劉 怡
(西華大學,四川 成都 610039)
舞蹈教學,是通過各種方法使得受教育者學會舞蹈知識、掌握舞蹈技巧、提升舞蹈能力的過程。
舞蹈教學中教育目的可分為兩種,一種為提高受教育者的藝術鑒賞能力和參與力,這一類主要是指,群眾性舞蹈教育普通高校的舞蹈教育,其意義在于對青少年和普通群眾進行素養性教育、知識性教育,是一種文化修養的提高。另一種為社會主義培養舞蹈人才,這一類指的是專業舞蹈院校的舞蹈教育。因此這一類的教育更為復雜和更為系統性,是對受教育者進行更為專業的、更精細的、更為系統的訓練,主要是為具有中國特色的社會主義文化藝術教育中,提供舞蹈專業人才。這一類的教育目的承擔著諸多人員的培養。
舞蹈教學與普通教學的區別在于,老師要先教會學生怎么做,再說為什么會這樣做,上技術技巧課時,首先要練習,并在練習中講為什么這樣做,讓學生在實踐練習中去體會和領悟。在當代和未來的舞蹈教學中,“言傳身教”仍然是一種重要的教學方法。這種所謂“言傳身教”就是靠教師來示范動作,直觀的給學生表演動作,由這些動作體現出來的身體語言,傳達給學生,讓學生從中獲得知識,這就是舞蹈教學的特殊性。
舞蹈教學過程中,老師在教授舞蹈動作、組合或片段時,還要教授的就是如何體現動作的情感。舞蹈是一門表演藝術,也是一門表達情感的藝術活動,即使一個簡單的動作也表現出的是某一種情感,也許在舞蹈段落中這樣的一個情感傳遞要為明顯一點,在單一的技巧動作或基本功訓練中,大都會要求在動作中帶上呼吸,帶上情感,把動作融入到音樂當中。
在舞蹈教學中學生的知識主要來源于自身的實踐。在教學中的成果要到舞臺上去實踐后得到檢驗,而得到檢驗后的教學成果才能讓學生真正的做到學以致用,在實踐中才能更進一步的更新舞蹈教學方式方法,讓實踐和教學相促進。
舞蹈藝術,是一門表演性很強的藝術類學科,一切教學活動都是為了舞臺實踐而服務的,所有的一切都要圍繞著舞臺,服務于舞臺,只有舞臺才能更好地呈現出各類舞蹈工作者不同的心血。也只有在舞臺上這些辛苦的心血才能顯示其價值,才能被觀眾認可。
舞蹈教學中“學”與“用”有著相互促進的關系,同時舞臺中所需的動作或技能也促進著舞蹈教學中“學”的改革。舞蹈學習的年級越高,要求的動作難度就越大,在低年級時單一的民間舞蹈動律訓練,到高年級時都會增加難度,變為表演性極強的組合訓練,這一系列的難度變化,是為了以后從課堂過渡到舞臺而做準備,而教學中的“學”也在跟著這一要求不斷的改進和完善。
舞蹈教學中“學”與“用”也有著相互牽制的關系。舞蹈教學和舞臺實踐像是一個制造出好舞蹈作品的流水線。舞臺實踐中的所用要求著課堂所學的內容和質量。兩個環節看起來是兩個不同的作業方式,卻有著千絲萬縷的聯系,相互促進著,相互牽制著,其最終目的都是為了完成一個優秀的舞蹈作品,通過舞臺讓觀眾認可這條流水線上所有為之付出心血的人。
從舞蹈教學意義上講,有著其自身的教學內涵。上一章提到舞蹈教學的特殊性,其中包括,舞蹈教學的直觀性,情感性和實踐性,這些特殊性,決定了舞蹈教學中所特有的教學方法的產生和應用。
舞蹈教學是一門實踐性很強的學科,需要學生們經過持久的艱苦訓練而得到。在這樣漫長乏味的訓練過程中,教師會發現很多問題并指出問題,由此來激發學生思考問題的來源,這樣的一種啟發式教學,重點在于培養學生在動作出現問題時善于思考找出正確的學習方法,這一系列的帶有一點強制性的、高強度的訓練,其訓練價值就能得到大幅度的提高,教學效果也就更為明顯,這樣學生不僅知道了動作的運行原理,也能自己檢查出錯誤,更重要的是他能自己靈活的運用。
