鮑勃·迪倫音樂創作中的鄉村音樂研究

魯胤竹

（吉林大學藝術學院，吉林 長春 130021）

隨著歲月的流逝，鮑勃·迪倫的聲音已成為了美國鄉村音樂的標志世界最著名的音樂人鮑勃·迪倫深受世界各地年輕人的喜愛和追捧，人們喜歡迷戀他對音樂的詮釋，他的歌在全世界廣為流傳，他將生活寫在歌詞里唱出來，表達出很 多人對生活的渴望和期盼歌詞更是帶給歌迷無限的啟發和對生活的認知。

一、20世紀下半葉美國鄉村音樂發展

鄉村音樂之所以成為“鄉村”的一個原因就是它是由鄉村居民發展而成。盡管這是顯而易見的，但重要的是要了解一個事實：多年來，鄉村音樂是在像納什維爾、紐約和好萊塢這樣的城市中心制作而成的。鄉村音樂能夠一直保持鄉村風格就在于不斷地描繪鄉村生活和鄉村百姓的影響和價值觀。

鄉村音樂在美國發展至今已長達百年之久。我們無法用簡單的定義來概括這種音樂風格，鄉村音樂的稱謂，聽起來讓人感到太籠統太簡約，可以說是一個不著邊際的泛名稱。嚴格地講，這種稱謂不具備音樂品質的定義，更多地體現了本土文化的含義。之所以這么講是因為鄉村音樂在表達美國移民文化的流動中，在邊遠地區受當地音悅生活影響而產生的民間歌曲、舞曲和器樂曲的總體音樂現象。

鄉村歌曲的主題包括贊美簡樸的鄉村生活、理想的愛情、宗教信念、以及工人階級的自豪等。鄉村音樂還探討人性的黑暗面引發的沖突以及農民或工人階級的生存斗爭等。有些沖突屬于心靈本身產生的矛盾，有些則是主人公生存環境被改變后的產物。正是通過這些沖突獲得了鄉村音樂的許多主題。

與鄉村價值觀產生的另一個重要沖突是南方的日趨城市化，在20世紀20年代更是得到顯著發展。從農村到城市的自由流動導致了城市下層階層人數的顯著上升。這使得懷舊的心情渴望家庭、家人的愛以及簡單的鄉村生活—這種傷感情緒在大量鄉村歌曲中都有所描述。

二、鮑勃·迪倫生平及音樂創作

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的一生特別精彩，音樂貫穿他整個成長過程。鮑勃·迪倫原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），在美國的尼蘇達州一個叫“Hibbing”的礦區小鎮出身長大。中學畢業的第二天他就組建了樂隊。上大學后他選擇了音樂理論為他的主修課程，這時他完全沉浸在音樂里無法自拔，還迷戀上了詩人Dylan Thomas所作的詩歌。這個詩人對他影響很大，他學會了如何創作歌詞和譜曲，由于受到詩人的影響他也將以前的名字改成了現在的名字Bob Dylan。這時他認識了一個很有文學涵養的威爾士詩人迪倫·托馬斯，受他的影響后他將自己的姓氏齊默爾曼改成了迪倫。直到后來他移居紐約后加盟了哥倫比亞一家唱片公司，從此真正走上音樂這條道路。

鮑勃·迪倫早期的作品主要以簡單優美為主，他的曲子婉轉優美，歌詞又是那么的富有含義，詞和曲形成鮮明的對比。他的音樂藝術生涯大致可分為四個階段：

第一階段從1961年到1965年，這期間，他受美國民謠之父伍迪加思里（Woody Guthrie）的影響，開始創作民謠歌曲，那個年代的民謠歌曲是表達人民心中的想法的歌曲，代表了人民的心聲，歌詞也是將俗和雅相結合表達出來。有了這些作詞基礎，隨后鮑勃·迪倫創作了大量具有時代意義的激進歌曲。最具影響的是《大雨將至》、《戰爭狂人》和《約翰·伯奇協會布魯斯》這三首歌曲。

第二階段從1965年到1968年，這期間鮑勃·迪倫接觸到了搖滾樂，從此他成為了“民謠搖滾”藝術家。六十年代中期，美國的流行音樂樂壇發生了很大的變化，他將民謠曲風和黑人的“節奏布魯斯”同白人“鄉村音樂”結合起來，創作出大量富有時代意義涵養的曲子，這些曲子以搖滾的形式創作出來便成了“民謠搖滾（folk rock）”這新穎的樂種。經歷這些以后，他的作詞和作曲已經達到非常成熟的地步，由于受到當時威爾士詩人的影響和啟發，他將詩歌融入到歌詞中，創作的歌詞更具有滑稽而又富含哲理的意義。

第三階段從1968年開始，鮑勃·迪倫對音樂的創作發生了巨大的變化，1968年到1979年期間，鮑勃·迪倫卸下了心中對社會尖銳的不滿，將心沉淀下來安放在紐約曼哈頓區的格林尼治村這個地方，他開始在這里回歸創作鄉村音樂，偶爾夾雜一些民謠和“加斯里”式（Guthriesque）的表現手法。他的轉變也帶動了美國青年對音樂思想的轉變。七十年代初開始，人們開始追求更富有內涵和能呈現出某種哲理的反思傾向，摒棄了以往對社會的狂熱不滿的叛逆思想。有了這些轉變的推動，鮑勃·迪倫產生了新的靈感，這一下他發表了六張專輯《行星曲線》、《血的蹤跡》、《欲望》以及《合法街區》等。

