危 瑛
(廣西藝術學院音樂學院,廣西 南寧 530022)
民族聲樂在新興音樂藝術形式的變化、多元文化發展中,需要求得適時的拓展,不僅要繼承傳統的精髓,更應該時刻秉承開放和創新的思維,本項目組成員作為廣西高校的專業聲樂教師,將按照時代發展的要求與需要,對桂劇唱腔特色的具體應用作出多元分析兩者交融的研究,期望借鑒亙古不變的“桂劇特色”,感受廣西地方戲劇藝術的時代風貌的同時,努力探究民族聲樂在時代文化發展中的運用以及創新,探索桂劇之于民族聲樂的借鑒價值以及發展前景;用現代科學的民族聲樂演唱技巧來繼承和發揚桂劇唱腔藝術,不僅使桂劇與時俱進,符合現代人的審美觀,同時為民族聲樂注入桂劇音樂元素,拓寬民族聲樂演唱風格,以此促進中國民族聲樂的繼續發展,借助桂劇元素而使民族聲樂更加枝繁葉茂、繁榮昌盛。
中國戲曲劇種種類繁多,據不完全統計,中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。專業劇團著名戲劇家歐陽予倩于1939年正式成立了桂劇實驗劇團,劇團建立了完善的導演制,吸收新唱腔,編演新劇目,采用布景以美化舞臺,使桂劇表演呈現出一派勃勃生機,為桂劇今后的發展奠定了堅實的基礎。1944年,由該團排演的《梁紅玉》《打金枝》《斷橋》等劇目成功參加西南劇展后,引起了業內的巨大反響。改革開放以來,廣西各地的桂劇專業劇團獲得較大發展,從演員陣容到劇目創作、排演,都呈現出一派新氣象。其間,蘇國璋獲第八屆中國戲劇“梅花獎”,同時,一批劇目作品也獲得了“五個一工程”及其它全國性大獎。桂劇以其獨具特色的藝術魅力在中華傳統戲曲的百花園中怒放異彩。2006年,為保護廣西傳統戲劇,培養優秀的桂劇表演人才,以廣西桂劇團為龍頭,申報桂劇進入首批國家級非物質文化遺產保護名錄并獲批準。至此,桂劇迎來了新的發展契機,從《拾玉鐲》到《打棍出箱》再到《烽火南歐》,桂劇的劇目發展,無論從初期以移植劇目為主,還是中期以發展劇目的體裁形式為突破口,或是后期以劇目創編為特色,在當時均獲得了巨大成功。
以上各個不同時期桂劇的重大特點表明,桂劇具有濃郁的廣西地域特色,劇目所展現的大都是廣西的地方文化。桂劇基本是以方言演唱為主,通過大量的桂林方言生動展現廣西的歷史文化。桂劇的唱腔則以彈腔為主,唱法清亮明快,婉約動人。在表演方面,桂戲強調神態的刻畫,側重做工,借助于面部表情神態和肢體語言對人物,場景,劇情進行刻畫。與京劇等其他劇種不同的是,桂劇注重文戲,對文戲的刻畫較為深刻,武戲則多以文戲的方式展現。所以說,桂劇的藝術表現形式更為細膩,注重人物神態的刻畫,桂劇顯得更加婉約,注重在細節中刻畫人物特點。緊密貼合地方的生活特點,具有濃厚的鄉土藝術氣息,在人民群眾中廣受歡迎。
桂劇起源于乾嘉年間,在嘉慶年間正式走向繁榮,成為主流戲曲。由于桂劇主要是供封建社會的達官貴族消遣的方式。當時在桂林一帶就有了許多民間的戲劇班子,戲劇演員在戲劇班子中認真學藝,為的是在朝廷大員面前一展身手,得到賞識。學徒們在師傅的帶領下認真學藝,深刻領會桂劇的內涵,這些民間的戲劇班子,為桂劇的發展奠定了堅實的基礎。1882年即光緒八年,桂劇歷史上第一個正式科班——“瓔珞小舍”成立了,桂劇隨之建立并逐步完善了本劇種的創作和表演體系,唱法更加規范化,桂劇至此正式進入繁榮發展時期。1896年即光緒二十二年,唐景崧創辦了“桂林春班”,專門從事桂劇的演唱與創作。這是據記載歷史上第一個桂劇的戲劇社。唐景崧曾擔任臺灣巡撫一職,是桂林灌陽人,因此其深受桂劇文化的影響,對桂劇也有著特別的理解。他創造性地把桂林的地方戲和皮黃戲相結合,依照京劇的形式對桂劇劇本進行了重新編寫,并充分保留的桂劇的地方特色,劇本全部由桂林方言進行演唱。唐景崧也是歷史上第一個為桂劇系統地創作專門劇本的人,歷史上第一個桂劇的劇作家。他創作的40余部桂劇劇本,至今仍被廣泛傳播,具有極高的參考價值。“桂林春班”中也培養了許多桂劇的專業性人才,唐景崧在桂劇的發展史中具有重要的地位,為桂劇的系統化規范化發展做出了不可磨滅的貢獻。自唐景崧開始,桂劇作為廣西地方戲曲的發展方向基本成型。
