章向玲
(衢州學院教師教育學院,浙江 衢州 324000)
鋼琴即興伴奏實踐能力的培養
章向玲
(衢州學院教師教育學院,浙江 衢州 324000)
鋼琴即興伴奏是一種最常用、最基本并且最能體現音樂老師專業素養的一種能力。即興伴奏要求演奏者在拿到主旋律后,立刻結合自己以往所學的專業知識將主旋律美化,用來襯托演唱者或主樂器,營造一個和諧、完整的音樂形象,也可稱為作品的二次創作。即興伴奏能力,包括鋼琴彈奏能力、和聲選配能力和創編實踐能力。要想提高即興伴奏能力,一定要在這三方面進行加強。如何提高即興伴奏能力,是一個值得深思的問題。
彈奏能力;和聲選配;創作實踐
即興伴奏,看似簡單的四個字,卻蘊含了多方面的要求。完整的即興伴奏的呈現需要有以下幾個步驟:首先是分析曲式﹑調式調性;再者是構思歌曲風格;接下來就是標明和聲,確定和聲的使用;緊接著就是選擇適合的伴奏織體;最后就是在鋼琴上展現出來。這一個非常復雜的過程,在實際運用中,幾乎是同一時間就需要完成的。因此,該過程非常考驗演奏者的水平和能力,不僅僅是單純鋼琴上的展現,和他人合作的能力也非常重要。在如今的音樂教學中,教師的伴奏能力參差不齊,為此,各個專家或音樂愛好者都分別用開設補習班﹑網上開課﹑出書等方式來進行提高即興伴奏能力的教學。而在他們的研究中,十分看重基礎的訓練和和弦的運用,同時會將演奏和理論相結合,通過理論去實踐,通過演奏去提高。在他們的教學中會分析各種不同風格的歌曲應當如何去配伴奏,從古典到現代,甚至加上爵士樂等不同風格的音樂。如今的即興伴奏已不單純是一種伴奏,而是一種演奏。與歌唱家合作演奏,為歌曲即興演奏,為的是美感,是襯托。
即興伴奏能力包括鋼琴的彈奏能力﹑和聲選配的能力以及創作實踐的能力。鋼琴伴奏需將這三方面完美的結合起來,最終用琴聲呈現出來。就像蓋一座樓房需要重視根基一樣,鋼琴即興伴奏需要有扎實的鋼琴彈奏能力為根基,在此基礎上構造和聲配置能力的骨架,最后涉入靈魂創作實踐能力,這樣呈現出來的就是一個使人心曠神怡的效果。
(一)根基——鋼琴彈奏能力
鋼琴彈奏能力是鋼琴即興伴奏的技術基礎。一個不會彈鋼琴的人又怎么即興伴奏呢?鋼琴即興伴奏本來就是一種綜合能力,想要學好即興伴奏,首先要擁有較扎實的鋼琴彈奏能力。所謂房子想要建的高,根基就要打的深。如果作為根基的鋼琴基本彈奏能力不過關,鍵盤不熟悉,手指都跑不起來,如何彈出優美的伴奏,所以提高即興伴奏能力的第一步,就是提高自身的鋼琴彈奏能力。鋼琴彈奏能力包括手指的跑動能力﹑節奏的把握能力﹑良好的觸鍵方式等等,換言之則是熟悉鋼琴。扎實的鋼琴彈奏能力并非一朝一夕就能夠掌握的,而是需要長久的練習。伴奏者必須運用良好的手指彈奏方法,有層次感的觸鍵方式以及良好的指法連接,只有這樣才能彈出符合歌曲意境的伴奏。鋼琴彈奏能力的高低會直接影響即興伴奏的質量,所以提高鋼琴基本彈奏能力是非常重要的。
(二)骨架——和聲選配能力
即興伴奏中重點在于即興,要求演奏者在拿到一首歌曲或一段旋律時第一時間去確認調式調性,進行曲式分析以及對和聲選配,這些動作幾乎在第一時間同時完成,最后呈現的是伴奏者的和聲選配能力。在鋼琴即興伴奏中,和弦配置對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,合理的和聲可以將歌曲的音樂更好地表達出來,而和聲的色彩決定了伴奏是否具有美感。