第四階段始于1979年：鮑勃·迪倫開始對宗教、信仰極為感興趣，因此導致他的作品中開始大量融入宗教色彩。他創作中的靈感大量來源于圣經。與此同時，他也參加了大量的國際演出。由于鮑勃·迪倫是猶太人的后代，因此他多次前往以色列進行演出，并強烈表示猶太復興的偉大愿望。他在上世紀八十年代創作了有代表性的作品，比如《赤紅天空》等。

三、鮑勃·迪倫音樂創作中的鄉村音樂特征分析

鮑勃·迪倫作為一名以鄉村音樂著名的民歌歌手于1962年3月出版了一部以他的名字命名的專輯。該專輯里的音樂主要以民謠為主，同時還具有黑人的演唱風格，這部專輯中的兩首歌曲能具體體現鮑勃·迪倫早期的音樂特點，這兩首歌曲是《說唱紐約》以及《獻給伍迪之歌》。

（一）音樂風格方面看，他的創作大都具有說唱布魯斯的特點

美國人把克里斯·布奇隆（Chris Bouchillon）稱之為說唱布魯斯的鼻祖，克里斯·布奇隆在上世紀自己錄制了一首以說唱布魯斯為表現形式的歌曲，從此這首音樂紅遍美國的大江南北，一種新的音樂表現形式也就此誕生。鮑勃·迪倫的《說唱紐約》講述的是他剛到紐約時所遇到的各種不順心的事情以及他所面臨的生活壓力，從一定層面上反映了他當時生活的場景。說唱布魯斯能夠使歌曲變得更具有活力，使欣賞者聽后更具有激情。在有些傳統音樂者看來，說唱的表現形式顯得非常的隨意，正如鮑勃·迪倫所說的一樣，他進行錄音時，通常只需錄制一遍便可完成，對于精挑細琢，每個音符都進行完美表現的音樂形式完全持否定態度。在他看來，音樂是為了表現人生活中的酸甜苦辣，只有隨意發揮才能真正意義上實現音樂的意義，精雕細刻的表現形式只會使音樂變得做作，失去了音樂的個性，使音樂偏離了最初的軌道。

（二）從歌詞上講，鮑勃·迪倫沿襲了由“垮掉派”詩人開創的所謂“詩——歌”相融為一體的傳統

所謂“詩——歌”為一體指的就是上世紀中期垮掉派詩人所進行的文學創新性行為。垮掉派的幾位杰出代表，包括凱魯亞克，施耐德等人經常在勞倫斯·佛林蓋蒂的一處書店中大聲朗誦自己的作品。

鮑勃·迪倫曾經評判過他的歌詞與背景音樂，他認為歌詞對于歌曲來說占據重要的地位，沒有什么能超過歌詞的重要性，但音樂可以隨意挑選，只要有好的歌詞，就不愁找不到好的音樂背景。鮑勃·迪倫在其50多年的音樂創作生涯中，創作出很多歌詞，這些歌詞不僅具有良好的文學色彩，同時也能從一定程度上反應社會現狀，他所創作的文學作品的精彩程度甚至比有些詩人創作的文學作品更具有欣賞性。從某種意義上講，他也是一名詩人。在鮑勃·迪倫的創作生涯中，他所創作的題材涉及政治、文化、生活等各個方面。鮑勃·迪倫的代表作《重返61號高速公路》的創作靈感來源于圣經，這里所描述的地方既是上帝奉獻自己后代的地方，也是他生長的地方，具有一定的代表性意義。

四、結語

鮑勃·迪倫比較杰出的貢獻是他采用詩歌與民謠相結合的方式，一方面使詩歌更具激情，更為容易的被大眾所接受，另一方面，他采用這種表現形式繼續鞏固了詩歌的文學地位，使詩歌涅槃重生，被世人傳誦。他在進行詩歌與民謠相結合的過程中，不僅繼續發揚了垮掉派詩人隨性的特點，同時他也進行了很大程度上的創新，最大的創新在于：在上世紀中期美國開始流行媒體時，他合理、有效的采用了收音機及電視機這一工具對他的作品進行大力宣揚，把他的創作普及于社會的各個階級，使詩歌重新成為大眾藝術而不是專屬于某個階層的藝術。

鮑勃·迪倫創作受多方面的影響，他的創作靈感受黑人運動以及冷戰影響最為嚴重。為了凸顯黑人的不易，為黑人博取一定的主權，他曾在美國南部進行過多次演唱。

隨著時代的發展，鮑勃·迪倫也開始走下神壇，他的影響力在上世紀八十年代后期開始逐漸下降，他的一些作品不被當時廣大音樂家認同。雖然在某種意義上，鮑勃·迪倫是二十世紀中期最有影響力的音樂家，但是他的影響直到到八九十年代仍然還在，他的很多歌詞也被納入高校教材之中，具有比較重要的影響力。

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