舞蹈表演中舞蹈技巧的合理運用

曹 璽

（湖北第二師范學院藝術學院，湖北 武漢 430000）

舞蹈表演中舞蹈技巧的合理運用

曹 璽

（湖北第二師范學院藝術學院，湖北 武漢 430000）

舞蹈是一種運用姿態(tài)和動作進行表演的藝術，通過舞蹈向觀眾傳遞美感與藝術魅力，這其中不僅僅需要演員的形態(tài)美與動作美，還需要具備和運用一定的舞蹈技巧，為舞臺表演增強表現(xiàn)力與感染力。所以，在舞蹈表演中，舞蹈演員要合理地運用舞蹈技巧，進行恰到好處的肢體配合，將舞蹈的內涵與情感表現(xiàn)得淋漓盡致，引起觀眾共鳴，接受文化的熏陶和藝術的洗禮。本文主要從舞蹈技巧在舞蹈中的重要性出發(fā)，多方面地論述如何合理運用舞蹈技巧。

舞蹈技巧；舞蹈表演；合理運用

舞蹈技巧指的是在一定的時間內，運用特定的技術，通過肌肉﹑骨骼﹑表情等配合，以舞蹈動作作為載體，借助情感與藝術的宣揚，增強舞蹈表現(xiàn)力的一種工具。通過合理地運用舞蹈技巧可以幫助舞蹈演員更好地表達舞蹈的內涵與情感，傳達出編者所要表達的精神理念，同時使觀眾受到藝術沖擊。但是舞蹈技巧雖好，切記不可濫用，否則舞蹈成為了機械地炫技，而脫離了情感的流露，會變得生硬無趣。本文將針對舞蹈表演，淺談舞蹈表演技巧的合理運用策略。

一、提高表演的質量

舞蹈是一種表達情感與內涵的藝術，不同的舞種與主題要求舞蹈演員有著不一樣的姿態(tài)與表現(xiàn)。俗話說，細節(jié)決定成敗，在舞蹈表演中更是如此，一場精彩的舞蹈表演是由眾多的細節(jié)展示與流暢動作相互結合起來的，表演者只有全身心地投入其中，將每個細節(jié)處理地淋漓盡致，才能夠將舞蹈的美感與動感表現(xiàn)出來，讓觀眾感受藝術的洗禮。然而滴水穿石非一日之功，一個優(yōu)秀的舞蹈演員需要在舞蹈表演中靈活地運用舞蹈技巧，需要在日常的訓練中，嚴格要求自己，勤于練習，提高表演的質量。在訓練中，要注重積累，不要盲目地追求訓練的強度，只需要每天熟悉一個動作，把一個步驟掌握到位，能夠在表演中靈活地運用這個技巧，經過長時間的努力，舞蹈演員就能夠在舞臺上表現(xiàn)出驚艷的舞姿，并且熟練地運用技巧，完美地將身體﹑眼神﹑表情等技巧融入舞蹈，讓觀眾感覺精妙絕倫，最終引人入勝。舞蹈演員在日常練習時，可以將改善優(yōu)化每個動作的接觸點與時間點作為重點磨礪的技巧，從而在舞蹈中能夠準確地把握肢體的運作準確度，提高表演的質量。并且在揮舞手臂時，要謹記動作的高度與時間節(jié)點的配合，進而在團體表演中能夠保持整個舞團的整體性與一致性，讓觀眾受到一定的視覺沖擊，感受到舞蹈藝術的魅力。同時在熟記舞步時，要掌握一定的順序，保障動作的連貫性，做到細節(jié)真實且自然，這樣的話，舞蹈表演的觀賞性會上升一個層次。

