孫世波 盛 楠
(淮南師范學院,安徽 淮南 232038)
動畫是什么題材,什么類型的?故事的張力能否發展出足夠的情節,結局體現了什么主題?主人公學到了什么,主人公的愿望和任務是什么?故事對觀眾最大的吸引力在哪?主人公和觀眾有情感共鳴嗎?人物出身背景是什么?為什么在出場會是那樣的狀態?這些都是動畫劇本創作前需要思考的內容。當動畫流行后,其相關卡通形象通常會被作為商品進行銷售,如《功夫熊貓》系列動畫作品不僅被設計成卡通玩偶進行銷售,更有相關游戲風靡網絡,可見利用動畫劇本形式對非物質文化遺產進行宣傳具有極大可行性。[1]
花鼓燈是淮河岸畔盛開的民間藝術奇葩,是滔滔淮河水澆開的美麗之花。在他身上閃耀著民間藝術五彩斑斕的絢爛光輝,而其中最為奪目的,在我看來,則分別呈現出紅、黃、藍三種色調——一種稱為美術色彩三原色的基色。而這,又恰好對應了花鼓燈藝術的品格。無論是從歷史還是現實來看,安徽的花鼓燈藝術都是中國花鼓燈藝術中的典型形態。因此安徽花鼓燈就是中國花鼓燈的主體,是中國花鼓燈的代表。[2]
花鼓燈符合動畫劇本創設特質。1962年蚌埠文工團上演《摸花轎》,1979年由西安電影制片廠拍成藝術片。1979年8月,安徽省組織了一個花鼓燈整理拍攝小組,拍攝了《搶手巾》《送郎》《游春》《搶板凳》《拾棉花》等片段。1985年《中國民族民間舞蹈集成·安徽卷》拍攝了花鼓燈電影藝術資料片,為花鼓燈藝術尤其是精華的舞蹈部分,保留了很多及其珍貴的資料。
動畫劇本傳播特點適用于花鼓燈藝術文化主旨的宣傳。動畫劇本傳播具有直觀、快速的特點,能將文化所要傳承的價值觀直觀、清晰的展示在觀看者面前。在聯合國《保護人類口頭非物質文化遺產宣言》的號召下,我國加大了對國內古老文化遺產搶救與保護工作的宣傳和執行力度。2006年5月20日,花鼓燈經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為漢族最具代表性的民間藝術形式,花鼓燈進入地方政府保護視野。動畫是文化傳播的有效途徑。
1.女主得到了一個鼓;2.這個鼓可以讓她成為了花鼓燈的傳承人;3.但是花鼓燈沒落了;4.她要打破傳統;5.讓人們重新喜歡花鼓燈。
花鼓燈表演是男演女,作為創作者我不想做這類題材,不過這里有女權主義的色彩,算是一個突破口,故將主角改為女孩。道具設定為襯子、扇子、帕子、燈、鼓、鑼、镲。
為了加入玄幻色彩,將十二生肖和十二月份以及十二音律進行結合,設定為十二宮神,再加入八卦元素。震巽天后作為反面人物,其在故事發展的后期被玉蘭感化,為了給人物設計曲折的背景,天后其實和主角一樣身為女兒身想跳花鼓燈,卻被世俗人阻撓,乃至夢想破滅后報復社會。大反派巫支祁,他是淮水水神,負有“禹王鎖蛟”的故事,西游記中孫悟空的原型,更為故事加入了地方特色。
傳統文化是原創動畫的核心競爭力。通過對國內外優秀動畫作品的解構分析發現,傳統文化歷來就是各國動畫作品的熱門題材。美國動畫電影《花木蘭》改編自《木蘭辭》,傳統文化是振興中國動畫業的重要財富,是發展新時期動畫產業的重要依托。[3]
構思故事時不要操心結構,人物和故事優先,優先于任何事情,為人物寫下電影里前所未有的東西,把結構放一旁,享受構思故事的樂趣。加強故事的張力,增加張力的方法有,人物陷入兩難的境地,觀眾會感覺被逼入了死角,繃緊神經,抓狂或啜泣。凸顯厲害關系,讓主人公冒險,為“賭注”增加籌碼,是一開始就很高,然后越來越高。要觀眾了解到角色的處境十分危險,搞不好就會失去一切,壓力越來越大。要人物處在在一直升級的危險中。每一步都要讓觀眾感動張力。
