從美聲唱法的民族化探究高校民族聲樂的教學改革

王慧慧

（三亞學院，海南 三亞 572002）

一、中國民族唱法的含義及特征

中國傳統民族唱法是基于古老而種類繁多的中華文明，相互影響、借鑒、滲透的基礎上最終形成的，早期的民族唱法主要表現勞動生產、以及人與人之間的思念與關懷，隨著民族唱法的發展，它被注入了新的內容和生命力。傳統民族唱法吸取了中國傳統戲曲唱腔和民間民歌唱法的特點，按照各族人民的不同習慣和愛好，采用洪亮、清晰、甜脆、寬廣的嗓音作為演唱特征，聲情融為一體，并注重行腔韻味。

民族新唱法是相對于傳統的民族唱法而言，它在繼承我國傳統民族唱法的基礎上，對美聲唱法進行大膽借鑒，在發揚傳統民族唱法聲音清晰圓潤、感情真摯、字正腔圓等優點的之外，還在演唱方面保證聲音的彈性與穿透性，提倡合理用嗓，講究先動情后發聲。

二、美聲唱法概述

（一）美聲唱法的含義及特征

美聲唱法產生于17世紀的意大利，具有科學的發聲方法，聲部區分較為嚴格，音量的可塑性較大，音色優美并變化多樣，演唱時伴有花腔裝飾樂句，音和音的連接較為平滑，善于調節和運用共鳴。

美聲唱法的特點是：演唱時發聲自然且氣息勻稱；聲區、音質統一；音色純凈明亮，聲音圓潤、松弛、靈活、結實、暢通；音量宏大，穿透力強。美聲唱法這種演唱風格得到了世界的公認。

（二）美聲唱法的發展歷史

美聲唱法是伴隨著意大利歌劇的興起而發展起來的，主要分為三個時期。首先是意大利歌劇誕生時期的美聲唱法，17世紀歐洲的歌劇興起，西方音樂發展到一個輝煌時代，聲樂藝術進入美聲唱法發展時期，當時影響巨大的音樂家斯卡拉蒂，確定了歌劇詠嘆調的基本形式，極大的豐富了美聲唱法的表現力，推動美聲演唱技術的向前發展。經歷了三百多年的演變，在此期間美聲唱法進入了閹人歌手時代。當時社會受到宗教權利的巨大影響，女聲被剝奪了在教堂里歌唱的權利，所以讓男童聲代替女聲，當男童進入變聲期時要進行閹割術，以此來制造男性女高音，閹人歌手具有特殊的生理屬性，可以演唱超出兩個八度的音域，聲音色彩美妙感人。直到1830年最后一位閹人歌手正式退出舞臺，才標志著閹人歌唱家時代結束。19世紀初，美聲唱法得到新的發展，閹人歌手退出歷史舞臺后，真正的女聲登上舞臺，這一時期美聲唱法的藝術研究意境涉足生理學和物理學，出現迪普雷提倡的關閉唱法，德雷什克提倡的面罩唱法等，19世紀下半葉到20世紀上半葉，美聲唱法的演唱技術被推向了新的輝煌時代。

（三）美聲唱法在我國的發展歷程

美聲唱法在中國的發展大致可分為三個時期：首先是美聲唱法在中國早期的傳播與發展時期。20世紀末期，美聲唱法傳入我國，直到20世紀20年代后，我國音樂院校才將美聲作為專業的聲樂演唱方法作為主要學習內容，也為美聲唱法在中國的發展和普及創造了必要條件。

第二個時期是“本土唱法、洋唱法”與中西聲樂文化交匯時期。中西聲樂文化的融合經歷了長時期的交流、探索、磨合，這一時期當中美聲唱法在中國取得了很大成就，主要涉及五方面：一是美聲藝術的表演與教學在我國已經形成了較為成熟的教學體系；二是中國的美聲藝術逐漸形成了自己的風格體系；三是我國的聲樂藝術在美聲藝術的影響下，促進了歌劇演唱和藝術歌曲演唱的新發展；四是美聲與民族聲樂在發展上有了諸多的相互借鑒；五是古典高雅的藝術為中國社會文化建設提供了更好的服務。

第三個時期是美聲唱法在中國的第二個重要發展時期。20世紀八十年代美聲唱法迎來了新的文化昌盛，1984年我國舉辦的青年歌手大獎賽中，將美聲唱法列為參賽類別，這標志著美聲真正的以一種唱法、流派、風格站在了我國的藝術舞臺之上。

三、美聲唱法為何走民族化道路

（一）當代民族聲樂文化發展的需要

美聲唱法傳入中國，不可避免的遇到本土化問題，美聲唱法向著民族化的發展是社會發展趨勢的需要。傳統的美聲唱法，給人們高雅和刻板的感覺，高度的藝術性決定了它的局限性，想要在中國得到長足的發展，需要更好的融入到我國的音樂文化當中，這樣才能拉近與大眾的距離。中國的學者已然認識到美聲唱法的優越性，并將美聲唱法融入到現代聲樂藝術的教學當中，教學內容可以選擇美聲唱法的一些典型的藝術歌曲、歌劇進行學習，還可以采用一些中國的民歌、歌劇進行學習。只有與我國的民族文化發展同進退，才能讓美聲唱法更好的服務大眾審美，更快的提升大眾的審美品味。

