對音樂演奏質樸的解析

王曉威

（燕山大學藝術與設計學院音樂系，河北 秦皇島 066004）

對音樂演奏質樸的解析

王曉威

（燕山大學藝術與設計學院音樂系，河北 秦皇島 066004）

本文通過對質樸的定義來闡述質樸的特點以及對質樸的詮釋、質樸所要遵從的原則，從而使演奏家更好地再現作曲家的原創精神。

音樂演奏；表演藝術

一、質樸的定義

（一）質樸的概念

按照百度詞條的解釋：“質樸是一種自然狀態，形容一個人的天真自然，心無旁念。”質樸與自然、天然、天道是一脈相承的，也是中國道德經中“道法自然”的意思。評價一部作品好、不好，一般從內容、詮釋去切入，內容是不是客觀是一個評判標準，詮釋是不是符合作曲家的意圖也是評判標準，所以音樂作為創造的藝術，需要經歷三個階段來完成，第一是作曲家的創作，第二是演奏家的演奏，第三是欣賞者的欣賞。只有經過欣賞者的欣賞，才能完成音樂的創作過程。連接音樂家作品與觀眾之間的媒介是演奏家的演奏，演奏家客觀上決定了原曲作者的創作意圖，欣賞者是鑒定者，是評判該演奏是否符合作者愿意的完成者。

（二）質樸是單純的

著名美學家溫克爾曼在評價古希臘雕塑時用“高貴的單純和靜穆的偉大”來概括，德語原話是“edle Einfalt und stille Gr??e”。人們評價莫扎特的音樂往往用快樂、干凈、質樸來表達其原意，就像孩童一樣天真好奇。單純的個性是明確的，也是容易被人們接受的，單純也是明確表達作品內容的體現，演奏家在演奏一部作品的時候，不可能既用復雜的思維，又用復雜的情緒演奏，那樣演奏出來的作品意境是渙散的，觀眾會不知所云，甚至破壞原作的基本情感表達。

（三）質樸是內斂的

內斂體現在兩方面，第一是內心激情澎湃，外表并不鮮明。音樂是聽覺的藝術，一部音樂作品的詮釋是否能得到觀眾認可、是否能經得住時間的檢驗是評判演奏家的標準。演奏家在演奏之前對原作的解讀體現了演奏者的文化、閱歷、以及對作曲家的認識。好的演奏家演奏出來的作品讓人一聽就知道她演奏的是什么時期的作品，甚至是誰的作品，因此對于音樂家的了解和其作品的研究是演奏風格的準繩，其次是演奏者的理解能力和表現能力。理解能力是體現演奏家的文化、閱歷、人文關懷，表現力能體現演奏家的理性、克制和舞臺的駕馭能力。任何外在的表演都不能使音樂內在的體驗得到更加深刻的詮釋，因此，舞臺上演奏家表情和體態應該是克制、內斂、平靜的。另一種是面對突如其來的外部世界的變化，鎮定自若。演出偶爾會出現意想不到的情況，容易打亂演奏家的連貫的音樂思維，比如弦樂器斷弦、突如其來的停電、椅子中途壞掉、觀眾的喧嘩等。在這種情況下，演奏家在盡可能保持音樂的連續性，表情亦不必慌張和驚厥。

二、質樸即是還原

黑格爾說過：“人不能超越他的時代，就如同人不能跳出自己的皮膚。”如實地還原時代的風格特征是每位演奏家所追求的，音樂史上每個時代都有其特定的音樂風格，這種音樂風格的形成與其時代特點是一脈相承的。假設我們對一位音樂家不是很了解，那么通過他所處的時代，也能大致了解他的創作風格。

（一）還原時代風格

巴洛克時期主要表現在對宗教音樂的解讀上，歐洲16、17世紀音樂主要還是以教會為主導，世俗音樂還沒有迎來她的全勝時代。人們虔誠信奉宗教，音樂靜穆、宏大、莊嚴。因此演奏巴洛克時期的音樂音色要求干凈、聲音結實、和弦的聲部均衡，裝飾音速度比古典主義以后的作品慢。

古典主義時代是主調音樂迎來高峰的時代，人文主義思想占據了主導地位。音樂講究理性、感性之間的平衡，古典主義時代也是歐洲音樂思想的黃金時代，音樂從宗教音樂中分離出來，倡導以人為本，提倡自由、平等、博愛的普世價值思想。雖然在內容和形式上維也納古典主義與古希臘已經沒有任何關系，但是，其崇尚的科學、理性、人文主義是希臘精神的全新的體現。

浪漫主義時代是音樂體裁、音樂風格紛繁發展的階段，也是人文精神進一步個性化的時代。首先是獨奏器樂音樂會沙龍形式的開辟，產生了帕格尼尼、肖邦、李斯特等這樣獨奏器樂演奏家；其次是聲樂中以舒伯特為代表的藝術歌曲的產生，器樂不再是處于伴奏的從屬地位。歌劇亦產生了威爾第浪漫主義、普契尼的真實主義、瓦格納樂劇的全新形式。浪漫主義時期民族樂派的產生，使音樂出現了地域化特點，其中最突出的是以強力集團為代表的俄羅斯學派。浪漫主義后期產生了印象主義，從時間上劃分印象主義屬于浪漫主義時代，從音樂風格上劃分，印象主義更接近現代風格和技巧。

二十世紀音樂進入到多元化發展時期，音樂徹底打破了十二音體系，產生了序列音樂、新古典主義、偶然性音樂、極簡主義等風格流派，音樂打破了原有演奏形式，各種拼貼、鑲嵌、象征觀念應運而生，既前衛，又具有不可捉摸的屬性。

（二）還原作曲家的創作意圖

音樂史上名垂青史的音樂家都是生活經歷復雜的，也是對人生具有深刻思考的，因此，研究音樂家的時代、個人命運與創作特點是分不開的，也是把握作品的關鍵所在。一部作品的形成與作曲家創作動機緊密相連，如：貝多芬第三交響曲《英雄》是對法國大革命的歌頌；莫扎特的《安魂曲》是對悲劇的宿命、天國的祈禱；柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》是對愛情敏感的體悟以及對外部世界無力掌控的悲鳴。這些音樂無不體現作曲家個人的命運以及對世界的看法，如實的還原作曲家的創作意圖時演奏家的責任。

三、結語

總之，要想做到質樸的演奏：第一，研究原譜、尊重原譜，尊重原譜包括按照作曲家的曲名、提示的演奏情緒、速度、力度以及演奏記號等如實地執行；第二，研究作曲家的生平和創作背景，從人文主義角度分析作曲家的時代背景、作品創作動機及心路歷程，體現作曲家本人的性格特點、創作個性；第三，在理性分析原譜及原作基礎上，加入個性化理解，從而加深作品的表現力，以其更準確表達音樂作品的客觀規律；第四，舞臺演出表情莊重、親切、大方，不因作品的內容做出夸張的動作和表情，一切以表現作品內涵為主。