時間壓力,時間限制壓縮的越短,越容易得到令人滿意的好故事,因為人物增加了困難。強烈的情感刺激,給讀者和觀眾提供一次情感經歷,確保他們感受到,越強越好。每個人物的反應從情感上來說是正確、適當的。歡愉、恐懼、激情、心痛、貪婪。竊喜與期盼,令人動情的時刻,逆轉,痛苦陳述辛酸歷程,令人心碎。神奇的出乎意料,情節集中于一點,成敗在此一舉,讓人心跳加速,從厭惡到感動的熱淚盈眶。
以天后要奪取花鼓燈作為故事的主要矛盾,主人公成為蘭花仙子是巧合,為了救出薛剛去尋找法器是被動。經過思想都中后努力尋找法器是主動的。主人公的愿望是跳花鼓燈,任務是尋找法器,擁有法器而成為女俠,擁有失去法力的器具,成為傳承人。兩者之間存在密切的關系。反面人物天后被喚醒,奪取鼓、搶奪法器和秘籍,從而導致矛盾升級。奪走腰鼓讓玉蘭的女俠夢碎,天后用法器為非作歹,玉蘭用法器懲惡揚善。主人公有一些朋友,薛剛以及薛剛的爺爺是主角的朋友,主人公和朋友的性格設定有差別,從爺爺那里學會了強大的力量,在沮喪中前進,調整方向取得勝利。
小角色也要有性格,所有的角色,哪怕是很小很小的角色,都要具有特定的吸引觀眾,讓人難忘的性格。故事對觀眾最大的吸引力在于小人物成為大英雄,神秘感和新鮮感。玉蘭身為女孩,而不能表演蘭花,是世俗中常見的困惑,她想成為女俠也是草根的意識,夢想突破自我。以此使主人公和觀眾有情感共鳴。人物出身背景是花鼓燈世家,卻不能表演,形成出場狀態,而有前進的動力,因為跳花鼓燈所以努力尋找五大法器。
在主人公完成任務的時候設定時間限制和客觀條件的限制,有沒有在時間限定內沒有聚齊五大法器交給天后,天后會殺了薛剛,薛剛受傷、玉蘭被陷害導致了最終的危機,爺爺犧牲把危機推到了極致。主人公從始至終只有一個目標,目的在變化,但是一脈相承,最終和主題對應。結局玉蘭學會了花鼓燈的舞蹈,失去法器后,成了傳承人。
花鼓燈的音樂、舞姿和韻律直接取材于自然界和勞動生活,完整地保留了淮河流域人民世代生活、勞動、情趣、性格、民俗風情的記憶,以活體的花鼓燈藝術方式傳承,接近人性之本真,蘊涵著深層次的人文價值,凝聚著民族的生命力。[4]《花鼓傳奇》的故事描述了玉蘭得到了一個能控制人們行動的腰鼓,實現了女俠夢,但潛伏在十二神宮背后的震巽天后,得到了鑼鼓襯扇帕,來控制人間,玉蘭擊敗天后讓世界恢復正常,過程中對花鼓燈逐漸了解,最后成為了傳承人。
常玉蘭從小喜歡跳花鼓燈,但是世俗不允許女孩子“玩燈”,偶然的一次見義勇為,幫助了薛剛,得到了神鼓,他從此成為為女俠,單內心是想跳花鼓燈的,在經歷一份尋找,他二人找齊了花鼓燈器具,同時擊敗了敵人,保護了村莊。在深入了解花鼓燈的故事后,才發現其實天后和自己一樣內心是渴望跳花鼓燈的,在玉蘭的感化之下,天后思想有了轉變,她們共同面對巫支祁這個怪物,而薛剛實為鼠神的化身,他的爺爺是花鼓燈的傳承人,爺爺犧牲的時候,把花鼓等傳給了玉蘭,玉蘭從此多了一份責任。
主人公玉蘭很想表演花鼓燈里面的蘭花,她很有正義感,她和朋友薛剛在村莊里面行俠仗義,利用花鼓神器,解決了惡虎吃人,抓獲了江洋大盜,玉蘭得到了蘭花仙子的美稱,可是薛剛卻被抓走了,玉蘭不甘,獨自解救薛剛,遭遇挫折之后,沮喪的玉蘭發現薛剛留下的線索找到了薛剛的爺爺,他是花鼓燈傳承人,在爺爺的指點下,繼續尋找“襯子、扇子、帕子”,在這個過程中,小玉蘭認識到了自己真正的夢想。
開場(重場戲)人物出場,展示故事的背景和環境。內容:玉蘭是一個活潑開朗的女孩,她很有正義感,夢想成為女俠,出生在花鼓燈世家,但是只有男孩子能表演花鼓燈,蘭花也要男生來反串。
