯悠遠意境。音樂的最后一句歌詞單獨反復(fù)了三次，和聲伴奏上柱式和弦的使用，力度以及音高上一次比一次更加激烈，最后全曲激昂的結(jié)束在高音區(qū)。襯托著飽含深情的歌唱，音樂旋律自由舒暢。旋律和詩詞的完美結(jié)合宛若江水長流不息，相思之情通過這樣的音樂處理更顯現(xiàn)出撼動人心的情感力量，極具浪漫氣息。

三、古典詩詞在流行化歌曲創(chuàng)作中的藝術(shù)魅力

（一）流行化歌曲

流行化歌曲的創(chuàng)作是隨著社會的不斷進步，為了能夠適應(yīng)時代發(fā)展的腳步，從而出現(xiàn)的一種多元化音樂形式，具有大眾性，娛樂性、即興性等特點。在當(dāng)今這種音樂的發(fā)展趨勢下，古詩詞流行性創(chuàng)作歌曲往往不再拘泥于原詩原詞的歌詞創(chuàng)作，不論是歌詞的韻律,還是情感的抒發(fā),都作為一種再創(chuàng)作的素材，或整句沿襲，或取其情境。這些具有濃厚的中國氣息和深遠的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的歌曲讓我們驀然心動，此類作品不僅傳承了古典詩詞的豐富的文化內(nèi)涵,而且完美的轉(zhuǎn)化現(xiàn)代流行的創(chuàng)作思維和技法,給人以別具一格的審美享受。像《獨上西樓》、《但愿人長久》等原詞創(chuàng)作歌曲，也有《恰似你的溫柔》、《請跟我來》等詞改編創(chuàng)作的歌曲，或懷舊或唯美的音樂氛圍，洋溢著超凡脫俗的古典詩詞韻味，可以說現(xiàn)代流行歌曲的發(fā)展與中國古典詩歌有著密不可分的聯(lián)系。

（二）流行化歌曲《在水一方》中古典詩詞的具體運用

《在水一方》是根據(jù)《詩經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》一詩在原詞的基礎(chǔ)上加以改編并編曲創(chuàng)作而來，歌曲悠揚而飽含深情，是瓊瑤為其同名電影所改寫，曲作者是臺灣著名音樂人林家慶。人們所熟知的最為熟悉的版本應(yīng)是鄧麗君所演唱的，并流行至今。也正是這些歌曲最先沖破了中國舊式音樂的桎梏，開創(chuàng)了現(xiàn)代音樂的一個新的時代。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”、“溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央”常被認為是詩經(jīng)中最美的句子，純樸切意境悠揚。在《詩經(jīng)秦風(fēng)》這首詩中為人們描繪了一幅唯美的景象——愛情、伊人。在整首詩作中，既沒有長發(fā)飄飄，也沒有波瀾壯闊，更沒有體現(xiàn)出任何用于描繪女性角色的詞語，卻能讓人從心底油然而生出伊人那國色天香的容顏，流露出作者的愛的深切。

《在水一方》的歌詞取自于我過最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中，它的曲調(diào)運用了西方大小調(diào)音樂體系，以D大調(diào)為基礎(chǔ)音階主導(dǎo)旋律，4/4拍方整的音樂結(jié)構(gòu)，東方的古典詩詞搭配西方的音樂曲調(diào)，為作品增添了一份神秘而優(yōu)雅的異域色彩。

《詩經(jīng)秦風(fēng)》這一古典詩詞的巧妙改編，配上舒緩悠揚的音樂，便使這首《在水一方》成為了流行音樂的經(jīng)典代表之作。在鄧麗君所唱的《在水一方》中，綠草雖不及“蒹葭”有著較為蒼茫深沉的底蘊，但它悠揚婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，搭配她柔情似水的歌聲，卻營造出一種極美的意境，讓人聽來有余音繞梁之感。從而更好地體現(xiàn)了柔美的主題特點。

四、結(jié)語

“古詞今用”的現(xiàn)象已屢見不鮮，不論是民族化、藝術(shù)化還是流行化創(chuàng)作，都是給人視覺聽覺全新享受的同時也無形中宣揚了中國經(jīng)典詩詞的意味深遠，博大精深，達到一舉多得的積極效果。歌詞與曲調(diào)的完美結(jié)合，使人們能夠在現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的氛圍里領(lǐng)略古典詩詞創(chuàng)造的意境，如夢如幻，猶如身臨其境。歌詞與歌曲藝術(shù)正漸漸地影響著人們的娛樂生活，這不僅提升了人們的藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平，也是人們精神生活中不可獲取的藝術(shù)精品。因此就需要大批的新銳作詞家、作曲家的不斷探索和創(chuàng)新，期盼他們能為聽眾創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的、經(jīng)典的音樂審美體驗，和更多震撼人心，感人肺腑，鼓舞人心的、富有藝術(shù)魅力的優(yōu)秀歌曲！

[1]陳從周.陳從周天趣美文[M].廣州:廣東人民出版社,1999.

[2]歐陽蓓蓓.古詩詞藝術(shù)歌曲詩化的美學(xué)意蘊[J].四川戲劇,2009(4).

[3]王艷梅.淺論藝術(shù)歌曲[J].商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2006.