從原生態“映象”到衍生態“響聲”
——楊麗萍歌舞、樂舞集創作隨想

肖瑞芬

（運城學院，山西 運城 044000）

從原生態“映象”到衍生態“響聲”
——楊麗萍歌舞、樂舞集創作隨想

肖瑞芬

（運城學院，山西 運城 044000）

楊麗萍是中國著名的民族舞蹈家，她的名字已經家喻戶曉。給人印象最為深刻的是楊麗萍所創造的“孔雀”形象，用歌舞的形式將“孔雀”形象呈現出來，伴隨著音樂的韻律，使得楊麗萍將創作的內心感受表達出來。楊麗萍的成名源于她所創作的《云南映象》，這個歌舞集是將云南地區的民族文化通過舞蹈傳承下來。《云南的響聲》是楊麗萍所創作的大型衍生態打擊樂舞，在歌曲的創作上，保留了原生態元素之外，又融入了時代舞蹈元素，實現了民族舞臺藝術的時代建構，使得原生態的藝術創作《云南映象》和衍生態的藝術創作《云南的響聲》走進了藝術市場，按照市場的規律運行。本論文從楊麗萍歌舞、樂舞集創作出發針對從原生態“映象”到衍生態“響聲”的相關問題進行研究。

《云南映象》；原生態；衍生態；楊麗萍歌舞；創作隨想

引言

《云南映象》是楊麗萍所創作的歌舞集的升溫。楊麗萍所創作的舞蹈作品自此開始被越來越多的人所認識。當時的云南省省長觀看過楊麗萍的這部作品之后，所給予的評價是《云南映象》對云南民族歌舞傳統文化予以繼承，并實現了藝術創作上的創新，所創作的歌舞非常個性化，而舞蹈的民族性與時代元素充分融合，形成了具有時代感的舞蹈結構；《云南映象》將云南的民族風情充分地展示出來，而且對當地的舞蹈生態予以了保護，由此對保留云南舞蹈文化具有非常重要的現實意義。《云南映象》符合藝術規律，創造了社會效益，也符合市場經濟規律，創造了經濟效益，其是藝術與市場的統一[1]。此后，楊麗萍又創作了讓整個京城都轟動的《云南的響聲》，這是一部衍生態打擊樂舞。楊麗萍所創作的這兩部歌舞非常具有代表性，可謂是音樂文化視覺盛宴，繼承了云南民族音樂文化，也展現了當地的民族風情，是云南人性文化本質的體現。

一、《云南映象》是家園的呈現

《云南映象》是楊麗萍在2004年創作的，其中，尾聲部分是《雀之靈》。表演意味深長，且對續篇也充滿了期待。《云南映象》是一部令人百看不厭的作品，其中塑造了五個場景，第一個場景是太陽；第二個場景是土地；第三個場景是家園；第四個場景是火祭；第五個場景是朝圣。其中的第二個場景中有“女兒國”一段，給人以深情之感。最令人深有感觸的是《家園》，這段中的陳述是平實的，表達了楊麗萍對家園的虔敬，對養育自己的生活環境的依戀，也是通過舞蹈對自己家園的呈現。對于《云南映象》的創作中所蘊含的深刻涵義，張苛先生曾經說過：在表演中最為吸引人之處就是“真”，沒有扭捏，呈現出來的是純樸和真摯。可以體會到，楊麗萍是用生命舞蹈[2]。《云南映象》是楊麗萍所創作的民間原生態舞蹈，云南的彝族和傣族的文化在舞蹈中都可以體現出來。兩個民族都有各自的生存環境，舞蹈文化自成體系。《云南映象》將彝族和傣族這兩個舞系進行整合，表達了楊麗萍在創作舞蹈的過程中的“原生態”情結，可以被稱為是“生態還原”的價值取向。