二、豐富舞蹈表演的內容

舞蹈演員如果希望一場表演能夠讓觀眾有眼前一亮的感覺，就需要在表演中靈活運用舞蹈技巧來豐富表演的內容。自古以來，舞蹈和武術有著重要的聯(lián)系，從欣賞舞蹈的角度來說，可以看見武術的力與美，而從欣賞武術的角度來看，又能發(fā)現(xiàn)舞蹈的藝術與內涵。換句話說，舞蹈演員要想在表演中靈活運用舞蹈的技巧，就必須了解舞蹈之中的內涵與文化，結合創(chuàng)作的要求，適當?shù)貙⑽璧概c武術做有機的融合，用武術的剛勁與果敢賦予舞蹈新的生命力，同時配合舞蹈的靈動與優(yōu)美，使二者相得益彰，讓觀眾感受不一樣的舞蹈，在舞蹈中感受到泱泱歷史長河中的燦爛文化與凈化心靈的高雅藝術。一場完美的表演需要全體舞者的默契配合，所以要求舞蹈表演始終有一個固定的中心。在訓練與表演時，舞蹈演員們要有意識地形成一個舞臺中心，并根據(jù)舞步的變化時刻保持自己的位置，不能偏離整個整體的表演，這樣才能夠給舞者一個更好的發(fā)揮空間，使得舞蹈為觀眾呈現(xiàn)出最優(yōu)美的姿態(tài)與最自然的動作，展現(xiàn)出演員們的精氣神。舞蹈中常常有進步﹑花步﹑變換步等步法，舞蹈演員的身體位置會隨著動作的舒展不斷變化，找到一個固定點非常重要。找好舞臺的中心點，才能讓演員的肢體最大程度地舒展開來，為整臺演出形成韻律感與美感。

三、完善舞蹈表演的節(jié)奏

舞蹈演員的動作的靈活性直接決定著舞蹈表演的藝術性，靈活優(yōu)美的動作與自然協(xié)調的神韻能夠增加舞蹈表演的吸引力與表現(xiàn)力，讓動作看起來更有美感與節(jié)奏，舞姿看起來更有靈魂。在舞蹈表演的過程中，有時候舞蹈演員會因為重心把握不穩(wěn)，導致身體失衡，偏離正確的動作軌跡，只有靈活地運用舞蹈技巧，才能在這個時候擺正姿態(tài)，完善舞蹈表演的節(jié)奏。并且，高難度的舞蹈動作往往都要求演員能夠表演得快﹑準﹑穩(wěn)，這對于身體的平衡性與步伐技巧的靈活性有極高的要求，一次次旋轉﹑跳躍都像是舞蹈表演的一種沖擊，給觀眾帶來不一樣的精彩。舞蹈在運動中加入了很多的變化，這就要求舞蹈演員在表演過程中全身心地投入表演，用心來感受，抓準時機運用技巧，把控舞臺表演的節(jié)奏。比如，在舞蹈表演中，很多高難度的舞蹈作品都要求舞蹈演員在完成表演的過程中能夠手腳同時配合，并配合神韻等其他因素，只有在日常的訓練中不斷練習肢體與身體各部分機能的協(xié)調性，才能在表演中靈活地掌握各個步驟的技巧，把舞蹈表現(xiàn)得優(yōu)美且富有藝術美感。那么舞蹈演員可以在平常生活中注重身體協(xié)調性的培養(yǎng)，可以在空閑的時間多按摩肌肉，增加筋骨的柔韌性，提高舞蹈技巧的運用程度。

四、結語

總而言之，隨著社會的不斷發(fā)展與文化建設的不斷完善，人們對于藝術的追求也越來越高，舞蹈作為一種觀賞性極強的表演形式受到越來越多的人的追捧，同時對舞蹈表演也有了更高的要求。因此，為了有效地發(fā)展舞蹈藝術，作為一名合格的舞蹈演員要深知舞蹈藝術對觀眾的藝術影響力，在表演中科學合理地運用舞蹈技巧，將豐富的情感與藝術內涵融入表演中，為觀眾呈現(xiàn)精彩的表演，展現(xiàn)舞蹈藝術的魅力，讓舞蹈的影響力不斷擴大。

[1]姚嵐,李菁.淺析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].科技創(chuàng)新導報,2009(13).

[2]賈芳.“技術技巧”在舞蹈作品中的合理運用[J].大舞臺,2014(10).

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