(三)靈魂——創編實踐能力
即興伴奏與一般的正譜視奏最大的不同在于即興伴奏需要有創編實踐能力。即興伴奏是演奏者拿到歌曲或旋律后對歌曲進行二度創作,在原來的基礎上為歌曲添加色彩,豐富歌曲意境。此時,就要求演奏者擁有創作的能力。往往在演奏的過程中,需要演奏者以一個多聲部的思維去拓展歌曲的意境,從而豐富歌曲的藝術品格。同時,即興伴奏雖是一個二度創作過程,但也有自己的“規章制度”,并不是盲目地去亂編,在創編時要注意另有一個至關重要的字:“伴”。在實踐中,伴奏是為演唱者做嫁衣,彈得再好也只是陪襯。所以和主唱者的關系一定要擺正,不能主次顛倒,盲目地追求即興的技巧復雜化。當歌聲停頓休止時,伴奏就要主動地進行補充,填補缺空,和歌聲合作形成一個統一的藝術整體,也可謂是“和而不同”。即興伴奏在創編時要時刻注意這一點,做到合理創編,豐富歌曲,拓展意境。
既然在伴奏中,鋼琴彈奏能力﹑和聲選配能力﹑創作實踐能力如此重要,那我們應該如何去打好鋼琴伴奏能力這個根基﹑搭好和聲選配能力這個骨架﹑抓好創作實踐能力這個靈魂呢?
(一)打好根基
鋼琴彈奏能力的提高是提高即興伴奏能力的第一步。鋼琴彈奏的能力的提高不在一朝一夕,而是長期的練習。要想擁有良好的鋼琴彈奏基礎,需要提高手指的基本能力﹑快速視奏的能力﹑鍵盤移調的能力等。以下就幾個方面進行闡述。
1.提高手指練習和視奏能力
手指練習如順指法﹑穿指法﹑同音換指法等等。在剛開始練習時,常關注自己的手指是否常出現扁指狀態,在沒有出現這種狀況時用節拍器進行加速練習,時刻關注自己的手指和節奏。同時,練習彈奏二十四個大小調的音階,琶音以及和弦連接。可練習《哈農》第39條和《音階與琶音》。其次,在手指可以熟練跑動的基礎上,控制手指做有層次觸鍵的練習。想要柔和或飄渺的音色,就要使用慢觸鍵,手指慢慢有控制的下鍵;反之,就要進行快速觸鍵,使手指快速地下到琴鍵底部。但無論是哪一種觸鍵,要保證的是音色的飽滿。
視奏能力的提高方法體現在以下三個方面:一是對樂器的掌握程度。對樂器熟悉的人在進行視奏時經常會盲彈,也就是不看鍵盤只看譜子來視奏,這大大加快了他的速度。如果眼睛離開了琴鍵就找不到音在哪里,時常要譜子和琴鍵之間來回看,這視奏能力自然就會慢。當然,不僅手要快又準,眼睛也要看的快又準。無論是在識音上還是在節奏上,如果眼睛跟不上手的速度也是徒然。所以時常進行熟悉琴鍵等方面的練習是必要的。二是視覺上的記憶。在進行彈奏之前,先瀏覽全曲,進行視覺上的記憶,清楚知道全曲的構造,分配好指法等。三是聽覺上的記憶。有一點各位都有共鳴,就是曾經聽過或熟悉的歌曲比不熟悉的歌曲彈下來更快。此時是因為你的聽覺幫了一個大忙,提前熟悉了歌曲,在內心對節奏和旋律有了事先準備。那么不熟悉的歌曲怎么辦?那就要提高自己的視唱練耳能力了。
2.加強鍵盤移調能力
鍵盤的轉調練習方式有很多,可以采取音階和琶音從慢速到快速練習十二大調和他們的關系小調,進行C→升C→D→降E→E→F→升F→G→降A→A→降B→B這樣的半度向上調式練習。在練習一段時間后,自然會熟悉十二個大調的音階與和弦。
(二)搭好骨架
和聲的配置首先需要分析歌曲風格和曲式,該用什么和弦首先做一個分析,再者才能進行和聲配置,最后才進行考慮改選什么和聲最好。
1.曲式分析