舞蹈教學中的“用”具有著特殊的意義。在舞蹈教學中,“用”是舞蹈專業實踐的一門藝術,這就需要學生充分的做到學以致用這一實踐過程。在這個實踐的過程中,學生就像是在過一座橋,一座從教室走向舞臺的橋,要怎么過這座橋,也是教學中的一個重要組成部分,教師在這個時候好比是這個橋上的木板、扶手,能搭建起通往舞臺的道路,能在學生摔倒的時候,當扶手,幫他站起來,但要到達彼岸的舞臺,還是要靠學生自己走,自己去多實踐,多感受。一個演員動作做的再流暢、再優美,如果沒有情感的話也只是為動作而動作,沒有生命力和感染力,只有加上真情實意的表演后,才能打動觀眾的心。所以這就充分體現了“用”在舞臺實踐中的重要意義。
舞蹈教學的不斷改革,是順應時代發展的需要。幾千年的時間里,從最原始舞蹈的產生到現在的舞蹈藝術,舞蹈教學仍然是一門歷史悠久,學術性強,系統的、規范的、科學的學科,也成了當今教育系統中一個重要的分支。
隨著時代的發展,一系列完整的舞蹈教育體系已經成熟。在這樣的一個基石上,舞蹈教學改革尤為重要,要在穩定的環境中求發展,求進步,就必須改革,要把最新的、更為科學的教學方法用于教學之中,多吸收國內外先進的教學理念,促進教學的不斷發展。當今是一個飛速發展的資訊時代,舞蹈作為一門古老的藝術,更應該與時俱進,如當代舞,它的產生就是舞蹈與時俱進的一個產物,是中國舞和現代舞的結合體,這樣子的兩個不同的舞蹈學科,安排在教學計劃課程里,不僅可以讓學生學習更多不同的知識,還能在兩個學科的訓練過程中取長補短,吸收國外現代舞訓練的科學性,促進舞蹈教學的發展和改革。
現如今,舞蹈文化的社會普及與推廣,對舞蹈教師的需求量有了大大的提高,但對于面對舞蹈普及文化推廣的人群來說,從事這一類舞蹈教學的人才就和以前專業學院培養的教師人才是不一樣的,如果你去教授的東西和專業學校的課程一樣,這樣就會起到反效果,首先,教學任務完不成,其次這樣也會讓受教育者喪失學習的興趣,這樣普及教育就進行不下去了,也達不到普及教育的教學目的,因此這一類的教師人才的培養,是為適應社會精神文明發展的需要孕育而生的。
不同時期舞蹈有著不同的要求,古代有“以舞相屬”,各國相交以舞會友。每個歷史發展的巔峰總是伴隨著舞蹈的一次大發展,舞蹈是人們在高于物質上的一種精神追求,在當今這個太平盛世,人們對舞蹈作品的要求越來越高,人們對舞蹈藝術美的欣賞能力也在與時俱進。
舞蹈教學要順應時代發展的需要。在舞蹈普及教育的大環境下,無形中提高了人們對舞蹈作品的欣賞能力,隨著舞蹈普及教育和社區文化節等舞蹈宣傳方式的出現,舞蹈正在進行全民化推廣,這一系列的發展、改革和創新,是時代的需要,是廣大人民精神生活的需要。時代還在繼續飛速的發展,人民的精神文明需求也在日益提高,舞蹈教學中的“學”與“用”也在繼續適應時代而推陳出新,不斷改革。
舞蹈教學中的“學”與“用”是相互促進、相互牽制的關系。舞蹈教學的特殊性在于它是一種“言傳身教”的直觀性教學,其教學內容和方式都是為舞臺而服務的。
舞蹈教學中的“學”與“用”也有著相輔相成的關系,也是舞蹈教學中一個很重要的原則。課堂教學中的教學成果只能在舞臺上得到檢驗,學生在不斷實踐中,得到鍛煉,發現自身的不足,并在課堂中在進行彌補,慢慢的將課堂的內容轉化為舞臺上的舞蹈作品,教師也在這一個過程中,發現教學中的不足,發現舞臺上提出的新要求,再對教學內容進行修改。
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