王麗英
(瓊臺師范學院,海南 海口 571127)
《聲樂》是師范院校音樂教育專業主干課,是建立在自然科學基礎上的技能課。教學形式除課堂教學,課堂外舞臺下學習也是非常重要的學習環節。課堂外的學習不是重復鞏固,而是要通過長時間的積累,才能達到質的飛躍,課上學習和課外學習同樣重要。
掌握扎實的音樂基礎理論知識,明確聲樂發聲機制,尤其是要掌握歌唱器官的構造、發聲原理、共鳴原理等。本身學習者的音色、音域都會有所差別,課外舞臺學習聲樂,除了對嗓音天賦有要求之外,還需要掌握全面的基礎理論。在學習者課外學習中,最容易忽略的就是聲樂基礎理論的學習,學習者普遍認為課堂上已經了解過音樂理論,卻沒有系統性的學習和掌握。課堂上沒有太多時間深入、系統講解音樂基礎理論,還需要在課堂外系統學習,打好堅實的基礎,這樣在后續持續練習中也能發揮作用,提高聲樂素質。
在課堂外舞臺中,認知和實踐能達到完美的統一,尤其是堅持的聲樂基礎和聲樂技能基礎訓練本身就是相輔相成的關系,二者密不可分。聲樂理論基礎是聲樂技能訓練的基礎,同樣聲樂技能訓練也能推動聲樂基礎理論的扎實。從課堂外舞臺實踐可以看出,聲樂技能的表現是重要的實踐過程。熟練掌握聲樂基礎技能,重視聲樂作品的藝術性,增強演唱的感染力。
關于唱名法,不管是固定唱名法、首調唱名法,還是協變唱名法,首先能做到能唱出譜。單純的在課堂上聽教師的講解很難融會貫通,需要在課堂下進行學習,尤其是要對鋪面進行深入分析,細細揣摩,從普遍上掌握聲樂曲目的精華所在,不斷提高自身的音樂鑒賞水平。不過在譜面學習上,需要注意,課外學習的過程并不是難度越高越高,而是要結合自身實際情況找到適合的聲樂曲目。
掌握歌唱語言是課堂外聲樂訓練的中通過要內容,歌唱本身就能將音樂和人的心靈結合起來,將音樂語言和人聲語言相結合,用這種音樂形式來表達內心情感。歌唱語言能展現聲樂曲目中的內容思想,突出聲樂作品風格,營造不同的意境。歌唱語言要求字頭、字腹和字尾都需要根據聲樂演唱要求,將歌唱語言和呼吸、發聲、共鳴等結合起來。課堂外聲樂學習中,較為有效的方式就是朗誦歌詞,先有感情的朗誦歌詞,然后根據具體的旋律來演唱,熟悉歌詞語言是基礎,旋律是高層建筑。同樣的對于外文聲樂作品,需要熟悉語言和旋律,首先朗誦語言,確保語言準確,糾正自己在發音上的錯誤之處,然后再熟悉旋律,進行聲樂作品演繹。
聲樂藝術較為抽象,單純的靠著教材和輔導書籍很難自學成才,需要在課外感悟聲樂作品內涵,用心去演繹。聲樂本身是將文學和音樂結合起來的一種方式,課堂外學習聲樂的過程也是一個提高文化素養的過程。聲樂在給人們以聲音的享受同時,表現出音樂情感,不斷提高自身的音圖恩修養,更為深入的去理解聲樂作品的內涵,通過自身對于聲樂作品的表達,讓聽眾產生強烈的心理共鳴。每一首聲樂作品在創作時,都融入了作者的情感,與此同時,離不開創作當時的背景,只有深入的了解作品創作時的背景,才能更好的和作者達到共鳴,在演唱上也并不是機械的演唱,而是真正的將自身融入到作品中,自己就是聲樂作品的主人公,用悅耳的聲音和高超的技巧展現聲樂作品,將作者想要表達的內容演繹出來。
作為聲樂藝術相輔相成的另種藝術載體——鋼琴伴奏藝術,是聲樂藝術指導。在練習中,可以借助鋼琴來伴奏,尤其是不能覺得不會鋼琴演奏,課堂外就不練習演唱。鋼琴和聲樂同樣重視,同時提升。除了練習課堂布置的練習曲和鋼琴曲之外,還需要練習一些基本彈唱和指法等,不斷提高自身對于鋼琴、聲樂的分辨能力。為了避免在課外沒有教師指導下練習易出錯的情況,可以在課下多看一些相關視頻,多聽、多看,在此基礎上思考,并不需要一直張口演唱,重點是要提高對不同聲音的分辨能力。
在課堂外聲樂學習過程中,借助鋼琴這一樂器練聲和伴奏極為重要,單純的熟悉鋼琴鍵盤操作并不是最終目的,而是通過在課堂外舞臺練習不同曲調的聲樂作品,熟悉鋼琴鍵盤,然后不斷提高自己的鋼琴伴奏能力。可以和其他聯系著相互合作,不斷配合學習,有效提高雙方的自信心,然后在學習中相互交流,肯定優勢,找出劣勢,針對性的解決,這也避免在自我練習的過程中一面伴奏、一面演唱的分心,更為專心的聯系聲樂技巧,提高自身的即興伴奏能力,更好地拓展專業技能。在雙方互相練習的過程中,為練聲和演唱過程進行伴奏,熟悉鍵盤位置,拓展專業技能,提高自身即興伴奏水平。
綜上所述,學習聲樂是一個漫長的過程,僅僅依靠課堂上的學習很難達到較好的效果,還需要在課下努力,嚴格尊重聲樂學習的特點,打好堅實基礎之后,通過大量的積累,長時間的堅持,不斷提高自身的音樂素養,讓學習者有全新的藝術感受。
[1]楊芃.聲樂學習中歌唱技巧的訓練[J].大舞臺,2014.
[2]武靜.教學實踐在聲樂學習中的重要性[J].黃河之聲,2015.
[3]晁然.論文化素養在聲樂學習過程中的重要性[J].音樂時空,2015.