鋼琴的藝術表現力與演奏技巧的辯證分析

鄧 宇

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

鋼琴的藝術表現力與演奏技巧的辯證分析

鄧 宇

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一直以來，鋼琴家們在演奏的過程中重視的都是音色，力求在彈奏鋼琴的過程中都能夠將鋼琴樂的藝術美展現出來。但就鋼琴演奏中的藝術表現來看，彈奏出的音色會隨著演奏者技巧的改變而逐漸變化。因此，本文以鋼琴演奏為例，對鋼琴演奏過程中藝術表現力同演奏技巧間的關系展開辯證分析。

鋼琴；藝術表現力；演奏技巧；辯證分析

作為一名鋼琴演奏者，在學習和表演過程中必須要達到的目標就是將鋼琴樂的魅力釋放出來，帶給觀眾更好的審美體驗。為了達到這一目標的，大部分演奏者在演奏的過程中都過于重視技巧的使用，使得鋼琴樂本身的藝術性和美學思想無法得到有效的表達，從而在一定程度上降低了鋼琴演奏過程中的藝術表現力。

一、演奏技巧是展現鋼琴藝術性的關鍵

著名的鋼琴家霍夫曼曾說：只有取得了操縱鋼琴的主權，才能夠保證自己演奏出完美的鋼琴樂。其中，操縱主權指的就是演奏技巧。這一理念的提出，使得鋼琴界中的教育家和演奏家，在學習、教育和訓練的過程中都比較重視對鋼琴表演動作理論的研究，甚至會具體到某個演奏狀態(tài)的研究。在彈奏鋼琴的過程中，演奏者的每一個身體部位都應處于運動的狀態(tài)，所以，在對演奏者進行手部動作訓練時，需要先了解低手位和高手位基本原則，讓手部可以一直處于能夠滿足連續(xù)音符和力度漸變彈奏要求的中間位置。在教授初學者時有關琴鍵的正確彈奏方法時，需要先要求學生的手可以始終保持在鍵盤之上，而后在講解相關彈奏動作的問題，一定要確保整個過程中內容講解的詳細性。

在講解演奏動作原理時，不能夠僅靠文字表述，這樣一般無法達到最佳效果，所以，教師在講解一些基礎的動作時，可以采用文字描述，以便可以讓演奏者和讀者快速了解。但如果講解的動作內容較為復雜，則應當配以相應的表演動作。例如，在彈奏連續(xù)性音節(jié)時，手臂哪個位置要先動？手應該要以怎樣的方式移動？每個手指需要傳遞的重量是多少？怎樣分配每個手指的重量才可以讓聲音流暢動聽的傳遞出來等[1]。這類知識點僅依靠文字表述是無法讓讀者和學習者了解的，應當配合相應的視頻圖像等，或是借助借喻的表達方式，更好地讓其他人了解，從而確保表演藝術可以得到真正意義的傳承。

二、藝術表現力是決定演奏技巧的重要因素

所謂的演奏技巧，指的就是演奏者為了達到一定的藝術表現力或者是演奏目的采用的手段，所以，在鋼琴演奏中，技巧不能夠以獨立或者是個體的方式出現。俄國著名鋼琴家伊古姆諾夫曾說：技巧在一定程度上會受到聲音構思的限定，所以，一般都是按照從耳朵到肢體動作的順序展開。但因為聲音構思本身具有變化性，構思的不同，所搭配的演奏技巧也是具有一定的差異。作為鋼琴演奏者，如果想要將演奏技巧同藝術表現力完美融合起來，就應當結合具體的鋼琴演奏曲目，以及所處地區(qū)觀眾的審美觀和大眾價值觀，采用相應的聲音構思方案和相應的演奏技巧組合策略。鋼琴家布尼索認為，非連續(xù)性觸鍵同鋼琴演奏天性更加的貼合，這使得他形成了自己獨特的鋼琴演奏技巧和風格[2]。與此同時，以Finale樂章為例，魯賓斯坦演奏起來有輕快、又有連續(xù)性，觀眾很難從整個演奏過程中識別出某個單音；他在演奏時還借助鋼琴踏板的作用，做出連續(xù)的哼鳴聲，給觀眾帶來一種無法忘懷的視聽享受。而同一樂章，吉列爾斯在自己的紐約音樂會中，也采用的相同的方法演繹。但這種演繹手法卻被某個音樂評論家定義為“莫名其妙的含糊”。因此，由于欣賞者本身音樂造詣、審美觀的不同，對于同一演繹技巧藝術表現力的取得的反響也具有差別。

三、藝術表現的個性化決定演奏技巧

對鋼琴演奏家來講，音樂演奏技巧在達到了某個階層后，就會出現迷失個性的情況，而鋼琴演奏要想具有較強的藝術表現力，個性化非常必要。學生在剛接觸鋼琴演奏時，基本都是遵循教師的指導完成相應的技巧訓練和樂章演奏，或者是采用固定的鋼琴演奏方式，隨著其本身演奏水平的提升，以及學習到的演奏技巧的增加，便開始在演奏中融入自己的個性技巧，不斷提升自己的藝術表現力。因此，為了能夠幫助演奏者更好地彰顯個性，擴寬自己的知識面，增加自己的演奏技巧，從而讓自己的個性能夠得到最大限度的發(fā)展。

一般情況下，學生只有在積累了多年的學習和演奏經驗后，才能夠完全的完成獨立、完整的鋼琴演奏和聲音構思。真正做到脫離教師，邁入到獨立、成熟的鋼琴演奏階層中。需要注意的是，每個成功的音樂家都是依靠自己獨立的思維模式、強大的想象力、獨特的思維構想演奏出自己想要的鋼琴音色。如果鋼琴演奏者自己內心已經有明確的構思，且聲音構思能力較強，在演奏中就可以自主選擇自己的彈奏部位，自己的手指、手臂、手都會聽從自己的大腦構思，隨時調整和修改自己的彈奏技巧和藝術表達手法。作為一名音樂家，不僅要具有聆聽自我的能力、強大的內心想象力，在演奏的過程中也不應該要過于的考慮演奏動作，而是要考慮不同類型音質的出現要采用何種的彈奏力度[3]。只有這樣，才能夠確保鋼琴演奏可以為觀眾帶來更好的視聽感受，并借助某些鋼琴彈奏動作來達到更好的藝術表現力。作為鋼琴演奏者，其必須要精確的把握各階段鋼琴演奏聲音的大小，嚴格控制琴鍵被壓下的時間和速度，而不是用過多的精力去控制手腕的松弛度，因為任何一名成功的鋼琴家都不會以胳膊上松弛的重量，將手指隨意扔到鍵盤上完成鋼琴的彈奏。

四、總結

總而言之，就鋼琴演奏本身來看，其最終的目標就是彰顯鋼琴樂的藝術表現力和價值，而這一目標的實現，則需要演奏者擁有高超的演奏技巧。因此，對鋼琴來講，演奏技巧和藝術表現力之間是相輔相成的關系，二者互為決定因素。鋼琴演奏者在初步學習時，一定要先掌握相應的演奏技巧，在確保其能夠熟練使用各類技巧的基礎上，再去嘗試鋼琴樂的藝術表現力，以便能夠讓二者更好地融合起來，從而演奏出更加完美的音樂作品。

[1]斯琴.鋼琴的藝術表現力與演奏技巧的辯證探究[J].大舞臺,2015.

[2]王艷芳.略談鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響[J].藝術評鑒,2016.

[3]楊錦.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2016.

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