二、《藏謎》是娛樂效果的大眾文化

《云南映象》被予“原生態”定位，楊麗萍又從原生態藝術創作的角度出發，與容中爾甲合作創作了《藏謎》,明確這部舞蹈作品是藏族原生態藝術創作作品。當時新聞傳媒對此展開了熱議。當時的舞蹈研究學者慕羽打破了這種沉默，在《破解〈藏謎〉》中提出，通過“楊麗萍效應”對“原生態的悖論”進行詮釋。針對楊麗萍新創作的這部作品，慕羽提出了自己的看法，即《藏謎》似乎是對《云南映象》的繼承，兩者是一脈相承的[3]。藏民的生存方式是非常樸實的，透過舞蹈能夠感受到藏民的生活中充滿了樂趣，也可以體會到藏民對于生命是非常珍惜的，特別是他們虔誠于宗教信仰，更是令人敬佩。楊麗萍在舞蹈創作中，保留了民族的原生態，同時融入了時尚元素，使得《藏謎》的原生態定位變得模糊化了[4]。原生態是文化形態的表達，還是文化態度的呈現，是一個需要商榷的問題。如果從學術的角度而言，《云南映象》和《藏謎》很顯然不屬于是“原生態”的舞蹈藝術。楊麗萍作為舞蹈藝術家，對于舞蹈是持有嚴肅態度的，但是民間的文化是否予以了尊重，則需要對“原生態”重新詮釋。《云南映象》是楊麗萍所創作的“原生態”作品，這個作品儼然成為了一種流行語素，成為了商業名詞對媒體所使用，特別是傳媒發揮著廣告的作用，更容易造成“偽原生態”的現象。對于《藏謎》，可謂是一種帶有時尚感的“原生態”，是被異化了的“原生態”，其中符合市場規律的市場化的“原生態”，主要起到的是娛樂效應。楊麗萍聲明，《藏謎》是對西藏非物質文化遺產的傳承，所體現的是不斷發展的當下，這也是對現代藏民生活狀態的寫實[5]。但是，處于藝術市場化的環境下，藝術受到了市場經濟的沖擊，受到了精英文化的影響，使得《藏謎》這部作品并沒有體現出被時尚元素所浸潤的特點，而是充滿勒沃娛樂精神。因此，《藏謎》是具有娛樂性質的原生態。

三、《云南的響聲》蘊含著“系著土風升華”的藝術內涵

《云南的響聲》是大型的衍生態打擊樂舞，是《云南映象》的姐妹篇。《云南映象》是原生態作品，《云南的響聲》是衍生態的作品。楊麗萍從藝術的角度對“衍生態”進行了定位，即原生態是從父輩傳承下來的，“衍生態”是繼承了原生態之后創造了屬于自己的東西。楊麗萍對“衍生態”的定位未必是準確，但是從中可以透露出一個信息，就是《云南的響聲》不是原生態的作品，是一種對自己所生存環境的一種體悟，作品則是一種情性流露，是一種心靈上的感悟，也是一種藝術的升華[6]。透過《云南的響聲》，我們似乎都會感覺到，云南是富于生機的地方，這里的每一個植物，每一片葉子都會歌舞，包括蝴蝶拍動翅膀所發出的聲音，谷子拔節的時候所發出的聲音，都是一種源自于自然的音樂旋律。《云南的響聲》中所呈現出來的是，歌舞無處不在，摘一片葉子就可以吹出音樂，扳一段竹子就可以吹出音樂，山花可以當做喇叭來吹，《云南的響聲》與原生態相比，更具有生態藝術表現魅力，也昭示了生活本身就是藝術，每一個人都是生活在藝術之中的。

四、結束語

綜上所述，從《云南映象》到《云南的響聲》，楊麗萍讓觀眾看到了云南的民族風情，聽到了云南的民族音樂。大型歌舞劇《云南映象》之所以成功了，是因為在舞蹈內容中保留了原生態，其中的民族風情以舞蹈藝術的形式流露，使得舞臺的內涵更為豐富，而且文化韻味濃厚。《云南映象》受到了觀眾的歡迎，還保留了民族藝術的原生態，更容易與觀眾從情感的層面產生共鳴。《云南的響聲》是楊麗萍奉獻給觀眾的一道音樂大餐，在音樂創作中融入了時代元素，實現了民族已火速與現代藝術的融合。由于楊麗萍在創作中找到了兩者的契合點，因此，使得民族文化得以傳承，而且還適應現代社會以更好的發展。

[1]趙斯文.論楊麗萍舞劇《云南映象》的原生態表現特性[D].長春:吉林藝術學院,2013.

[2]張麗.原生態歌舞劇《云南映象》的藝術審美[J].黃河之聲,2016(04):122-123.

[3]章意程.云南映象傳統藝術意境的一次復歸[J].大眾文藝,2013(04):14-15.

[4]張曉明.原生態民間舞蹈的文化傳承——以云南映象為例[J].大眾文藝,2013(10):97-98.

[5]李小敏.全球化視野下原生態舞蹈的保護與發展——以《云南映象》為例[J].戲劇之家(上半月),2014(03):190.

[6]趙嵐.云南映象——分析民族舞蹈產業化現象[J].價值工程, 2014(12):54-55.

J605

A

肖瑞芬（1987—），女，山西運城人，運城學院，碩士研究生，研究方向：舞蹈教學與理論研究。