淺談由“練唱”到“演唱”實訓舞臺必不可少*

楊 靜 王婷婷

合肥幼兒師范高等專科學校，安徽 合肥 230011

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淺談由“練唱”到“演唱”實訓舞臺必不可少*

楊 靜**王婷婷*

合肥幼兒師范高等專科學校，安徽 合肥 230011

實踐是檢驗真理的唯一標準，作為一名聲樂學習者要不斷積累舞臺表演經驗，在實踐中完善自我，提升演唱能力。作為一名聲樂教師要重視培養學生的舞臺表現力，要在實戰演練中給學生更加細致全面的指導，培養出既能站好舞臺又能站穩講臺的未來教師。

表現力；實訓舞臺；心理素質；表演欲望

一、聲樂是表現的藝術

聲樂是一種由人聲演唱的音樂形式，同時也是一門技術性和實踐性非常強的學科。僅憑對理論知識的理解學習是不足以揣摩到聲樂發聲和演唱精髓的。眾所周知，隨著時代的發展，人們欣賞水平的日益提升，聲樂不僅僅是靠美妙悅耳的聲音去吸引聽眾，更需要演唱者強有力的表現力來感染觀眾。一個歌者的演唱是否成功，一定程度上取決于他的演唱多大程度上做到了聲情并茂，傳情達意。演唱者要能夠將自身演唱時的情感觸動通過聲音、表情、肢體語言等自然細膩的傳遞給觀眾，引起他們的共鳴。一般來說，舞臺表演是聲樂演唱的終極目標，這種與觀眾面對面的交流需要聲樂學習者盡可能的多在實訓的舞臺上鍛煉和積累。

二、琴房練唱至關重要，客觀看待其局限性

每一個聲樂學習者拿到一首新作品，都要經過很長時間的練習和揣摩，反反復復無數次的打磨最終才能完整的呈現出一首作品。在這個過程中，作為聲樂專業的學生，最多的是把時間花在了琴房里。只要是具有一定程度的作品，都會有其難以攻克的地方，大體上來說，我們的學生最常把一首歌的重難點等同于高音有沒有唱好，節奏有沒有卡準，咬字夠不夠清晰，這些無疑成了學生在琴房里花費時間最多的部分。當然，這些練習是必不可少的，可是，這種僅有的對技術上的追求是不足以表現一首作品的。我們的演唱最終是需要站在舞臺，面向觀眾的。在本人平時的教學過程中發現，很多學生的歌唱是面無表情肢體僵硬的，作為聽者一絲一毫都感受不到歌曲的情感是什么。在課上，筆者總會不斷的提醒學生“想象著站在舞臺上面對全場的觀眾應該如何去展現作品呢”。雖然提醒再三，但是學生往往仍然不能夠達到自如“表演”的進行演唱。這要歸結為：一、在平時的琴房練唱中，學生可能只是針對某一個技術難點或老師上課的某一段重點在練習，甚至很少能一首歌從頭到尾完整的唱完；二、學生缺乏對音樂表現力的認識；三、琴房的空間有限，制約了聲音的表現，大多數學生在小小的琴房里忽略了要將聲音唱的深、傳的遠。這些客觀的局限性對最終的舞臺演唱是很不利的。

三、多多接觸實訓舞臺，培養良好心理素質的形成

“臺上十分鐘，臺下十年功”對于師范類聲樂專業的學生來說，“站上舞臺、站穩講臺”是她們的目標。而從實際的學習和表現情況來看，大部分學生普遍都存在或多或少的心理素質問題。對于舞臺膽怯的心理，實訓舞臺的存在就顯得尤為重要了。以“培養學生良好的心理素質形成”為出發點，需要為學生搭建相關實訓平臺，讓學生在實訓舞臺上得到提升與完善。從而為學生在步入社會前打下良好的基礎。眾所周知，任何一場節目或者一首歌曲的成功演出都不是偶然的，例如咱們的春晚，參加的各個都是明星大腕，她們本身每個人也都是身經百戰，可是為了錄制的完美，春晚前期依然要定期進行大量的彩排，聯排，甚至有時候都是帶妝彩排，這就是為了讓每個人通過一次次的模擬而對舞臺越來越熟悉，跟這個舞臺和現場的一切越來越有默契。因此一首作品，想要唱出好的演唱效果除了平日里對技術技巧的攻克，對譜面上重點難點的細心捕捉，一定層面來說，進行實戰的舞臺模擬更是極其重要的，通過多次的舞臺鍛煉，豐富自身的舞臺經驗，令演唱者從心理層面盡量的做到放松，自信，做到真正的身心協調，共同作用來完成一首作品。

四、實訓舞臺，喚起學生舞臺表演欲望

我國高校的傳統聲樂教學主要是以課堂教學和實踐教學為主，而在實際的教學中，很多高校都更加重視課堂教學，忽視了實踐教學的重要性。然而，聲樂教學中重視和強化舞臺表演經驗，不僅可以讓學生在實踐中正確的認識自己、完善自己，又可以使教師在實踐教學中發現并解決課堂教學中容易被忽視的部分。只有真正的站在舞臺上，學生們才能夠真正的體會到演唱中“演”是多么重要。作為一名聲樂演唱者，一定層面來說，不僅要求我們是一名歌者，同時也要求我們是一名演員。如何能演的美妙絕倫，演到觀眾的心里，這就要經過不斷的訓練，外部的訓練，內心的訓練，直到與觀眾情感上的不謀而合。這種不謀而合是感性的，不可言喻的，心神合一的。這種舞臺的魔力，令站在臺上的每一個人都或多或少的充滿了表現的欲望，展現自我的欲望。很多學生，經過多次的舞臺實訓，讓她們意識到歌唱是整體的運動，除了聲音上的要求，表情上的、動作上的、情感上的要求也都是必備的。著名聲樂教育家金鐵霖教授將演唱分為“聲、情、字、味、表、養、象”，這就要求演唱者在舞臺上的整體形象要落落大方，面部表情要自然投入，肢體語言要恰到好處，讓聽眾在歌聲及演唱者的姿態舉止中受到藝術的感染。要將歌曲中的歡樂、悲傷、憤怒、感恩透過歌者的用心演唱淋漓盡致地表達出來，作為演唱者我們要將自己動聽的歌聲和引人入勝的藝術形象融為一體，使聽眾深深地受到感染，難以忘懷。

五、結語

實訓的舞臺，為演唱者創建真實、全景的現場環境，在實戰演練的空間里，學生的心理素質、藝術表現力才能夠真正的有效提升。任何一次成功的演唱都不是偶然，一首作品的完美演繹需要無數次的練習和舞臺磨礪。一名歌者的演唱水平也正是在反復的舞臺實踐中才能夠日趨成熟。

[1]金鐵霖，鄒愛舒，著.金鐵霖聲樂教學藝術.北京：人民音樂出版社，2008.12.

[2]鄒本初，著.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究.北京：人民音樂出版社，2000.11.

[3]童玲.談培養學生演唱時舞臺表現力的重要性.音樂生活，2009(12).

[4]姚穎.淺談歌唱者舞臺心理素質的養成.劍南文學：經典教苑，2012(8).

*安徽省學前教育專業(專科)聯盟《音樂教學多功能實訓中心》課題成果(課題編號：2015sxzx066)。

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**作者簡介：楊靜(1988-)，女，碩士研究生，合肥幼兒師范高等專科學校，助教，音樂學專業，研究方向：聲樂演唱與教學；王婷婷(1983-)，女，碩士研究生，合肥幼兒師范高等專科學校，講師。