第二場,結構的建立(重場戲)故事的矛盾初步展現出來,暗示出故事的核心內容和主題思想。內容:一天玉蘭發現一個富家公子欺負和嘲弄一個陌生男孩(薛剛),薛剛的腰鼓被搶走了,他很傷心。
第三場,結構建立,全面展示故事的人物關系和矛盾。內容:有正義感的玉蘭,為了幫助那個男孩,自己卻深陷包圍,關鍵時刻,腰鼓和鼓錘發揮了作用,玉蘭神奇的戰勝了“富二代”。
第四場,催化劑,突發事件(重場戲)一個突發事件引發了主人公生活的改變。內容:男孩叫做薛剛,他給玉蘭示范鼓錘和腰鼓有神奇的力量,能夠控制別人的步伐,讓腳固定在地面上,或者朝著其他方向跑。玉蘭終于得到了當女俠的機會。
第五場,主人公的思想斗爭(重場戲)面對變化,主人公遇到了新的挑戰和困難,他猶豫是否接受“任務”。內容:玉蘭與薛剛一起用腰鼓四處行俠仗義,然而,俠客不容易,兩個人,屢屢碰壁,出盡洋相。
第六場,主人公的思想斗爭,面對變化,主人公遇到了新的挑戰和困難,他猶豫是否接受“任務”。內容:兩個人垂頭喪氣的時候,遇到從山上沖下來吃人的老虎怪,他們救出了受困的老鄉,打醒了虎大王,原來他是正月守護神十二生肖“虎神”,由于邪惡的入侵,思想被迷惑,為非作歹。
第七場,主人公的思想斗爭,面對變化,主人公遇到了新的挑戰和困難,他猶豫是否接受“任務”。緊接著,二人又降服了餓狼大盜賊,其為九月的守護神,“狗神”原因一樣,此時,玉蘭在行俠仗義后,留下了標記,蘭花樣式的記號和標識。
第八場,主人公的思想斗爭,面對變化,主人公遇到了新的挑戰和困難,他猶豫是否接受“任務”。內容:記號被人們發現了,玉蘭被尊為蘭花仙子。玉蘭向薛剛追問腰鼓和鼓錘的來歷,單薛剛不肯透露。
第九場,大事件(重場戲)故事的情節發生了進一步的變化,主人公決定前進。內容:意外發生,震巽天后,發現了玉蘭和薛剛的蹤跡,他們在使用法器的時候,天后的另一個法器產生了共鳴,“鑼”。
非遺題材的改編需要注意的是靈活地將神話生活化、將生活神話化。因此運用動畫劇本形式對花鼓燈進行展現,不僅符合當今社會對動畫劇本的要求,更有利于推廣非物質文化遺產與花鼓燈衍生產業的發展。只有激發了人們對傳統文化的參與度和認同感,才有可能喚起人們保護和去了解的渴望。[5]
《花鼓傳奇》動畫劇本從選材思路、創設背景與非物質文化遺產花鼓燈相結合,存在較高契合度,有一定的可行性,動畫是音樂舞蹈和神話題材,類型優勢是花鼓燈是漢民族最具有沖擊力的代表。古代的雙旗鎮,俠女性格的玉蘭和薛剛在爺爺的幫助下打敗了天后,保護了小鎮,最終成為花鼓燈傳承人。主人公熱愛花鼓燈,尋找花鼓燈五大法器的過程中,真正的愛上了花鼓燈,主人公和劇情搭配自然。
在花鼓燈的動畫題材研究中,不僅需要對花鼓燈本身的故事有一個清晰的考證,還需要將其精神內涵通過視覺形象化表現出來。在選定了題材以后,還需要對傳說作影視化劇本的改編,完成劇本初稿后要抽出次要人物的對話,加工打磨,各具特色配角讓人覺得更真實、生動,推動故事的同時引人注目。完成動畫提綱,使其成為合理的劇本來源,并將其藝術風格化。
[1]李松.非物質文化遺產梧州龍母文化及其動畫劇本分析[J].旅游縱覽,2017,07.
[2]李春榮.中國花鼓燈[M].安徽教育出版社,2014.
[3]劉海.動畫創作應與傳統文化相結合[J].現代裝飾(理論),2013,11:107-108.
[4]周冠藝.淮河瑰寶花鼓燈[J].上海戲劇,2006,05:36-37.
[5]陸林鋒.數字動畫技術對云南壯族坡芽歌書的保護與開發應用研究[D].北京印刷學院,2015.