論高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養

丁冀芳

（晉中學院，山西 晉中 030619）

論高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養

丁冀芳

（晉中學院，山西 晉中 030619）

聲樂演唱是一種融合視覺和聽覺美感的綜合藝術形式，因而在教學開展過程中，不僅要培養學生音樂知識和聲樂技巧，在演唱能力方面更應該著重培養。基于此，筆者將結合教學實踐，從高校聲樂教學中對學生心理素質、情感感悟、演唱體態等方面入手，詳細分析了學生聲樂演唱能力提升的教學要點。

高校；學生；音樂教學；演唱能力；培養

聲樂演唱是一種詮釋美﹑表現美的藝術創作過程，演唱者通過對聲樂作品的理解，加入自身豐富的情感，用聲音進行演繹，完美﹑形象地展現音樂作品內涵，使觀眾產生感同身受的情感共鳴，獲得美的享受。所以，對于一個演唱者來說只有掌握了全面的演唱能力，才能真正的符合聲樂演唱藝術的素質要求。筆者認為想要加強聲樂教學中對學生演唱能力的培養，還需要重視以下三個方面的內容：

一、加強學生心理素質培養

心理素質問題是現在聲樂學生中較為常見的問題之一。有的學生在平時的練習中表現良好，演唱也能情感充沛，引人入勝。但是在考試或正式表演中，卻容易出現音高上不去﹑破音等尷尬場面。我們不禁要問，是學生的專業水平不過關嗎？顯然不是這個原因。其中很大一部分因素是緊張導致的，面對正式場合或眾多觀眾，學生的心理素質差，往往會影響演唱發揮。

我們知道音色由喉部肌肉的控制決定，精神緊張﹑意識不集中等情況會極大影響演唱者的呼吸控制和喉部肌肉的靈活，自然會影響發音和演唱效果。可見，心理素質的培養對于演唱效果的提升是十分關鍵的。教學工作者在教學過程中是學生的榜樣﹑模板，教師的言行舉止對學生的心理素質產生直接的影響。首先，教師應使學生明白，偶爾的高音不暢﹑破音失常都是極為正常的。人無完人，事無百順，不能因為偶爾的失敗就失去追求成功的勇氣。聲樂演唱的練習和實踐正是為了在失敗中尋求經驗，進一步找尋成功的奧秘。所以，多加練習﹑反復揣摩﹑在思考中不斷的進行演唱實踐才是提升演唱能力的重要途徑。

其次，要引導學生消除緊張情緒，面對突發情況時巧妙應對。在演唱過程中，當演唱者精神緊張，全身肌肉緊繃，發聲器官就會不受大腦協調控制，導致氣息不穩，喉部發緊，聲音失去支撐，發音無力，出現“破音”甚至“失聲”現象。因此，在遇到因為緊張不能控制喉部肌肉和氣息的情況，可以通過想象放松心態，改變身姿體態來緩解緊張所導致的肌肉緊張。例如，將自己的身體想象成一個磨盤，底盤沉穩，氣息下沉，更容易保持內心的平靜和聲音的自如。

掌握高低音和轉換技巧也十分關鍵。一方面要熟悉樂曲的旋律走向，在什么位置唱低音，什么位置唱高音，怎樣熟練運用高低音的轉換技巧。另一方面要學會在演唱中投入激情，將技巧與情感自然融合，使聲音的約束和展開達到水到渠成，自然和諧，使學生擁有自信，才能有良好的心理素質。

二、引導學生體現作品情感

情感是音樂作品的靈魂。沒有情感的音樂只是平凡的曲調，無法感動觀眾。作品有了情感，才會生動形象，富有生命力，引發觀眾的情感共鳴。這就對學生的文化修養提出較高要求，學生不僅要掌握專業音樂知識和演唱技巧，對歷史﹑人文等相關文化知識也需要有一定積累，才能更好地理解聲樂作品的內涵。在對作品內涵理解的基礎上，學生還需要進行二度創作，在表演中融入自己的情感，在表現原作者情感意愿的基礎上展示自己的情感思想，形成獨特的風格特征，使聲樂演唱情感豐富，骨肉豐滿。

首先，教師要增加聲樂賞析課程比重，引導學生加強對聲樂作品的分析，從作品的曲譜特點到基本旋律，都要逐一進行仔細揣摩，結合表演錄音或表演視頻等，體會作品的韻味特點。其次，分析作品所處歷史背景﹑當時的人文特征及原作者創作意圖和想要在聲樂作品中表達的思想感情，揣摩作品的風格特征和情感內涵。另外，對作品進行徹底分析后，學生要將自己感悟出的思想情感與聲樂演唱相融合，熟悉演唱技巧，通過聲音的節奏﹑起伏，展示作品的藝術審美和藝術魅力。在這里，情感與演唱的融合是演唱能力培養的難點，教師應著重對學生引導訓練，尤其對于作品中復雜情感的演繹和高難度演唱技巧的結合，要詳細講解﹑引導學生反復練習，逐步提升學生的音樂表現力。

三、使視覺與聽覺完美融合

聲樂演唱又被稱為“聲樂表演”，“演”屬于視覺藝術，“唱”屬于聽覺藝術，因此，聲樂演唱又是一種視覺與聽覺相融合的藝術。在演唱過程中，“演”與“唱”相互襯托，相互融合，使聲樂演唱綻放出絢麗的藝術之花。在聲樂表演中，“演”與“唱”處于同樣重要的位置。試想，即使表演者的歌聲再精彩，再動人，如果其表情僵硬，姿態不雅，也算不得一場完美的演出。縱觀所有聲樂大師的演唱，其表情姿態必定與歌聲相互配合，能夠共同表達聲樂作品的思想情感和藝術魅力。因此，在進行歌唱訓練的基礎上，教師還應重視對學生“表演”方面的培養。

首先，學生應具備良好的表演形態和專業的形體技巧。在演唱時，表現各種情緒都有其相對應的面部表情和身體語言，運用得恰當，就會加深情感的渲染，不僅影響現場觀眾的情緒，還會作用于演唱者本人，使其音樂的情感表達更加真切形象。其次，還應多為學生創造實踐機會。實踐是檢驗教學效果的最好途徑，也是鞏固教學收獲的最好方法。教師在課堂上講千遍，不如學生自己走上臺歌唱一曲。要多組織實踐性活動，帶領學生多參與表演，還可以將表演過程錄下來，事后反復欣賞﹑點評，以便發揚長處，鼓勵不足。尤其是在聲音和表情動作的配合方面，事后觀看視頻更能夠發現演唱者的不足，有助于學生的進步和提高。聲樂演唱不僅僅是聲音的表演，還包括肢體﹑動作﹑表情的共同投入，只有調動所有器官，全身心投入演唱，才能最大程度上展示最真切的情感，創造最完整的藝術形象。

總的來說，良好的聲樂演唱能力，是由諸多因素構成的，只有在平時的教學中注意細節，反復鍛煉，全面的提升和拓展學生的心理素質﹑演唱技巧，才能進一步提升學生的演唱能力，賦予演唱更多魅力，使藝術表達更加鮮活﹑更有靈魂。

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丁冀芳（1984—），女，河北衡水人，晉中學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂表演與教學。