抗戰時期,處于大后方戰略位置的桂林,桂劇作為桂林地方文化的展現,積極傳遞了愛國思想,成為了抗戰歷程中重要的文化武器。正是在這樣的背景下,桂劇迎來了改革發展的良好時機。1937年,廣西戲劇改進會在桂林正式成立。由馬君武擔任會長,歐陽予倩、田漢等一批名家共同協助進行桂劇改革。他們將桂劇傳統劇本進行重新整理,并充分的潤色加工,由此產生了許多直至現在仍然廣泛傳播的新劇本。1939年,桂劇實驗劇團成立,由歐陽予倩擔任團長,他將桂劇引入了現代的編劇機制,建立了導演制,引進了大量新式的唱法唱腔,并利用現代技術提高了桂劇演出的實際效果。劇團主要演出經過改良后的新劇目,以查看桂劇改革的成效。通過改革后的新劇目,將桂劇與現代表演形式較好地結合起來,極大地推動了桂劇的發展,使桂劇作為地方戲曲受到了越來越多群眾的歡迎。
建國之后,國家經濟處于百廢待興的重建階段,桂劇雖然曾經通過改革以及愛國思想的廣泛傳播在民間廣受歡迎,但由于缺乏正規的戲劇社和大規模的劇團作為支撐發展。1952年,廣西戲劇代表團正式成立,廣泛吸納了許多專業的桂劇演員,在全國甚至世界范圍內演出了許多的著名劇本,受到了各界人士的一致好評。其中,在1952年的廣西戲劇代表團參加的三級戲曲會演中,尹羲的《拾玉鐲》以其優秀的劇本創作和強烈的藝術氣息,生動形象地展現了桂林的地方文化,一舉奪得了全國冠軍。該劇還在1954年被拍成電影,成功地推動了桂劇在全國范圍內的產生和發展。
改革開放后,桂劇進入新的發展階段。1975年由廣西壯族自治區桂劇社演出的《杜鵑山》,在北京的演出中驚艷全場、好評如潮;在1987年的國際戲曲研討會中,桂劇《泥馬淚》在飽含地方特色文化元素的前提下,生動的展現了歷史故事,贏得了國內外觀眾的陣陣掌聲;在1990年的第二屆中國戲劇節中,桂劇《富貴圖》又贏得了國內外各界人士的廣泛贊揚。至此,桂劇作為廣西傳統地域文化的代名詞邁入了正規發展的階段,在不斷的成長中汲取各界優秀文化,成為了地方劇種中不可或缺的一份子。桂劇作為地方劇種,是廣西優秀地域文化對外展示的一張名片,生動地展示了地方的風俗文化和鄉土人情,對推動地區的經濟和文化的發展起到了重要作用。
《泥馬淚》作為里程碑式的桂劇,其當代意識在歷史中的深刻體現為這部桂劇增添了許多色彩。作者以當代的觀念和視角,將“真命天子”的造神運動這一歷史事件賦予了更多的現代意義,以當代人的視角去看歷史事件,體現了歷史劇的深刻意義。“泥馬渡康王”本是一個荒誕的神話傳說,但當時的人們為了自己的利益,都選擇了相信這個神話,從而釀成了悲劇。作者沒有在這一歷史事件的基礎上更深地挖掘史實,而更多的是從中探尋人性的意義和民族意識,很好地的結合了當代觀念,從而使整部劇得到了最大限度的升華。
通過對桂劇的形成和發展歷程的回顧,我們可以看到桂劇的發展,是在不斷的發展、演變中吸收優秀的文化元素,同時又保留了地方特色,在這種取其精華,去其糟粕的發展模式中,桂劇的發展走向正規化、大眾化的道路。
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