一首歌曲與作者作曲時的環境有關,要先分析歌曲,才能夠選出適合這首歌曲的和弦。我們不能夠把日本民歌的和弦用在中國民歌上,也不能把流行音樂的和弦用在傳統雄偉的音樂中,所以分析十分的重要。在分析了作品之后,對作品的大概和弦走向應有了一個較清楚的大綱,如哪些和弦在這首歌曲中是最好不出現的,哪些和弦在這首歌曲中要經常被使用的。通常,歌曲像說話一樣,半句話截止在屬和弦上,一句話結束在主和弦上。根據這種方法可以將歌曲分成四句話或八句話,甚至更多。這對于我們編配和弦有很大的幫助。
2.選配和聲
不同的和弦添加不同的色彩。即興伴奏中,和聲的選配能力至關重要。主和弦起頭,主和弦結尾,中間半終止的地方安排好屬和弦的出現,這樣一來整首歌曲已完成了1/3了,同時,主和弦結尾的前一個和弦要使用屬和弦。常常我們按照一個規則來編配和弦,主和弦→下屬和弦→屬和弦→主和弦,由此可見,屬功能和弦前面配下屬功能和弦是非常適合的,所以在這里,我們配上Ⅱ﹑Ⅳ﹑Ⅴ/Ⅴ級和弦,至于究竟是用Ⅱ級還是Ⅳ級就要看該小節的旋律,如果是有“er”“fa”“la”三個音,而“er”這個音出現的節拍較長,我們就要考慮用Ⅱ或Ⅴ/Ⅴ級音程;反之,如果出現“fa”“la”“dou”三個音,“fa”出現的節拍是較長的,那么可使用Ⅳ級。和弦選配能力需要頭腦的思考和聽覺的結合,在好幾個和弦都適合的基礎上考慮哪個和弦更加好聽這是最好的方法。
3.低音的進行
在編配和聲的時候,要注意低音聲部的設計。很多人常在強拍上以根音為低音,當低音是旋律音的重復時,聽起來會較沉重。在多聲部音樂中,人們常對旋律音和低音最敏感。良好的低音連接,既能體現和聲的功能,又能體現和聲效果。所以,為旋律配和聲,主要就是配低音的精彩,因為中間的聲部是由低音聲部衍生出來的。二是與旋律聲部同上同下,此時,低音盡量不要和高音旋律音呈八度進行,因為這樣子非常的單調,我們可以讓低音和高音區呈三度或六度的進行,這樣的進行是較和諧又添色彩的。三是低音平行進行,低音的平行進行是為了突出旋律,在貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章中多次出現這樣的低音進行。當然我們可以使用在一些莊重而雄偉的歌曲當中,作為歌曲莊重結束的尾巴。四是當旋律平行進行時。當旋律一直持續在一個音時,低音的可以以半音下行或極進下行進行,既好聽又推動了音樂的進行方向。低音呈一個梯形一般下行,在一個主音上添加不一樣的色彩,豐富了和聲。在遇到一個主音進行兩三個小節時我們可以好好的去斟酌一下用不同的和弦去詮釋它。
綜上所述,有了旋律聲部和低音聲部構成的良好“外部支架”,就為整個伴奏奠定了美好的基礎。根據旋律的要求,設計好低音,保證和旋律聲部的和諧,又要考慮和聲連接本身的流暢度。按照上述的方法,熟能生巧,很快能編配出好聽又適合的和弦。想要練好即興伴奏,不僅要好好加強自身的鋼琴基礎能力,和弦配置能力,創作實踐能力,還有多看多讀多練多積累,多學多問多思考。只要持之以恒,不斷地加強與練習,相信在不久的將來,教師行隊的伴奏能力會越來越強,整體水平也會越來越高,彼此差距也會越來越小。
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章向玲,衢州學院教師教育學院(副教授)。