聲樂教學過程中的一些重要提示

□王 蕾 沈陽師范大學音樂學院

在聲樂學習過程中，聲音的規范化是聲樂學習的根本。歌唱方法的重中之重是氣息的正確建立。要建立正確的歌唱方法，一定要從呼吸開始。在正確氣息狀態的演唱中，穩定的氣息訓練，能帶來良好的演唱習慣。呼吸的隨時調整、氣息訓練的穩定是聲樂訓練中非常必要的，也是演唱好歌曲的保證。在練習發聲時，演唱的過程是學生解釋作品、展現自我的過程，優秀的演唱無一不是建立在優秀的演唱習慣上。如何引導學生從對技術的順利掌握到走向正規的演唱，這是教師和初學聲樂的學生都要重視的問題。

每個學生都有自己的呼吸習慣，如何在自然的呼吸習慣下找到歌唱狀態里流動的氣息？畢竟，學生的能力有限。呼吸狀態不好的學生，有的是憋氣壓喉的狀態；有的是撒氣的狀態。所以，氣息在整體訓練時一定要由粗漸細、循序漸進地進入學習狀態。要先打框架，然后在細摳其中的重要細節。學生的精細動作訓練，是一點一點練出來的。這個能力必須是從入學開始，在整個四年的學習中貫穿始終。

歌唱時，氣息與聲音的結合是否完美，是驗證演唱者所學聲樂技巧的關鍵性問題所在。氣息訓練在學生學習過程中始終是難點，如何跨越難點來糾正自己在學習過程中的弱點，是學生要好好研究并要認真掌握的。如果呼吸沒有訓練好，會導致一系列的歌唱問題。只有在良好的呼吸上解決聲音的技術難點，才能獲得優質的聲音。好多學生入學后，在最初的學習過程中，都要過口腔或者喉頭放松這一關。所以，學生在低年級時，需要系統地訓練好氣息。初學者的教學重點是要建立準確的呼吸方法，沒有良好的呼吸方法，也無法演唱好歌曲。

正確的發聲方法是不可缺少氣息訓練的。在良好的呼吸上開始建立聲音的訓練，學會氣息與聲音的對抗與平衡，就可以延續聲音的持久性。演唱歌曲狀態下的呼吸比較難控制，所以這種狀態也較難調整，如何在練歌時把聲音調整到最好的狀態，就需要學生非常認真地去跟隨老師一起為自己建立呼吸系統，精細的呼吸動作是要在高度集中的敏感神經下控制完成，只有這樣才能搜索到最完美的聲音。氣息的上下貫通與平衡，必須要在舒服放松的狀態下進行。所以，要不停地強調打開喉嚨，在保持放松的哈欠狀態下，完成氣息的呼與吸。要把這一系列的動作做到一氣呵成，并成為下意識的動作，需要精細刻苦地完成訓練。

關于氣息的調整，是在整個聲樂訓練中時時刻刻要做的事，是學生在四年的學習中，不停地反復訓練才可能擁有正確的呼吸狀態。在聲樂演唱訓練中，關于氣息的訓練，始終是以螺旋形的學習方式完成的，這在學習過程中貫穿始終。良好的氣息訓練奠定了演唱好作品的基礎。加強氣息訓練的目的就是要為演唱作品服務。在良好的氣息狀態下，才能完成正確的演唱。當然，在不同的訓練時期要讓學生有明確的氣息調整的意識，因此，聲樂學習本身也是意識上的調整。而具有良好氣息的演唱者在作品的解釋中絕對擁有制勝的法寶[1]。

當氣息與聲音的協調達到高度統一時，必須要在頭腔上找高位置，這樣的聲音訓練在實際應用中才有絕對的保證。而哼鳴里哼點的摸索是確保高位置訓練的重中之重，哼鳴的精髓也就如此而已。高位置的頭腔共鳴一直是學生的弱項，在平時的訓練中，必須要強化對這方面技巧的掌握。

在氣息、旋律線與高位置的三大要素指導下，聲音的旋律線要連貫延續，也可以說沒有旋律線，就沒有美妙的音樂感覺。如何在正確的呼吸狀態下，讓流動的氣息貫穿歌唱的始終？氣息的流動務必是掌控在演唱者手中。如果沒有了氣息自如地掌控，就無法完成作品的演唱。好的氣息狀態，都是在演唱者的掌控之中，并且是在歌曲旋律線的流動過程中產生的。有天生樂感好的人，也有后天培養出來的，這與老師的“傳、幫、帶”有很重要的因果關系。而后天培養的樂感又必須是氣息、旋律線與高位置全方位的訓練。由此可見，良好的樂感必須建立在順暢的氣息基礎上。如果沒有好的氣息，就無法在演唱上修飾音色，展示美好的樂感。在氣息平衡后，就要關注到音色的統一，聲音里音色的重要性，奠定了歌唱者聲音的美感。因此，要想把樂感很好地展示出來，就必須建立正確的呼吸方式。

