論高校音樂傳統教學的創新發展

張譯心

（云南藝術學院附屬藝術學校，云南 昆明 650106）

論高校音樂傳統教學的創新發展

張譯心

（云南藝術學院附屬藝術學校，云南 昆明 650106）

新時期的教學環境對高校音樂教學活動提出了新的挑戰和要求，高校應當進一步引導學生自主學習，不斷豐富教學內容，不斷調整理論與實踐教學比例，增加學生課余學習時間，從多方面培養學生的實踐能力與創新能力。

高校音樂；傳統教學；創新

高校音樂教學是一項集藝術鑒賞與專業學習于一身的活動，其可感知性和綜合性能決定了音樂教學需要較多投入。進入新時期后，我國高校音樂教學面臨著新的機遇和挑戰，以往傳統的教學方式已經不能完全適應社會對新型音樂人才的要求，高校迫切需要對音樂教學體系進行完善和創新，使之一方面能夠繼續發揚傳統音樂教學的優勢，另一方面能夠激發學生的實踐能力和創新能力。

一、高校音樂教學應當將教師引導與學生自主學習結合起來

（一）以需求為導向展開教學活動，發揮學生主觀能動性

音樂是一門融合了感知性與藝術性的學科，其學習過程離不開情感的投入，只有學生積極主動地將自身情感投入到音樂學習中，方能領略音樂的樂趣，提高自身藝術水平。傳統音樂教學中，教師的功能定位在于引導，學生的學習需求和對自身學習的期望沒有得到足夠的重視，這使得部分學生的學習意愿受到影響，學生學習的主觀能動性得不到提高。因此，教師要尊重學生需求，以學生為本，讓學生主動感知音樂的能量，積極汲取音樂知識、感受音樂魅力，在此基礎上磨練自己的音樂技能，全面提高自己的藝術素養。學生一旦樹立了學習音樂的良好態度，就會對音樂產生興趣，這是保證教學目標順利實現的基礎因素。

（二）增加師生互動，活躍課堂氛圍

音樂教學的終極目的是學生藝術素養的養成，這就需要教師以發展的眼光看待課堂教學活動，增加學生體驗與交流的機會，將傳統教學中的單純灌輸變為雙向互動，從了解學生的意愿入手，調動課堂氣氛，提高教學效率。在新時期的教學方式中，教師要保留傳統教學理念中引導者的定位，在原有基礎上設置更多互動環節，吸引學生參與，讓學生真正成為教學的主體。需要特別注意的是，教師要將課堂教學效果的評價權交給學生，由學生的反饋作為評價的主要內容，尤其是要將學生的主觀參與度納入到評價當中，而不應單純依靠考試成績等相對片面的數據。

（三）給予學生自由發展的空間，弱化教師主導的教學模式

音樂能力的培養歸根結底是綜合藝術素質的提升，這不僅包括對學生記憶力、感悟力、反應力的培養，還包括更深層次的創造力、溝通里、協調力的培養，這些能力的培養離不開學生自身的探索與研究。要想全方位提升學生的音樂素養，必須要給他們留出充足的自我探究實踐。教師要在以往教學方式的基礎上不斷弱化主導型教學方式，以此激發學生的自我學習能力。一般來講，人的想象能力會在脫離限制的情況下發揮到最大，通過給予學生自由發展的機會，可以使他們更為積極主動的思考，有利于他們對音樂有更深層次的、更個性化的理解，這對他們將來藝術創造能力的提升將有重要意義。

二、豐富課堂教學內容，增加學生參與感

（一）融入更多相關信息，豐富課堂教學，轉變理論教學模式

音樂不僅是一門藝術，更是一種豐富、調節人們生活與情感的重要手段，因此，音樂教學的開展既要注重理論與技能的傳授，還要立足于廣大群眾。在以往的教學中，教師的教授重點一直放在音樂理論教學，尤其是概念性的傳授更為突出，相比之下，其他同音樂相關的知識沒有得到重視，學生的反饋情況也沒有得到及時收集。進入新時期后，音樂教學應當重新將音樂的調節作用作為一項重點內容來抓，讓學生在學習中充分感受到音樂帶來的愉快與輕松，在此期間，教師再通過潛移默化的滲透讓學生完成理論部分的學習。需要注意的是，理論部分的教學不可脫離實際，要盡量調動多媒體資源，引入一些場景，避免過于深刻、復雜打擊學生學習的積極性，要盡可能將更大眾化的音樂文化融入到課堂教學中，構建全面的理論實踐體系。

