高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律研究

吳紅燕

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律研究

吳紅燕

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

呼吸之于人，之于鋼琴作品，都是非常重要的。而在高校鋼琴教學中，演奏呼吸往往是被忽視的訓練，沒有演奏者合理恰當的呼吸，就不能使一個優秀的鋼琴作品打動聽眾，讓聽眾身臨其境。而把握演奏呼吸，有利于演奏者的情緒穩定，有利于鋼琴作品的表現，更加有利于成功塑造音樂形象，而這需要通過正確理解劃分并且運用樂句，以及演奏技巧，這才能做到演奏時的“人音合一”。

高校鋼琴教學；演奏呼吸；情緒；鋼琴作品

引言

呼吸是生命的基礎，而演奏呼吸則是鋼琴作品演奏的基礎。音樂的呼吸感是鋼琴演奏中非常必要的表現手段，使“氣”和“韻”得以貫穿整個鋼琴作品，可以使得死的作品“活”起來。而演奏者的呼吸則需要與演奏作品相協調，呼吸是否自然，演奏是否貼切，都是表現演奏者是否真正理解作品的關鍵，因此，在高校鋼琴教學中，教師更加需要對學生的演奏呼吸進行合理的引導，讓學生正確地運用呼吸帶動身體，放飛音樂的翅膀。

一、高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律研究的問題

在中國的九年義務教育的影響下，許多學習鋼琴的學生在進入高校之前并沒有接受較為系統完整的鋼琴演奏培訓，他們往往是通過參加一些培訓機構的課程進行學習，但是這些并不全面，特別是在演奏呼吸的問題中表現得更為明顯。然而，在高校的鋼琴教學中，教師往往忽視了演奏呼吸這個最為基本的訓練，而直接授予學生較為高階段的訓練，不能很好地因材施教，從而影響了鋼琴的演奏[1]。因此，本文通過研究高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律，希望高校能對此引起重視，更好地培養優秀的鋼琴演奏家。

二、把握演奏呼吸的作用

（一）把握演奏呼吸利于演奏者的情緒穩定

演奏鋼琴時，演奏者的呼吸對于表現演奏作品有著至關重要的作用，而決定演奏者呼吸的關鍵則是其情緒，因此熟練地把握好演奏呼吸，不但能更好地表現音樂作品，而且能夠有利于穩定演奏者的情緒。在《論鋼琴表演藝術》中鋼琴家享利·涅高茲曾說：“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”?？梢?，鋼琴彈奏時，演奏者的身體需要保持放松狀態，避免過度的緊張，因為緊張會導致呼吸不順暢，大腦與身體供氧不足，肌肉緊張，這些都非常不利于做到長久，響亮，快，而只有把握了演奏呼吸，自然而又放松地呼吸，演奏者才能置身于演奏中，享受演奏，表現演奏[2]。

（二）把握演奏呼吸利于鋼琴作品的表現

鋼琴作品的表現可以通過技巧藝術、音樂情感和美妙音色表現出來，而正確運用呼吸則決定是否能準確地表現一個鋼琴作品獨特的風格藝術。單一地通過重視觸鍵技巧、情感運用和踏板節奏來展現作品的藝術特色，而忽略了演奏呼吸的關鍵作用，是撿了芝麻丟了西瓜。把握演奏呼吸，需要演奏者判斷鋼琴作品的風格，例如其情緒要求、句式特點等，然后運用經驗在演奏中準確調整以及把握自身的呼吸，來達到淋淋盡致地表現音樂作品的目的。舉個例子，巴赫的作品與肖邦的作品，前者著重于結構的層次，后者著重于音色的細膩，因此演奏者在表現這兩藝術大家的作品時，需要進行調整，在演奏前者時，需要更加重視氣息的控制，來體現其層次性，而演奏后者時，更需要把握觸鍵彈奏優美、踏板運用得當，來展現其細膩性，使聽者產生共鳴，從而達到表現音樂作品特色的重要目的[3]。

