淺談鋼琴演奏中踏板的運用

孫笑顏

（寧夏民族職業技術學院，寧夏 吳忠 751100）

淺談鋼琴演奏中踏板的運用

孫笑顏

（寧夏民族職業技術學院，寧夏 吳忠 751100）

踏板是鋼琴樂器的重要組成部分，踏板的運用在鋼琴演奏中起著至關重要的作用，直接影響到鋼琴彈奏的聲音、風格、色彩等多個重要的音樂元素。與此同時，踏板能夠對鋼琴演奏的音響以及聲音進行有效的調節，更優質的呈現鋼琴演奏的魅力。因此，演奏者要提高對踏板運用的重視程度，能夠選用恰當的踏板使用方法來提升演奏水平，為聽眾提供良好的音樂享受。

鋼琴演奏；踏板；運用

在整個鋼琴演奏環節，踏板運用是其中富有個性的一個環節，踏板的運用方法往往會由于演奏者差異而存在不同，毫不夸張的說踏板運用是鋼琴演奏的靈魂所在。要想提高鋼琴演奏的效果，就需要重視提升踏板運用成效，掌握踏板恰當應用的技巧，使鋼琴彈奏出的聲音、風格更加的具有表現力，從整體上呈現出高質量的音樂作品。本文將重點就如何有效應用踏板來提高鋼琴演奏效果進行探討。

鋼琴踏板一般有3個，右邊的踏板叫“延音踏板”，用來延長琴弦震動的時間，這個踏板是最常用的，也是鋼琴演奏中最重要的潤色器。中踏板經常被稱做“延長音踏板”，出現在大多數高級三角鋼琴和一些品質優良的立式鋼琴上，它的功能是，踩下踏板后只延續此前彈奏的音，不延續踏板踩著時的任何彈奏音。這樣便可以按照需要來延長某一個或幾個音而不至于造成不必要的一片混響。這對彈奏復調性的或和聲織體復雜精致的作品最為得力了。左踏板是弱音踏板，在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動，原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。

一、以和聲需要為依據運用踏板

就鋼琴演奏當中踏板的運用而言，當和聲發生變化時，踏板的運用也要相應的發生變化。作為一名鋼琴演奏者，在對具體的音樂作品進行演奏是必須強化對樂曲和聲變化的了解和掌握，以便能夠根據具體的需要來恰當的運用踏板，優化踏板運用的方法和技巧。相反的，如果演奏者沒有分析樂曲和聲，那么在演奏時就不能夠恰當的把握和聲變化情況，也無法以此為依據來調整踏板運用方法，最終使得鋼琴演奏呈現出一個聲音混亂的狀態，整體的演奏效果也會大打折扣。對此，重視以及加強對音樂和聲的了解和掌握是踏板運用是否準確的基礎以及根源所在。鋼琴演奏者在具體的演奏環節要在和聲變化前的瞬間放掉踏板，在彈奏新和聲前瞬間踩下踏板，而在這一過程中，必須要把握踏板運用的精準性，這樣聲音間斷問題就能夠得到避免，否則將無法滿足和聲的具體需要，影響演奏的呈現。以和聲需要為依據來恰當運用踏板的方法在演奏古典以及浪漫樂派的鋼琴作品時有著顯著效果，能夠有效強化和弦效果，解決聲音渾濁的問題。例如，《四月》這部柴可夫斯基的作品在演奏時每一小節會換一次和聲，那么踏板也需要以此為根據進行變化。

二、以節奏需要為依據運用踏板

鋼琴演奏真正呈現出的樂曲情緒會受到節奏的影響，那么踏板的使用同樣需要將節奏需求作為重要的依據，運用踏板的目的就是更好的服務于樂曲情緒的傳遞和強化，讓整個鋼琴演奏擁有扣人心弦的力量。一般而言，踏板需要應用到強音或者是強拍之上，例如，在演奏肖邦的《蝴蝶》時，為了增強低音部的中音，可以應用踏板點一下強音以及強拍，需要注意的是踏板應用必須短促以滿足節奏的具體需要；在演奏貝多芬的奏鳴曲時，為了滿足需要可以應用踏板來加強強拍的和旋；用鋼琴演奏圓舞曲的話，需要在第一拍踩踏板，這樣能夠更好的強調強拍。鋼琴演奏者必須要加強對作品節奏需求的了解和分析，以便能夠恰當的選擇踏板應用的時機，增強踏板運用技巧的掌握水平。演奏者在具體的訓練環節可以恰當的選擇具有代表性的鋼琴作品來進行演奏，根據具體的練習需求來選用對用作品進行強化訓練。例如，演奏者可以選擇《小步舞曲》來練習踏板和聲音同起同落，掌握依據節奏需求來調整踏板運用的技巧。

三、以作品需要為依據運用踏板

鋼琴作品的風格、創作者以及所處的時代時期都會對踏板的具體應用產生影響，而踏板合理恰當的應用必須要以此為基礎才能夠保障鋼琴演奏呈現的效果。第一，在踏板應用時首先需要考慮到鋼琴作品風格，否則會出現致命錯誤。鋼琴作品風格多種多樣，具有個性化和獨特性的特征，即使是同一時代的音樂作品，其風格還是多變的。那么在對這些作品進行演奏時，如果不能夠根據風格來調整踏板運用的話，會出現千篇一律的問題，無法發揮出音樂作品的最佳表現力。第二，踏板應用要將不同作曲家的作品作為依據，也就是考慮到不同作曲家的演奏特征，避免對鋼琴作品的原始面貌產生不良影響。就以巴赫的音樂作品為例，他的鋼琴作品在演奏時就需要慎重使用踏板，因為巴赫鋼琴曲當中大部分的作品沒有應用到踏板，如果不遵循實際規律和滿足作曲家作品演奏需求的話，沒有作品的表現力和風格都不能夠更好的體現出來。第三，踏板的使用需要考慮到作品和處的時代和時期。不同的歷史時期，鋼琴作品的演奏在踏板的應用方面有著顯著的差異，又與當時所處的時代風格相聯系。例如十九世紀在低音持續音的演奏當中強調要應用踏板，這樣能夠使得整體聲音洪亮度增強，音型有效融合。但是巴洛克時期的踏板應用卻有不同的變化和要求，強調要依據線條來應用好踏板，并且避免把踏板踩得過深或過長。

鋼琴演奏中的踏板運用是一門藝術，對于鋼琴藝術能否充分發揮音樂表現力有著重要影響，科學恰當的運用好踏板，能夠讓鋼琴演奏更上一層樓。鋼琴演奏者要注重增強自身的音樂素養，加強對音樂作品的分析；要注重用耳朵聽辨，最為關鍵的是要以和聲，節奏，以及作品需要等為依據來為關鍵的是要以和聲需要、節奏需要、作品需要等為依據來運用踏板，進而更加準確的演奏出多樣化的鋼琴作品。

[1]唐碧蓉.論鋼琴踏板的運用[J].音樂探索,2014(11):74-75.

[2]劉曉亮.鋼琴踏板策略芻議[J].藝術百家,2016(06):69-70.

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