用音樂學知識提高鋼琴教學的深度

趙 昕

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510303）

鋼琴學習，是一項復雜而綜合的學習過程。它不僅僅是一種技術和技巧的學習，更是一項深入而有內涵的音樂藝術學習過程。一個好的鋼琴教師，一定是一位綜合能力非常強的專業領域的研究者，而不是僅僅教授“手指跑多快”的技術運動家。整個教學過程，涉及到教育學、心理學、音樂分析、音樂史學、音樂美學等等一系列音樂學知識，因此，在鋼琴教學中，必須重視音樂學知識的積累和滲透。

著名鋼琴教育家趙曉生教授2005年12月在《鋼琴藝術》發表的《鋼琴教學中存在的六個問題》當中指出，社會鋼琴教學中，學生普遍存在不會聽和聲的問題，還有的學生存在只動手指、不動腦的“機械式”演奏狀態，缺乏對音樂內涵的探索、想象和挖掘等等。這些現象，時至今日，仍然是我們所見到琴童當中普遍存在的問題。這些問題表現在學生身上，改變則應該在教師身上。鋼琴教師如何能夠讓學生學會挖掘音樂的內涵，學習聽和聲？鋼琴教師本身的藝術修養就非常重要。只有教師本身就非常重視音樂和聲的聽覺，懂得不斷挖掘作品身后的音樂內涵，鋼琴學生才能夠解決如上的問題。因此，筆者認為，應該在鋼琴教學中，重視音樂學相關知識，對鋼琴教學是非常有意義的。它體現在以下幾個方面：

1.只有教師重視鋼琴學科相關音樂學知識的滲透，才能真正培養學生的音樂綜合素養。

在鋼琴教學中，教師教授的內容是什么？是“如何彈好鋼琴的知識”。這個“如何彈好鋼琴的知識”，是一種單純于諸如“手指抬得多高”的技術本領，還是“如何彈得好聽”的音樂行為呢？

答案當然是后者。鋼琴學習教授的都應該是“一切能夠讓彈奏者能夠彈得好聽的演奏能力”。而這一部分的知識，當然不僅僅在于手指機能的動作，還包括一切相關與所演奏曲目的音樂知識——諸如作品背景，音樂流派，作曲家生平，創作風格等等一系列的音樂學知識。

2.教師不斷地引導學生對于作品風格、和聲、曲式等等內容的學習，有助于幫助學生更好的產生音樂想象，關注作品的完整性、音色的改善。

從古至今的鋼琴演奏家，無一不是對鋼琴音樂史、鋼琴演奏流派、音樂和聲等等有著深入了解的鋼琴音樂研究者。多年以來，我們所了解、知道的鋼琴教育專家們，也無一不是在鋼琴音樂學領域有非常深造詣的藝術家。無論是老一輩的周廣仁、李名強教授，還是名師趙曉生、但昭義教授，只要我們翻看他們的著作、訪談、大師課等等，無一不在講述、強調著鋼琴音樂學的相關知識——從和聲、曲式、到音樂流派，作品風格等等。

因此，只有教師不斷地對用音樂學知識豐富鋼琴課堂，才有可能產生真正的藝術家，以及真正熱愛藝術的學生。

然而，我們目前所看到的鋼琴教學，特別是社會上培訓機構的鋼琴教學，大部分教師都無法做到以上幾點。從歷年來各個城市琴童的鋼琴考級來看，許多鋼琴教學，就是在培養“彈奏機器”，孩子們誰跑的快，誰就是贏家。許多琴童，盡管考過了很高的級別，對自己所彈得曲目除了譜子上的音符，幾乎一無所知。對于作曲家，作品的背景、曲式結構等等，完全不了解也不想去了解。由此看出，在整個社會的大范疇里面，鋼琴教學過程中，對于鋼琴專業相關的音樂學知識教學是非常缺失的。

那么問題來了，如何才能夠在鋼琴課上更好地學習、滲透音樂學的相關知識呢？

1.在孩子初期的鋼琴教學中，就可以穿插一些音樂小故事來滲透音樂學的相關知識。

這可以是有關于某個作品的小故事，也可以是作曲家的生平、作品風格，引導學生想象，對不同時期的音樂風格有一定的了解，嘗試在鋼琴上做出不同的音色，這些，都是可以實現的。而事實上，相比較于過于枯燥的“哈農式”鋼琴練習，孩子也更加愿意聽老師講述、分享音樂相關的小知識，鋼琴課堂也會變得更加有趣味性。

2.在孩子初期的鋼琴教學中，就一定要滲透關于曲式、和聲的相關知識。

兒童對于音樂的欣賞能力，往往超乎大人的想象。在我國小學的音樂課本中，二、三年級就已經涉及到曲式的相關知識了，更何況琴童每周都會接觸幾首鋼琴作品。教師在布置作業的時候，對作品格式哪怕只有兩三句的介紹，常年的積累下來，都會成為孩子將來欣賞音樂的知識庫。

現代兒童鋼琴教材，無論是《巴斯蒂安》，還是《菲伯爾》均已非常早地涉及到了曲式、和聲知識，教師只要善加利用，就能夠將他們應用成為非常好的知識素材。

3.教學過程中，不能害怕麻煩，教師需要不斷地自我提高。

說到音樂學知識的學習和提高，事實上很多鋼琴教師已經認識到了這一點。但許多教師礙于自身能力有限，又或者不愿意開動腦筋，制定教學計劃和教學步驟，就將鋼琴教學停留在了“動手指”階段。這是非常不利于鋼琴教學發展，也不利于琴童學習的。無論哪一種教育，教師都需要不斷地學習、提高、進步，來實現自身教學的成長。好的鋼琴教師，必須是不斷進步的鋼琴教師，不斷豐富自我的鋼琴教師。

教師自身的藝術修養，對鋼琴教學有著絕對的影響。鋼琴教師必須重視自身藝術修養的提高，不僅重視鋼琴演奏技術，更加重視音樂學知識的積累及使用。只有這樣，才能在藝術的道路上越走越遠。

[1]趙曉生.鋼琴教學中存在的六個問題[J].鋼琴藝術,2005,12.

[2]孫天.美國高等學校音樂專業教學理念及其藝術創新啟示-以美國貝勒大學音樂學院鋼琴教育專業為例[J].藝術百家,2017,03.

[3]梁全炳,姚曼華.魯賓斯坦談鋼琴教學和一些著名鋼琴家的演奏[J].鋼琴藝術,2010,04.