歌唱時氣息與聲音的結合，一直是我們聲樂教學的重點。怎樣讓學生有足夠的精力去關注這個問題？在學校三年多時間的學習要從始至終盯緊這個問題。選擇氣息支撐大些的聲樂作品給學生練習，可以調整學生的氣息在作品演唱中、在邊練邊學中去實際操作。借助演唱作品來訓練學生的演唱能力，借助演唱美聲作品來訓練學生的氣息，這是民族聲樂博采眾長的能力。在演唱美聲作品時，一定要洋為中用。學生學習歌唱方法的訓練中，最好一直以補木桶的方式來調整學生，這樣可以調動學生學習的積極性。

教師在帶初學者階段，要一手抓學生的學業，另一手抓學生的心理。學生的心理壓力要及時給予釋放，有的是考前積累的心理問題，其中有來自家長或老師對學生無意中不良的評價形成的心理暗示，很難在短時間消除。學生需要在良好的心理準備前提下才能好好地開展學業，否則會事半功倍。

沒有經過專業訓練的學生，在演唱歌曲時都是非常隨意的。近幾年的學生對精細動作的訓練完成得不盡如人意?，F在的學生好多不能夠認真地面對精細的專業訓練，這在聲樂學習的過程中是相當不可取的，一直以來，我認為隨著積累了更多的教學經驗，在訓練學生的精細動作時應該更得心應手，但是事實并非如此，故而，初學者一定要端正學習態度。教師要堅持督促學生們改變原有不良的學習習慣，目前，學前的各種培訓班充斥著大量不夠專業的老師，致使學生入校后發現大量問題。在以前的學習中如果沒有建立良好的習慣，好多學生入學后在開始學習前都要過放松這一關。因此，訓練學生要極其精細地捕捉最正確的聲音就顯得非常重要。一年級完全處于一個打基礎的常態，二年級要完成從簡單到復雜的訓練。聲音精細化的訓練，一般是在進入三年級后才進行訓練的。那么非常有必要從現在開始好好計劃并付諸行動，自我訓練的過程就是自我調整不良學習習慣的過程。

聲音的控制只是一方面的技術支持，而發聲練習則是需要一環扣一環地重復訓練；在發聲練習中，每個音的起始與安放都要極其精細地訓練，演唱歌曲是需要逐字逐句斟酌的，把歌曲的每一個音和每一個小節都要唱得特別精細，兩者都需要認真訓練。在氣息和聲音的對抗過程中，要格外認真地對待。聲音由強到弱和由弱到強的訓練是要建立在扎實的氣息的訓練基礎上。

在流動中的氣息狀態下，如何讓聲音連貫和統一，是學生在學習中要特別關注和積極訓練的。在音階練習的過程中，時刻要關注每個字的三要素——音頭、音腹和音尾字，在處理演唱好字的三要素后，才能做好聲音的準備。教師要在練習過程中經常提醒學生注意細節的訓練，反復訓練呼吸的基礎動作。只有按部就班地訓練好所有的細節，才能讓學生靈活運用自己的聲音。優秀演唱者的聲音之所以能夠運用自如，無外乎以下幾個方面：一為細致的邏輯；二為敏銳耳朵對聲音的捕捉；三為旋律線的優美與流暢。但是歸根結底，演唱者必須要在正確的氣息基礎上建立一切。

音域的開拓必須要建立在完整的氣息上，所以在入門級的訓練里是要先訓練好氣息，這樣才可以進行下一階段的學習。初學的學生在完成發聲練習后，還需要繼續向高低音區拓寬。高音區部分一定要完全結合氣息的對抗，不給自己設限制，大膽大量地演唱，盡量使聲音成熟起來。作品要盡快熟悉，課下要完成背誦與模唱。學生在練聲時常常進入敷衍練習的應付慣性里，這樣會非常影響上升的進度，必須時刻提醒學生要做有用功！要經常糾正學生在求學過程中的錯誤狀態，比對歌唱中的各種問題，及時改善學習狀態，而學習狀態延伸到未來才會奠定堅實的基礎。所以如何讓學生在嚴謹的治學狀態下求得進步，這是我們老師要認真思考的問題。

關于課下作業的問題，聲樂作品的分析等方面是有必要仔細地去學習的。老師要要求學生對任意一首聲樂作品都分析到位，從詞曲兩方面的角度、從歌曲演唱的二度創作入手，去深入仔細地學習分析作品，要認真準備并按老師規定的要求來完成。首先要從詞曲作者的介紹開始寫，把能查到的網上資料全部找到，然后匯總成自己的文字，整理出每首歌曲的資料，保留電子檔為未來撰寫畢業論文做準備。把新的學習方式注入大學四年里，為以后工作積累大量資料，所以日積月累很重要。

結 語

學生階段，需要掌握演唱的多種風格，這樣才能在舞臺上更好地演唱聲樂作品，也為未來從事教學工作的學生拓展教學的曲目量。如何把簡單的作品演唱出深度來，是歌唱學習的核心問題。由于學生的心態相對單純，故演唱作品也相對幼稚化，這是一個長期的訓練問題，不容忽視。學生需要在訓練中漸變。

[1]?，?高校聲樂教學改革理論與實踐探究[J].黑龍江科學，2017，8(23)：132-133.