（三）把握演奏呼吸利于音樂形象的塑造

如何成功地塑造音樂形象，不僅是需要理解作曲家的內心世界，而且需要作品演奏者的二次創作，這些都不能忽視了最基本的演奏呼吸訓練。只有在恰當運用彈奏手法與呼吸節奏時，才能讓演奏者的呼吸與音樂作品的內在含義、音樂旋律融會貫通，從而成功地塑造音樂形象。比如，在表現瑰麗、龐大、雄偉壯闊的音樂形象時，需要演奏者的呼吸有條不紊，沉靜執著，腰部挺拔，從內而外迸發出強大的氣魄，反之，若要表現細膩、溫和、柔情似水的音樂形象時，則需要演奏者的呼吸平緩而且穩定，肢體放松，置身于平靜的氣息中，才能刻畫出抒情溫柔的音樂形象。因此，把握好演奏呼吸，是非常有利于音樂形象的塑造，也非常有利于觀眾理解并且陶醉其中。

三、正確理解樂句的劃分并且合理應用

呼吸是音樂語氣的一種表達和交待方式。單一的音符不能表達任何音樂意思，音符只有在組成音樂句子的前提下才有明確的內容，所以要學會一句一句的演奏音樂、欣賞音樂和思考音樂。鋼琴曲的彈奏中對樂句、語氣的理解也是極為重要的。樂句的處理除了要嚴格按照樂譜上的標記之外，還要依靠演奏者對作曲者及創作這部作品的相關背景資料做深入思考，方可得出正確的分句來源和感受，使自己的彈奏有呼吸，有語氣、有情調，從而使彈奏富有表現力，具有感染力。

（一）正確理解與劃分樂句

劃分樂句的目的在于理解樂句，而理解樂句的目的則是表現樂句。正如閱讀一篇文章，每一句話的意思都需要正確理解，然后再結合上下文，才能正確地理解通篇文章所要表達的意義以及情感。對于演奏鋼琴作品也是同樣的道理，因此，正確理解與劃分樂句尤為重要。對于鋼琴演奏者而言，良好的音樂感知能力的培養對于正確理解劃分樂句特別重要。比如對于結構整齊的歌曲，每四個歌詞對應著四個樂句，因此每個樂句之間都需要有呼吸，同理，對于鋼琴樂曲，分句較為明顯的，非常容易理解，但是對于一些結構并不是非常整齊的樂曲中，就需要演奏者的音樂感知能力。在演奏作品之前，調查創作者的人物特點，創作時的背景狀態，藝術風格，是正確劃分樂句的第一要義。

但是，鋼琴樂曲中的樂句劃分又不同于文章的句子，前者的劃分是可以有多種方案的，只要方案是具有合理性的。因此，對于演奏者而言，了解樂曲背景的同時，還可以比較多種的方案，細心把握之中的含義，了解自己需要表達的含義，細心體會，嚴謹地挑選出既能表現作品本身，又適合自己的劃分方式。另外，需要演奏者特別注意的還有遠距離的音及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分，這些不相連的音，雖不是一個樂句，但卻需要注意表達的連貫性，還有對于不是顯然的停頓處劃分的樂句，比如連續的八分音符和十六分音符中間的音，都需要演奏者格外重視。

（二）合理運用樂句之間的呼吸

高校鋼琴教學中，學生演奏時的呼吸大多是無意的，沒有意識根據音樂作品的特性去調整自己的呼吸狀態，更不要提很好地展現音樂作品，而這些都是需要教師們格外注意的，而教會學生有意識的呼吸的很重要的一點，則是教會他們如何合理地運用樂句之間的呼吸[4]。

理解樂句之后，就是如何地合理運用，而在運用時，首先需要尊重創作者的初始意圖，而不能妄自揣測，背離其中。如鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的引子，這段樂曲意在表現春暖花開，滿山遍野的美好景色。演奏者在演奏只出的倚音時，需要用舒緩地吸氣從而帶動身體，緩緩地抬起手臂，接著是順著柔和的呼氣放下手臂到琴鍵上彈奏，彈奏的同時，手臂的動作需要結合呼吸，溫柔并且緩慢，這樣才能演奏出春天到來，萬物復蘇，景色宜人的場景。而之后的樂句，遇到琶音要即刻換氣，氣口、氣感要快，演奏要與開始的倚音形成前后照應，宛如轟轟的雷聲突然襲來。再之后，則要長吸一口氣，彈出長連音，把氣呼盡，后面的樂句是一組長連音，呼吸就自然而又協調?？梢?，需要演奏好這段音樂，是需要呼吸兩口氣，并且這兩口氣要前呼后應，慢慢地展開，不失為準確地表現春天花鳥宜人的場景。