（二）提升音樂鑒賞課程比重，拓寬學生視野和想象空間

音樂鑒賞課在傳統音樂教學體系中占據了非常重要的位置，這對于提高學生藝術素養具有現實意義。在對原有課程體系進行改進時，應進一步提升音樂鑒賞課比重，最大限度調動學生的熱情，豐富鑒賞內容與風格，增加學生的情感體驗機會。這不僅能強化學生對音樂理論的理解，還能激發其藝術分析能力，提高其審美追求。教師應在原有音樂鑒賞課基礎上，開發更多有利于學生參與的教學方式，如采用討論座談、分組學習、情境模擬等形式，讓學生在欣賞完音樂作品后，可以暢所欲言，結合所學知識表達自身對于音樂的理解和感悟，這既鍛煉了學生的表達能力，增加了鑒賞課參與度，還有益于培養學生的團隊協作能力。

（三）以團隊形式展開學習研究，促進分享與溝通

音樂教學的目的不僅在于理論的學習與優秀作品的欣賞，更在于學習者內心情感的響應與抒發，只有從音樂中獲得了共鳴與啟發，才能激發學習者的音樂潛力。在對傳統音樂教學模式進行創新時，教師要關注教學過程中的交流與分享，讓學生對音樂理論與技能的把握更為系統化、全面化。具體來講，音樂教學中要保留傳統教學中的分組學習方式，在此基礎上強化團隊的作用，提高學生的個體意識和集體榮譽感，在音樂理論學習、音樂欣賞等課程環節中鼓勵大家共同合作、相互交流，根據學生的個體學習情況與個性擔任不同的小組角色，互相汲取知識營養，幫助他們找準自身定位。

三、調整理論與實踐教學比例，進一步提高學生音樂實踐能力

（一）開展系統化音樂教學，完善理論體系

教學體系是開展一切教學活動的原則、框架和依據。完善音樂教學體系對于提高音樂教學效果具有十分重要的意義，首先，完備的、系統化的音樂教學體系能夠為新型教學方法提供理論指導，為教學設計和教學策略的形成提供條件；其次，良好的教學體系為基礎性教學活動的開展提供了保障，確保了教學效果；最后，理論完善的教學體系能夠使教學更有條理。新時期下，高校音樂教育的原則已經不再停留在音樂概念的認知上，而是拓廣到學生藝術素養、藝術個性的發揮和挖掘層面。學生對于音樂的學習也從以往的被動攝入轉變為根據自身喜好主動獲取，此時教師就需要給予他們鼓勵和啟發，以激發他們的音樂潛力。對于大部分高校學生來講，系統化的音樂教學是培養其審美能力、藝術興趣的必備條件，然而，在傳統音樂教學模式下，理論部分的教學往往缺乏同實際聯系較為緊密的事實作為補充，課堂教學枯燥無味，教學內容和方法不夠豐富。音樂相比于其他學科而言，對于人的創造力塑造具有更加明顯的效果，傳統教學方法過于單一，很難調動學生的多感官聯動，對于大腦皮層的刺激也較少，不利于學生形成全面、系統的學習體系。在開展創新型音樂教學時，教師要充分利用大腦對聲音的反應機制，最大限度開發學生對于音樂的分析能力、創造性思維能力。

（二）拓寬音樂教學資源，增強音樂教學實踐的強度和廣度

音樂教學的最終效果要通過音樂實踐體現出來，只有盡可能多地讓學生參加音樂實踐活動，才能充分鍛煉他們的音樂技能，讓所學理論真正發揮作用。當前，很多高校對音樂實踐活動缺乏足夠的重視，音樂教學資源更新緩慢，教學環節僅依靠課本或與課本相關的音像制品，未能引入更多時代性的內容。在對傳統教學進行改革時，教師應當創設更多情境，舉辦一些與時代音樂元素相關的主題活動，吸引學生參與音樂實踐，讓他們在音樂氛圍中感受藝術的熏陶。教師還應注重課件的制作，利用音頻資源、視頻資源提升教學效率，活躍課堂氣氛。