（二）“洋為中用”

聲樂藝術是具有生命力的，其藝術形式都是既有延續又有變化的，西洋唱法走民族化道路就是為了更好的“洋為中用”。傳統的民族唱法與西洋唱法的科學用嗓具有相背之處，兩種唱法的融合，必須兼顧到民族傳統的審美觀念，“洋為中用”的原則是在汲取西洋唱法的精華之后，把它與我們民族聲樂藝術風格、特點結合在一起，形成具有中國特色的聲樂藝術。不論是什么民族，具有怎樣的民族音樂文化，他們對聲音美的追求是相通的也是永恒的，作為民族唱法與美聲唱法二者是可以相互借鑒、相互融合的。

四、美聲唱法如何實現民族化

（一）語言與共鳴的分析

歌唱者所具備的語言運用能力，能夠直接影響到其聲音音色控制能力以及情感表達能力。在聲樂藝術中，語言是構成演唱的重要要素，它可以傳達出歌者的情感、思想，當然語言需要歌者的聲音作為傳達媒介，才能展現出藝術形象。我國的民族唱法與美聲唱法既有區別又有一致的部分，在聲音的表現力上，民族唱法要充分的借鑒美聲唱法的共鳴腔體，在保留原有演唱風格的基礎上，實現演唱發聲的混合共鳴。科學的把握語言和聲音之間的關系，強化歌曲的演唱效果，讓民族唱法與美聲唱法在發聲技巧以及歌唱的狀態上保持相通。

（二）對美聲唱法技巧的引用與借鑒

首先是對美聲唱法中共鳴的借鑒運用，美聲唱法要求用“打開”的方式去尋求歌者在演唱時整體上的共鳴，有效的調節共鳴空間，胸腔共鳴在演唱過程中起著關鍵性的作用，要將胸腔共鳴貫穿到整個音域當中。其次是對咬字吐字技巧的借鑒運用，要保持語言的清晰、準確、生動。最后是對呼吸方法的借鑒運用，要科學的認識人體的結構，歌唱呼吸時會運用到哪些肌肉的收縮、擴張、我們身體的橫膈膜在哪里，怎樣運用橫膈膜去完成腹式的聯合呼吸，科學的認知可以有效的完善和建立民族聲樂體系。

五、高校民族聲樂的教學改革

（一）要強化民族聲樂理論建設

要建立科學、先進的整體系統，要對藝術創作做出客觀正確的評價，要讓民族聲樂更具備科學價值，更直觀的反映民族生活，表達歌者的真情實感。

（二）要提高民族聲樂演唱技巧

在民族聲樂教學實踐中加強民族聲樂語言的訓練，充分運用好語言這個傳達情感的媒介，按照旋律的實際需要，做好以聲傳情。加強民族聲樂演唱中情感的表達和體驗。要在表達思想感情上下功夫，準確、正確的用對感情，加上自身豐富的聯想和想象，更好的詮釋音樂作品。正確把握民族聲樂演唱當中的藝術風格也十分重要，不論演唱哪種風格的音樂作品，都要盡力做到韻味十足，正確把握民族聲樂演唱中的藝術風格。

（三）要適度改革高校聲樂教學

弘揚民族文化是精神文明建設的重要環節，因此在民族聲樂教學實踐中要加強民族音樂的教學內容，通過民族聲樂的發展繼續弘揚民族文化，要引導學生積極主動的了解中國傳統優秀的音樂文化。與此同時還要加強聲樂理論的教學內容，讓音樂理論與音樂實踐有機結合，汲取多方面的知識來充實自己，提升自身的藝術修養。還要加強聲樂教材的選編工作，高校民族聲樂教學質量的高低與否，聲樂教材科學性占有很大的決定權。就現狀而言，可以在教材中添加弘揚傳統民族音樂的聲樂內容，添加多元文化的聲樂內容，多樣化的學習內容會對今后學生走向工作崗位有極大的幫助，也為將來從事音樂工作提前做好準備。

（四）民族歌曲藝術風格的掌握

中西方歌曲在風格與韻味上有著較為明顯的不同，如果想要完全掌握，有著良好的表現能力，那么必須要做好細節工作，厚積薄發，要求對古今中外多種風格的音樂作品做出深入的了解與掌握，最終達到民族聲樂教學的改革創新。

六、結語

高校致力于將美聲唱法與我國民族唱法相融合，將美聲的優秀藝術成果變成具有我們自己民族特色的藝術風格。世界上每個民族都有自己的特色，且又與眾不同，我國民族聲樂教學想要不斷的進步，就必須借鑒優良傳統，洋為中用，且與本民族的特征相結合，創造出具有中國本土特征的民族音樂，因為只有民族的，才是世界的。

[1]周涵.從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學改革[J].湖南師范大學碩士論文,2012,5.

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[3]路廣宏.民族聲樂教學改革芻議-基于西洋唱法民族化的視角[J].黑河學院學報,2017,8(05).