鋼琴作品是樂曲創作者的心血之作，蘊含了他所想要表達的情感，而這些情感的表達不僅是通過技巧，更重要的是通過演奏者本身的呼吸來傳達的。就像人在表達不同情感時需要不同的呼吸頻率，之于作品也是同樣的道理，只有作品有了呼吸，才會“活”起來，才能使聽眾置身其中，去感受作曲者與演奏者想要表達的意境[5]。

四、如何應用技巧達到 “人音合一”

既然演奏呼吸如此重要，那么熟練地運用技巧去提升演奏呼吸是非常必要而且需要得到重視的。而彈奏技巧與演奏呼吸兩者是需要互相配合的。

（一）鋼琴演奏技巧

1.聆聽

聆聽，無疑是運用聽覺來把握音樂作品的節奏。就如我們兒時學習講話，首要的便是聽周圍的人講話，從而進行模仿思考，才慢慢地形成了自己的語言系統，演奏鋼琴作品也是一樣的，在演奏每一個音符的時候，演奏者需要細細地聆聽，如何去聽，如何去判斷，如何進行調整，都是需要進行聽覺訓練后才能準確把握的[6]。

2.彈奏

如果說 “聆聽”是目的，那么“彈奏”則是手段。沒有彈奏，如何實現聆聽，而彈奏的技巧確是每一位優秀的鋼琴演奏者必備的技能?，F代的鋼琴家常常運用的四種彈奏方式，分別是指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵和全臂觸鍵。在高校鋼琴教學中，教師在傳授彈奏技巧的同時，不應該單一地要求學生重復而又重復地彈奏，而是一邊彈奏，一邊思考，思考在哪個樂句需要運用哪一種彈奏方法，換一種彈奏方法進行表達是否合理，這樣才不會培養出只會照搬照抄的演奏者，而是有獨立思考意識的優秀演奏家[7]。

（二）演奏呼吸練習

培養好的演奏技巧，會有利于培養好的演奏呼吸。掌握了演奏技巧之后，演奏呼吸的練習也不容忽視。一名合格的鋼琴老師，在授課與實驗中，需要通過讓學生感受不同的鋼琴作品，首先是讓他們聆聽作品，自己作出一定的判斷，然后再有老師進行解答分析，再而進行呼吸練習，如遇到了慷慨激昂的樂曲，呼吸需要短促而又有力，部分學生一開始并不能很好的地進行呼吸，這時候就需要演奏者自己多加練習，從而更好地把握好演奏呼吸，達到“人音合一”的最佳狀態。

五、結語

就當前高校鋼琴教學中演奏呼吸的教學現狀而言，其得到的重視遠遠不夠，甚至于一些高校完全忽略了這方面的培養，讓學生自然呼吸，這都是學生演奏能力不能很好提高的關鍵所在。因此，本人非常希望在今后的高校鋼琴教學中，不但教師能夠重視演奏呼吸的教學培養，而且學生自身也能夠重視演奏呼吸的練習，這樣才更加有利于學生在演奏中更好地發揮自我，表現自我，更加有利于優秀的鋼琴作品得到更多人的欣賞與共鳴。

[1]馬娜.淺談高校鋼琴教學 中的演奏呼吸[J].黃河之聲,2016.

[2]胡娜.高校鋼琴教學中演奏呼吸的規律[J].戲劇之家,2015.

[3]段建淑.鋼琴教學中如何培養學生掌握“呼吸”的演奏技能[J].教育教學論壇,2014.

[4]劉暢.論鋼琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音樂學院學報,2014.

[5]汪洋.淺析呼吸訓練在鋼琴演奏與教學中的應用[J].赤子,2015.

[6]于勒.關于高校鋼琴教學中演奏呼吸的滲透[J].北方音樂,2017.

[7]李婧.鋼琴教學中的音樂表現力研究[D].河北師范大學.

J624

A

吳紅燕（1968—），女，貴州貴陽，1980-1989年就讀中央民族學院藝術系，主修鋼琴專業并獲得學士學位；1992-1994年在中央音樂學院進修鋼琴專業；1995年至今，任職于星海音樂學院聲樂歌劇系。任星海音樂學院聲樂歌劇系鋼琴教研室主任，聲樂歌劇系伴奏老師、聲樂藝術指導。從業多年來演奏了大量的音樂作品，彈奏過各類型音樂會。多次在國際、國內聲樂比賽中擔任藝術指導。