除此之外，教師還可將學生的音樂實踐活動拓寬到社會中，組織學生深入校園、深入社會參加音樂實踐活動，如在高校內部建立更多的音樂類社團，組織學生到社區舉辦表演活動，讓學生理解音樂的實際價值，提升他們對音樂的理解和資源儲備。通過這些音樂實踐活動，還能增加高校音樂教學的適應性，避免教學同社會、同時代脫節的現象發生，為高校音樂教學體系的發展與完善提供動力。

（三）設置學生音樂表演課程，提高學生音樂表達能力

音樂是一門具有溝通性的藝術，其離不開表達與展示。教師要提供更多機會讓學生參與到音樂表演中，給予他們自我展示的機遇，讓他們從音樂中獲得自信，更深層次地實現自我認知。學校要設置學生音樂表演課程，增大音樂教學中的表演環節比重，讓學生通過在教師和同學面前表演來提升自信心，加強對所表演內容的理解程度，提升藝術技能的運用水平。除此之外，在其他人面前表演還能鍛煉學生的即興反應能力，不斷挑戰自我，促進同學之間相互學習，培養師生感情和同學情誼。

對于表演內容的選擇，教師不應局限于單一的教材內，應盡可能多地選擇時代性較強或是較為經典的作品讓學生模仿、展示，給予學生足夠的發揮空間，鼓勵他們采用團隊合作的方式進行表演。在團隊合作中，教師要幫助學生發掘自我，開發潛力，找出自身在音樂方面的優勢，對學生的表演做出肯定鼓勵和建設性評價，對特別優秀的，可推廣到院系及整個學校。

（四）聘請音樂專家作為客座教授，深入開展音樂學習與研究

高校學生在學習音樂的過程中，有很多有創造性的想法，但由于自身在音樂領域的實踐經驗不足、缺乏理論依據等原因無法將想法變為有價值的東西。為了避免學生在音樂領域的創意被埋沒，校方要通過定期培訓的方式幫助學生獲取更多音樂方面的知識，建立專家咨詢體系，即時幫助學生實現良好想法。

四、注重學生音樂創新能力培養，增加課余學習機會

（一）開展音樂主題活動，培養學生對音樂的興趣

傳統音樂教學更強調課上教學，忽略了學生課下時間的音樂活動，然而，音樂作為一門藝術學科，要想有所發展需要大量的時間和飽滿的興趣。學生課下時間的開發是提升學生能力，培養其綜合藝術感知力、創造力的重要機會，教師可通過開展音樂主題活動的形式充實學生課余時間，讓學生根據自己的喜好排演一些音樂節目，通過以班級、院系為單位的藝術演出、競技比賽吸引學生，讓學生積累參與音樂活動的熱情。

（二）開展多類型音樂教學，讓學生有機會選擇自己偏好的音樂技能

高校學生由于個性特征、生長背景不同，對音樂的理解、偏好也不同，傳統的音樂教學不能有針對性地對待這種偏好，學生的個性化學習需求無法實現。高校應通過訪談、問卷調研等形式，深入了解學生對音樂的學習需求，按照需求將學生分成不同的班組，根據班組的偏好展開教學活動，如愛好古典音樂的可在每學期中開展2～3節古典音樂鑒賞課，愛好東方樂器的可在課余時間安排小班樂器基礎教學等。

（三）與其他專業聯合開展教學活動，提升整體教學水平

音樂不僅可以幫助學生陶冶情操、舒緩心情，還能鍛煉他們的理解能力、邏輯思維能力、動手能力等。學校要將音樂教學體系同專業教學體系相融合，合理配置教學資源，借用音樂提升學生其他學科的學習效率，讓音樂成為學生學習的促進劑和調節劑。如在英語專業開展英文歌曲鑒賞與表演課程，在理工類學科中融入古詩詞歌曲欣賞等等。

五、結語

新時期的高校音樂教學既要保留傳統教學模式的規則和效率，也要賦予音樂教學更多的自由發揮空間，讓音樂教學真正成為一項技能教學，幫助學生實現智育、美育兼顧的發展。

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A

張譯心（1974—），女，云南紅河州人，云南藝術學院附屬藝術學校聲樂教師，本科，研究方向：音樂學、音樂教育。